DEL GRABADO A LA LITOGRAFÍA
ASIGNATURA: Historia General del Arte y el Diseño
ESTUDIANTE: Cindy Carolina Tepas Rodríguez DOCENTE: Arq. Carlos Carcache 23 de abril de 2,020
Introducción
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Objetivo general
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2
Objetivos específicos
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3-4
Neoimpresionismo
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5-10
Características
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11-12
Contexto social
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13-17
Maurice Denis
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18-20
Máximos exponentes
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Georges Pierre Seurat
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22-26
Paul Signac
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27-32
Henri Edmond Cross
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33-38
Charles Angrand
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39
Theo van Rysselberghe
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40
El grabado y litografía
-
41
Odilon Redon y Pierre Bonnard
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42-43
Henri Toulouse-Lautrec
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44
Jules Chéret
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45-46
Conclusión
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Bibliografía
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El Neoimpresionismo es un período artístico revolucionario que tuvo su desarrollo a finales del siglo XIX y marcó
las
bases
coloridas
y
detallistas que se verán reflejadas en
gran
parte
del
arte
moderno
posterior. El Neoimpresionismo es una respuesta al Impresionismo que ya de por sí había cambiado la forma tradicional del ver el arte, sin embargo, acá se rescata el tecnicismo del proceso, el
estudio del color, la luz, etc., para crear emociones y símbolos que sean percibidos a través de los sentidos.
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La nube rosa (1896) Henri Edmond Cross
Fomentar un análisis crítico sobre el Neoimpresionismo, sus características y sus diferencias con respecto a otros movimientos artísticos.
Ponte San Trovaso (1902-1905) Óleo en Canvas Henri Edmond Cross
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Comparar el Neoimpresionismo con sus antecesores, para conocer las similitudes y diferencias entre los mismos.
Enlistar las caracterĂsticas principales de este estilo, para poder identificar las obras pertenecientes a este perĂodo.
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Analizar técnicamente las teorías de color y luz que aplicaban los autores en la realización de sus obras.
Enlazar la utilización del grabado y la litografía a usos funcionales, sentando las bases del diseño gráfico moderno.
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El Neoimpresionismo es un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, entre 1886 y 1891. El estilo dio inicio con la exposición de la obra de la derecha, expuesta por primera vez en la exposición colectiva del grupo impresionista en 1886.
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“Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” Georges Seurat (1884-1886) Óleo sobre lienzo -puntillismo 207,6 cm x 308 cm
El Neoimpresionismo es una
respuesta
al
Impresionismo, del cual, uno
de
los
máximos
exponentes fue Claude
Monet. De este movimiento se retoma lo orgánico y
naturalístico
del
paisajismo, además
se
retoma el divisionismo de
la técnica, sin embargo, “Impresión, sol saliente” Claude Monet (1872) Óleo sobre lienzo 48cm x 63cm
se
deja
de
lado
la
improvisación.
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Felix Fénéon (crítico del arte, francés) fue quién
propuso
el
nombre
“Neoimpresionismo”
en
un artículo de 1887,
para referirse al estilo de
estos
artistas.
nuevos Aunque
algunos de los autores del que
estilo lo
confesaron
denominarían
«cromo-luminismo».
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El rio Sena a la Grande Jatte(1888) Georges Seurat
Los
neoimpresionistas
se
basaron en los estudios de
color, en el principio de la división
sistemática
del
tono
concretaron
sus
y
realizaciones mediante las técnicas del puntillismo y el divisionismo. A diferencia
de los impresionistas, los neoimpresionistas intentaron
recuperar
las
formas que los primeros “Port Entrance at Volendam” (1896) Theo van Rysselberghe Óleo sobre lienzo 94cm x 138cm
habían disuelto en luz y color.
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En
los
estudios
realizaron
se
que
percataron
que al mezclar colores se pierde la luminosidad y se
acentúan negras.
tonalidades Para
evitarlo,
aplicaban los colores sin
mezclarlos,
en
forma
de
pequeños toques a punta de pincel, dejando que la
mezcla se realice en la retina del observador. De ahí como
surge una
cromática.
