LITERATURA.

EL DITIRAMBO ORÍGENES
DEL TEATRO Y DEL DRAMA
 ¿QUÉ ES DITIRAMBO?
• En la Antigua Grecia, un ditirambo era un poema en honor al dios del vino, la
vegetación y la fertilidad. Estas obras solían formar parte de los rituales
centrados en su figura a través de la interpretación de un coro. Dioniso era uno
de los dioses del Olimpo, hijo de Sémele y Zeus.
• El ditirambo se practicaba en Grecia en los festivales realizados en honor del dios
Dioniso, llamados dionisias. Estas festividades se remontan al 509 a. C.
• El ditirambo consistía en un coro cuya función principal era la plegaria y la
oración al dios. Pero también servía como narrador principal de una historia que
no necesariamente tenía que estar relacionada con Dioniso. El coro era un
narrador omnisciente pues conocía el pasado, presente y futuro.
• Ditirambo: Alabanza exagerada.
• Más tarde, un elemento del coro se separa: en este caso, el protagonista.
Fue Tespis, el director de un coro, quien creó esta distinción entre el
personaje principal que hablaba y el coro que respondía.
• De esta manera empieza a nacer el drama, destacándose en la tragedia sus
máximos representantes (Esquilo, Sófocles y Eurípides)
• Esquilo inventó al deuteragonista (segundo actor); y Sófocles, autor de
Edipo el rey, inventó al triagonista (tercer actor). El teatro nace con el
paulatino aumento de actores, donde aumentan las posibilidades
dramáticas al aumentar la acción.
• Al crecer el número de actores, el coro desaparece.
• El teatro es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la
civilización humana desde tiempos muy antiguos. Un tipo de
representación artística que siempre ha sido del gusto de todos
en sus diferentes variedades.
• Procede de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una
traducción válida en español sería “lugar o sitio para la
contemplación”.
• En su desarrollo intervienen actores que reproducen una
historia ante el público mediante la palabra, el canto,
gestualidad, música, escenografía y sonidos .
 Fragmento del Ditirambo continuo de:
José Antonio Moreno Jurado , escritor y poeta
• ...¡Y el ditirambo se hizo carne
español:
y habitó entre nosotros!

Surgió como de un fondo impreciso

Se alzó de pronto sin someterse a la
mesura,
Veraz, encadenado. Se lanzó
como rugiente esfera a taladrar mi
carne.
• Suavísima luz que mortifica
Heridora palabra. O gesto. Promiscuidad
De humo peregrino: un nombre solo, una
mentida
herencia.
Deleite que no se comunica, que no se
desentiende.
Incontinente grito.
• ¡Oh tu, mi ditirambo, mi pena, pena
mía
Que naciste conmigo, que me llevas,
Que reconoces en tu rostro mi rostro,
mi vientre, mi costado,
mi dolor que es dolor de cada césped
perseguido...
• Las máscaras que utilizaban actores y miembros del coro tenían una
apertura cónica en la parte de la boca para que la voz se amplificara al
salir, pero de todas formas el trabajo vocal que hacían los actores de la
época era admirable.
¿QUÈ ES EL TEATRO?
 ORIGEN DEL TEATRO

