Printlovers, n. 94, 2022

Design DLV BBDO

Carta

myMalmero Bleu 250 g/m2 myMalmero Palissandre 250 g/m2 myMalmero Schiste 250 g/m2 myMalmero Tourbe 250 g/m2 myMalmero Perlè Noir 250 g/m2

Nobilitazione

LUXOR® Lumafin Pink, Yellow, Blue, Bronze, Clear LUXOR® 107469N Liquid Pink LUXOR® 108144 Soft Copper LUXOR® 107467N Blue Element LUXOR® 108142N Rusty Earth LUXOR® 109657N Soft Turquoise

L'

abbiamo vista stampata dappertutto. Dal profilo giovanile su banconote e francobolli alle serigrafie di Andy Warhol, dalla copertina di “God save the Queen” dei Sex Pistols ai quadranti degli orologi Swatch, passando per i gadget di ogni tipo: mug, calamite, t-shirt, scatole di biscotti, calendari, modellini in scala, tendine parasole per le auto. È mentre chiudiamo questo numero che giunge la notizia della fine di un’epoca, quella del regno di Elisabetta II. A chi si occupa di comunicazione non può sfuggire quanto, al di là del lato umano e di quello politico (con un rinnovato dibattito sull’istituzione monarchica), l’im patto della notizia riguardi in larga misura un immaginario visivo sapientemente costruito nell’arco di 70 anni, che ha segnato cambiamenti epocali e ha sfruttato tutti i mezzi a dispo sizione per diventare icona mondiale. Prima la radio, poi la TV per dare un volto concreto a un’entità che altrimenti sarebbe stata percepita distante, irreale e anacronistica: “devo essere vista per essere creduta”, disse. Chilometri di carta stampata in rotative iperattive – con foto e notizie non sempre controllabili – e poi internet, con il sito ufficiale e l’approdo ai social, anche essi inclusi nel protocollo “London Bridge” applicato alla morte della sovrana. La vo lontà di essere presente nelle vite della popolazione, non solo quella Britannica e del Com monwealth, si è spesso ritorta contro la famiglia, mostrando vantaggi e svantaggi dell’essere costantemente sotto i riflettori. Ma ha anche determinato scelte stilistiche precise, spesso afferenti all’area della cosiddetta “fashion diplomacy”, soprattutto da parte delle donne della Royal Family che da decenni vengono passate al setaccio degli esperti di costume e moda: corteggiate dai brand, in grado di lanciare giovani designer – era il 2018 quando abbiamo parlato di Richard Quinn, pioniere della stampa tessile digitale, consacrato proprio dalla Re gina che gli ha conferito il Queen Elisabeth II Award for British Design – di fare tendenza, e, ultimamente, di esprimere un’eleganza apparentemente lontana da sfarzi e ostentazione, che non ha disdegnato nemmeno il fast-fashion, come Kate Middleton insegna. Ma l’impat to maggiore l’ha avuto senz’altro l’immagine di una “Regina-Pantone” che ha vestito tutti i colori possibili per distinguersi sempre tra la folla, con outfit monocromatici impeccabi li, palette oltraggiosamente vivaci o pastelli inaffrontabili dalla maggior parte delle comuni mortali, tanto che Pantone le ha effettivamente dedicato un pantonario. Ha avuto dunque gioco facile, con questa Royal Family volutamente pop, il fiorire di cimeli di cui strabordano i negozi di souvenir, che non ha pari in nessun’altra monarchia europea: un filone commercia le destinato a non esaurirsi nel breve termine, o addirittura ad avere un’impennata. Perché se non si può ancora dire se il suo successore avrà lo stesso appeal, quel che è assolutamente certo è che l’icona Elisabetta II resterà un unicum irraggiungibile nella storia dell’immagine.

Il talento artistico di Portrait Eyewear

Design totalmente originale, dagli occhiali al packaging. Abbiamo intervistato Valentina e Gabriel Hernandez, che hanno realizzato il loro sogno di fondare un brand in cui lusso e arte si incontrano.

Packaging Chic & Green

“L’inizio di una bella amicizia” tra packaging di alta gamma e sostenibilità è relativamente recente. Ma, una volta innescato, prosegue con innovazioni continue: vi raccontiamo le ultime e più interessanti novità.

Si fa presto a dire caffè

Tra il chicco e la tazzina c’è un mondo pieno di variabili, e il packaging riveste un ruolo cardine nella perfetta conservazione e comunicazione del prodotto caffè.

Non è un vezzo chiedersi come è fatto un volume, un packaging o una shopper: ecco qualche consiglio per imparare a riconoscere tecniche di stampa, cartotecnica e legatoria.

L’Out of Home sta vivendo una rivoluzione guidata dal digital advertising, da un approccio data driven e dalla sostenibilità. Ne abbiamo parlato con importanti specialisti del settore.