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el
puntillismo amalgama
Le pont des Art (1928) Paul Signac
“Dividir es asegurarse todos lo
beneficios
de
luminosidad,
de
la la
coloración y de la armonía; primero óptica
por de
la los
mezcla
pigmentos
puros, en segundo lugar, por la
separación
diversos
tercer
de
elementos
término,
los y
en
por
el
equilibrio de esos elementos y sus proporciones, según
las leyes del contraste, de la Le pont des Art (1928) Paul Signac
degradación
y
de
la
irradiación.” Georges Seurat
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Recuperación de las formas que los impresionistas habían disuelto en la luz y el color. Preocupación por el orden y la claridad, las composiciones son más meditadas. Se retoma la importancia del dibujo más elaborado., del estudio minucioso de las formas. Interés por la aplicación de técnicas de luz y color. Representación de paisajes, ocio, y vida cotidiana de la sociedad parisina burguesa.
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“Capo di Noli” Paul Signac - 1898
“Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anĂŠcdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con cierto ordenâ€?. Maurice Denis
Paradise (1912) Maurice Denis 50 cm x 75cm
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“Un club anarquista” (1886) Grabado Jean Béraud
Durante
la
época
donde
surgió
el
movimiento
neoimpresionista, Francia estaba pasando por una situación conflictiva difícil, política y socialmente hablando. Los anarquistas (filosofía política que promueve la abolición del Estado o gobierno) estaban teniendo un gran auge, y
ya que en la época habían muchos viajes transatlánticos, muchas personas de diferentes países llegaban a París, muchas veces como inmigrantes o refugiados. París se convirtió en “la capital mundial del anarquismo”, se organizaban muchas asambleas y se expandió la filosofía de los mismos, a tal punto de generar la necesidad de revolucionar y cambiar las políticas de esos días.
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“Soy, pues, lógico con mis principios: ... Ya es tiempo también de que los agentes cambien de papel: antes que perseguir a los ladrones, que prendan a los robados. Desde mi punto de vista no soy un ladrón. La naturaleza al crear al hombre le da el derecho a la existencia y este derecho, el hombre tiene el deber de ejercerlo plenamente. Si la sociedad no le suministra los medios para su supervivencia, el ser humano puede legítimamente tomar lo necesario allá donde existe lo superfluo” Clément Duval
Declaración ante el tribunal, París, 1887
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Todas estas ideologías latentes en
el
París
neoimpresionista
impactaron de gran manera al arte que se cosechó en esos tiempos,
muchos
de
los
principales exponentes de este estilo eran anarquistas y “se dedicaban principios
a
plasmar
anarquistas
sus con
coherencia formal y ética en todos
los
aspectos
de
su
existencia, … dejándolos en un “Fuente de Lices” (1895) Paul Signac
terreno meramente simbólico”
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Todos estas ideologías y revueltas dieron origen a nuevas artísticas.
representaciones En
ese
contexto surge una nueva generación
de
creadores
de la que forman parte
los
neoimpresionistas:
los
nabis y los simbolistas. Los nabis retomaron el tema religioso que se había visto por varios siglos atrás, con una intervención de colores
más
fríos
y utilizando
divisionismo como técnica.
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el
“Anunciación” Maurice Denis (1907) 26cm x 33cm
Fue un pintor francés que formaba parte del movimiento simbolista y que luego fundaría el movimiento de los nabis. Pretendía explicar la pintura a partir de dos ejes
o componentes: uno subjetivo y espiritual y otro objetivo, técnico y material.
En sus pinturas tenía influencias del divisionismo y puntillismo, también creía en el estudio del color y la luz como los neoimpresionistas, pero se enfocó en temas religiosos simbólicos con un toque de idealismo.
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En esta obra titulada: “Easter Morning or Easter Mistery” (1891), Maurice Denis hace uso de las técnicas divisionistas y de puntillismo
que estaban en auge en la época, se sigue manteniendo el orden de las pinceladas y
el estudio del color.
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104cm x 102cm Óleo sobre canvas
“Paradise� 1912 Maurice Denis
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Nació en París el 2 de diciembre de 1859 y falleció el 29 de marzo de 1891. Fue un pintor francés reconocido por ser uno de los
fundadores del Neoimpresionismo. En su obra se puede reconocer la afición por el uso
del color y la luz de una manera más técnica. Se influenció por muchos escritos científicos de la época y se preocupé por devolver el orden de las formas al arte mediante un estudio minucioso.