• La civilización griega es la cuna del teatro. En este Imperio fue donde

se comenzaron a llevar a cabo representaciones compuestas de música,
danza y teatro que tenían como objetivo rendir homenaje a Dionisio.
• Los campesinos y pastores, fueron quiénes comenzaron a realizar este
tipo de espectáculo para que el dios de la agricultura, Dionisio, fuera
benevolente con ellos y les permitiera conseguir buenas cosechas.
• Con el tiempo, estas representaciones se fueron haciendo más populares
y se empezaron a usar espacios públicos para poder llevarlas a cabo. Los
géneros teatrales más importantes fueron la tragedia y la comedia.
 ¿QUÉ ES DRAMA? (Tema 3.3)
• El drama o la dramática es uno de los géneros literarios de la
antigüedad, tal y como los describió el filósofo griego
Aristóteles, precursor de lo que hoy en día conocemos
como dramaturgia o teatro.
• El término de hecho proviene del griego drama que traduce
“actuar”, lo cual tiene mucho sentido pues en el drama la
acción literaria y ficcional es llevada a escena mediante
diálogos y acciones en un tiempo presente indefinido.
• Estructuralmente, la obra dramática se caracteriza por
dividirse en actos, que suponen una inflexión
importante en el desarrollo de la historia y que son
marcados por la caída del telón; en escenas, que son la
subdivisión interna del acto donde están presentes los
mismos personajes, y en cuadros, que son la
ambientación física de la escenografía .
 ORIGEN DEL DRAMA
• El drama tiene su origen en la cultura griega clásica, en la que jugaba un rol político y
religioso clave, pues escenificaba relatos o escenas provenientes de la tradición
mitológica y religiosa griega, en la que además se expresaban los valores cívicos y
políticos considerados necesarios de preservar.
• Se hacían representaciones en el ágora, espacio público y del mercado, acompañadas por
instrumentos musicales. Comúnmente se representaban en honor al dios Dionisos,
pero había todo un calendario de representaciones, y en ellas se buscaba siempre
alcanzar la catarsis: la purga de las emociones a través del sufrimiento en escena, lo cual
dejaba al público “limpio” de sus pasiones y les permitía ser mejores ciudadanos.
• Muchos de dichos textos, escritos por los grandes compositores de la época
(principalmente Sófocles, Esquilo y Eurípides, en la tragedia; y Aristófanes en la
comedia) sobreviven hasta hoy y forman parte del acervo literario más importante de
Occidente.
 ELEMENTOS DEL DRAMA
• El texto dramático.- En una obra teatral, el texto escrito por el dramaturgo o el
director sirve de base para la representación teatral. Durante largo tiempo, se
concibió al texto dramático como parte integrante de la literatura. Pero ahora, la
importancia radica en la puesta en escena; es decir, en la representación a través de
gestos y diálogos del texto dramático.
• La representación.- Representar es hacer presente en el instante de la presentación
escénica lo que existía antiguamente en un texto o en una representación tradicional.
No se debe pensar que una obra de teatro representa «una segunda vez» algo que ya
estaba escrito. Es preciso tomar la escena como un acontecimiento único y no como
la imitación de un mundo de ideas.
• El personaje y su historia.- Personaje proviene del latín persona que
significa ‘máscara’. En Grecia, la persona es la máscara y tenía que ver
con el papel desempeñado por el actor. Aquí el actor se diferencia de su
personaje, es solo su ejecutante y no su encarnación.
• A partir del Renacimiento y hasta el Clasicismo, el personaje se
complejiza: se compone de un conjunto compacto de rasgos psicológicos
individualizados. Más tarde, en los siglos XVIII y XIX, con el
surgimiento de la burguesía, el personaje se afirma como un individuo que
forma parte de una sociedad.
• Forma así un solo cuerpo con el intérprete, con el actor, hasta llegar a ser
imposible toda distinción.
• El diálogo.- El diálogo dramático es el intercambio verbal entre los
personajes.
Pero existen otros diálogos posibles.
• Diálogo entre un personaje visible y otro invisible (teichoscopia)
• Diálogo entre un hombre y un dios o un fantasma como en Hamlet de
William Shakespeare
• Diálogo entre un ser animado y un ser inanimado, por ejemplo, entre
máquinas, una conversación telefónica, etc.
• Diálogo del personaje con el público, como en las obras de Samuel
Becket o en el teatro popular.
• El tiempo.- La representación solo existe en el presente
común del actor, el lugar escénico y el espectador. La
escena no reconstruye un acontecimiento pasado, sino
un lugar ante nosotros en un presente perpetuo. Por lo
general, lo que vemos en un drama son los momentos
de máxima tensión o de máxima comicidad entre los
personajes.
 TRAGEDIA Y COMEDIA

• La comedia es el género de la literatura que divierte al

público con el humor y continúa con un final feliz. Las
comedias no solo son parte de hacer reír.
• La tragedia es el género de la literatura que tiene una
historia seria con un final triste. Es un tipo de historia
intensa que trata sobre lo crucial, males o problemas.
 Cuadro comparativo

BASE COMEDIA TRAGEDIA

Finalizando La comedia es el género que tiene un La tragedia es el género que
final feliz y vibrante. tiene un final triste o
deprimido.
Elementos La comedia tiene elementos como La tragedia tiene elementos
charlas alegres, personajes animados, como crisis o problemas
exhibición divertida de incidentes. graves.
Protagonista El protagonista de una comedia se El protagonista de una tragedia
llama héroe cómico. se llama héroe trágico.
Ejemplo El sueño de una noche de verano, La Hamlet, MacBeth, Romeo y
importancia de ser serio, La portada, Julieta, Otelo, El rey Lear,
Los 39 pasos. Titus Andronicus
El Teatro de Dioniso fue el mayor teatro de la antigua Grecia, situado en la parte
oriental de la vertiente sur de la Acrópolis de Atenas y formando parte de los témenos
de Dioniso. El teatro es considerado como el más antiguo teatro del mundo. Dedicado,
como indica su nombre, a Dioniso, dios de las viñas y del teatro, inicialmente se rezaba
en su honor alrededor del altar del templo y los espectadores se sentaban a los lados.
Después, esos rituales se fueron convirtiendo en las tragedias clásicas de Esquilo,
Sófocles, Eurípides y Aristófanes.Sus medidas son 117,9 cm de alto y de ancho 96,09
cm de ancho. Alrededor del año 407 a. C. la costumbre era que después de la
representación se hiciera una sátira. La duración de las representaciones se alargaba
hasta unas seis horas y la entrada era cara.nota 1​
La construcción inicial es de la segunda mitad del siglo VI a. C. Los actores se situaban
sobre una plataforma, había una zona interior donde ensayaban y los espectadores se
colocaban en la ladera del cerro, lugar acostumbrado para las fiestas. A finales del
siglo V a. C. se sustituyeron las primitivas plataformas de madera por gradas de piedra.
El graderío o koilon tenía 78 gradas, divididas en
dos niveles por un pasillo circular. En la parte
central y última de las primeras gradas había 67
asientos que fueron realizados, posteriormente, en
mármol decorado y estaban reservados para
dignatarios.2​En su etapa final tenía capacidad para
15.000-17.000 espectadores.