El punto de partida de este texto es la comparación –realizada por algunas plataformas de Inteligencia Artificial ante las denuncias por recopilación y uso no autorizado de imágenes realizadas por humanos (con y sin derechos de autor)– entre las estrategias de apropiación en el mundo artístico y las prácticas de estas empresas, argumentando que su extracción de patrones no sería diferente de la forma de actuar de un artista al servirse de un determinado estilo anterior.
Asimismo, este horizonte ha sido planteado recientemente en términos de “verdad” y originalidad en ámbitos como el último Ars Electronica. Ante este panorama, se propone revisar algunas exposiciones para cuestionar qué consideramos hoy como verdad y cuáles son los lenguajes idóneos para describir la experiencia actual. Para tal fin, es objeto de estudio la Colección Cohen-Wesselmann (2010-), Fake. No es verdad, no es mentira (2016-2017) y Treasures from the Wreck of the Unbelievable (2017), además de lo que hoy se consideran ‘mockumentaries’, remontándonos a F for Fake (1973) de Orson Welles.
De este análisis se desprende la reivindicación de la labor artística no vinculada a una forma determinada o corriente, sino como proceso crítico de reflexión sobre formas, intenciones y dinámicas desde el arte. En último término, se encuadran estos argumentos dentro del contexto de posverdad en el actual Sistema-Red y de prácticas artísticas que suponen la problematicidad de la idea de “autoría”.
Vanguardias del s. XIX y XX. Arte visual Plástico en el Perú.
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1. Pedro Medina | pedromedina.net
El arte es una mentira que
nos hace descubrir la verdad
UNAM
09 _11_ 2023
2.
3.
4.
5. La elaboración de un proyecto crítico
Activar estrategias críticas. Del fake a la apropiación
Horizontes de la creación
El arte es una mentira que
nos hace descubrir la verdad
Sumario
09 _11_ 2023
82. PEDRO MEDINA
ISLARIOS DE
CONTEMPORANEIDAD.
ANOMIA DIGITAL Y CRÍTICA DE
PERSPECTIVAS MÚLTIPLES
Ad Hoc
Pedro Medina es Doctor en Ciencias de la Cultura por la
Scuola Internazionale di Alti Studi di Modena (2001), ha
sido investigador en el IUAV (2002-2003), Director del
Área Cultural del IED Madrid (2005-2013) y de la
Editorial IED (2013-2019). En la actualidad es docente
en el IED Torino.
Sus líneas de trabajo se hallan dentro de la Historia de
las Ideas Estéticas y la Teoría del Arte, especialmente en
torno a prácticas artísticas contemporáneas de corte
político, siendo común la investigación en nuevos
lenguajes artísticos, sobre todo en diseño, arquitectura,
videocreación y medios digitales.
Ha comisariado numerosas exposiciones, como
Mapping Madrid (2009) y El hilo de Ariadna. Lectores,
navegantes (2012, con F. Jarauta y J. Maseda), para
eventos e instituciones como PHotoEspaña, IED,
ARQUA, Ars Santa Mònica, Casa del Lector, Es
Baluard, Polo Museale del Veneto y AC/E.
Autor de libros como La muerte de Virgilio. El final de
una ilusión estética (2006) y Economía del Diseño
(2015), escribe también en Artecontexto y Le Monde
Diplomatique, y ha traducido y editado un centenar de
publicaciones sobre arte, filosofía y diseño, entre las que
destacan la traducción de Momo o del Príncipe (2002, de
L.B. Alberti) y las ediciones de los Cuadernos de Diseño
(2014-2017, con F. Jarauta) y Ciutat de vacances (2019,
con N. Aramburu).
pedromedina.net
Pensar lo contemporáneo desvela lúcidas perplejidades y un piélago de complejidad,
por lo que el naufragio acecha si no se establece una ruta concreta.
La travesía que propone este libro busca sumergirse en lo digital para explicar
su esencia y la desorientación que ha provocado, con el objetivo de valorar los
motivos de este malestar y descubrir costas de buena esperanza.
Este viaje tiene inicio en una concepción del mundo continua, uniforme y
homogénea, que se ve fragmentada en un acelerado paisaje de imágenes y
simultaneidades. Asumir esta realidad implica su análisis, pero también recrear
una experiencia que afecta inevitablemente al propio relato.
Como consecuencia, aparecen unas “islas”, con el arte como escenario, que
constituyen un elocuente archipiélago. De esta manera, el tipo de crítica
presente en las conclusiones deviene estrategia narrativa para comprender lo
contemporáneo más allá de las inestabilidades de partida.
Solamente queda que cada lector trace su propia cartografía, esperando que este
libro sea una buena atalaya para sus horizontes.
37
PEDRO
MEDINA.
Islarios
de
contemporaneidad
PVP 18 €
Ad Hoc