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“Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” Georges Seurat (1884-1886) Óleo sobre lienzo -puntillismo 207,6 cm x 308 cm
“Un baño en Asnieres” Georges Seurat (1884)
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“Port en Bessim Entrada al puerto” (1888) Georges Seurat Óleo sobre lienzo
55cm x 65cm
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“El canal de Gravelinas, Petit Fort Philippe” Georges Seurat - 1890
“The Eiffel Tower” Georges Seurat - 1889
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Nació en París, 1863 y falleció en 1935. Fue un pintor francés inicialmente impresionista, pero después de conocer a Georges Seurat en 1884 se adscribió, como artista y teórico, al neoimpresionismo o puntillismo. En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras (puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo estricto y después con un toque más amplio, proporcional a las dimensiones del cuadro. Sus obras son de estilo más libre, y sirvieron de inspiración a Henri Matisse.
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“El palacio de los papas de Aviñon” Paul Signac- 1900
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“Grand Canal (Venice)” Paul Signac- 1905 Óleo en canvas Museo de arte de Toledo
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“Saliendo del puerto de Saint - Tropez” Paul Signac- 1902 Óleo en canvas
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“The port of Saint - Tropez” Paul Signac 1901-1902 Óleo en canvas 131cm x 161cm
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Henri-Edmond Delacroix (verdadero nombre), nació en Douai, Francia, el 20 de mayo de 1856. En 1881 expuso por primera vez en el Salón de París, decidiendo cambiar su nombre artístico por el de Henri Cross, (su apellido reducido, en inglés), para no ser confundido con Engene Delacroix, nombre que volvería a cambiar en 1886, adoptando el definitivo de Henri Edmond Cross, para distinguirlo del escultor Henri Cros. En 1884 conoció a Georges Seurat sin embargo siguió una línea impresionista, no fue hasta 1891
donde inicia su recorrido neoimpresionista.
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“La Plague de Saint-Clair” Henri Edmond Cross 1906-1907
Óleo en canvas 81cm x 65cm
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“Ponte San Trovaso” Henri Edmond Cross 1902-1905 Óleo en canvas
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“Paisaje con dos mujeres” Henri Edmond Cross 1895 Óleo en canvas
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“The Harvesters” Charles Angrand
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“Port Entrance at Volendam” Theo van Rysselberghe 1896 Óleo en canvas
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Henri Toulouse-Lautrec Carteles
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Litografías Jules Chéret
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El Neoimpresionismo es un estilo que ha sido considerado por muchos como el primer movimiento vanguardista de la pintura, la razón, es porque cambió la forma de ver el arte, promovió de una manera sublime la importancia del proceso técnico, del detallismo, y de las técnicas de color y luz imprescindibles en cualquier obra. Aparte de lo visual, durante esta época hubo muchos recursos que han sido base para el diseño gráfico moderno. Durante esta época el grabado y las litografías tuvieron un auge más predominante que en épocas anteriores, e inició a darle una característica funcional a estas piezas, siendo utilizadas para afiches que se repartían a gran escala. En pocas palabras, el Neoimpresionismo fue la base visual, creativa y técnica, de lo que conocemos como arte o diseño en nuestros días.
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Costas, C. (2017). Centro de Documentación Publicitaria. Obtenido de https://www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonista-317/jules-cheret Hernández, F. (24 de 02 de 2016). El París del ilegalismo y los exiliados (1886-1893). Obtenido de Ser histórico: https://serhistorico.net/2016/09/24/el-paris-del-ilegalismo-y-los-exiliados1886-1893/ Lafón, Z. (2011). El Simbolismo y los Nabis. El arte por el arte, 5-6. Obtenido de http://www.elarteporelarte.com/clases-culturavisual/simbolismo-los-nabis/ Prats, M. (12 de abril de 2017). Ritmos 21. Obtenido de Ritmos 21: https://www.ritmos21.com/295368603/neoimpresionismo-nabis-inundaguggenheim.html Swartz, J. (2016). El neo-impresionismo y la anarquía. Universidad de Barcelona, 61-65. Obtenido de http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/106043/1/TFM%20Swartz%2 0Jeffrey.pdf
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