Dai

Una cartella

Maestri

Stampare

colori codificati

stampare qualsiasi

da

europea, che può essere utilizzata

il progetto del fotografo

EVENTI

PERCORSI DI LABELING

SPAZIO ROBILANT ASSOCIATI

FOTOGRAFIA

ABBIAMO PARLATO

CREATIVE FRAME

liceità e trasparenza e della Sua riservatezza. Ai sensi dell’art. 13 del Testo Unico, Le forniamo quindi le seguenti informazioni: il trattamento che intendiamo effettuare verrà svolto per fini contrattuali, gestionali, statistici, commerciali, di marketing; il trattamento, che comprende le operazioni di raccolta, consultazione, elaborazione, raffronto, interconnessione, comu nicazione e/o diffusione si compirà nel modo seguente: archiviazione su supporto cartaceo e archiviazione informatizzata su personal computer. Il titolare dei dati è: Stratego Group srl nella persona del Rappresentante Le gale. Il responsabile del trattamento dei dati è: Enrico Barboglio [enrico.bar boglio@strategogroup.net, via Cassanese 224, Segrate

Com'è fatto Print

Luxoro è partner esclusivo in Italia del Gruppo KURZ, player mondiale e punto di riferimento nella produzio ne di attrezzature e tecnologie per la stampa a caldo, a freddo e digitale. Attraverso le sue ispirazioni, Luxoro vuole diffondere un nuovo modo di pensare il packa ging e l’immagine dei brand, soluzioni di nobilitazio ni inedite e materiali di altissima qualità studiati per design unici. Che si tratti di packaging, etichette, editoria, alta sicurezza, cosmetica, automotive, elettrodomestici o moda, le proposte dedicate alla nobilitazione sono sempre all’avanguardia e sorprendenti. Grazie a rigorose politiche aziendali volte alla sostenibilità ambientale, Luxoro è da tempo una realtà a energia 100% rinnovabile e sostenitore WWF nel progetto di tutela e sostenibilità per fauna e ambiente.

STAMPA E NOBILITAZIONE CONTROCOPERTINA lo nazionale, grazie all’esperienza ed il know-how si propone con lo stesso carattere distintivo verso i mercati interna zionali. Affidabilità e qualità sono divenute sempre più parole chiave, grazie alla passione presente nella proprietà e nei collaboratori; passione che supporta ed è supportata da uno straordinario parco macchine dalla prestampa alla finitura.

Al centro del processo di produzione vengono posti prodotto e cliente così da sottolineare sì la qualità e le caratteristiche tecnologiche all’avanguardia, ma soprattutto l’aspetto tipico del Made in Italy: regalare un’esperienza sartoriale dove il prodotto è ideato e creato su misura ricercando soluzioni sempre nuove per rispondere alle mutevoli richieste del mercato

La controcover per il numero 94 insegue il concetto di unicità,un concetto che Varigrafica ha cercato di portare anche trai vari passaggi di stampa e nobilitazione attraverso la totalesinergia tra offset, tradizionale e digitale. Ci troviamo dunquedi fronte a una controcover che rappresenta nell’insieme di ognisuo elemento l’unicità e il lusso di essere unici. I primi segni chedanno il LA a queste controcopertine – dove parlare al pluraleè d’obbligo – sono dati dalla stampa Offset Digitale in totalwhite tramite Komori Lithrone G40.

Questa linea del total white viene poi mantenuta e si procedecon la realizzazione della numerazione progressivacon sistema Indigo HP Digitale così da sottolineare lasingolarità di ogni esemplare.

Da qui si passa ai processi di nobilitazione tramite stampaa caldo, dove ogni colore di carta myMalmeroviene abbinato rispettivamente a una colorazione diLumafin e hot foil. È così che il numero e la variabilità dicontrocopertine uniche nel loro genere aumenta.

A seguito di una nobilitazione ricca di colori luminosi eLumafin con effetti traslucidi abbiamo poi realizzato unembossing floreale, un richiamo alla natura e alla sua forza,a tutta la sua opulenza che si può toccare con mano.

Per alcune persone il concetto di lusso è legato in senso stretto a un’abbondanza di elementi preziosi, che come in una vegetazione lussureggiante si stra tificano, accumulando valore economico. Al contrario, c’è chi lega il lusso a un senso estetico minima le, in cui i vuoti sovrastano i pieni, la mancanza accende il desiderio, l’unicità giustifica l’attesa.

E se oggi provassimo a dare al lusso una nuova defi nizione? Se riuscissimo a considerarlo sotto una luce diversa, cercando di introiettarne il senso e interro gandoci sul suo significato più alto e nobile?

Questa controcover sintetizza il bisogno di tornare a un tempo lento, di concedersi il lusso supremo: rallenta re. Accogliendo gli stimoli cinetici di un mondo sempre più veloce senza tralasciare l’importanza del nostro mondo interiore. Un invito a Rifiorire, espressione che rappresenta anche il concept creativo della copertina.

Un’intera tiratura finemente realizzata in copie rese uniche e diverse grazie all’impiego delle più moderne tecnolo gie, per ricordare a chi la fruisce la sua stessa unicità. Ispirati dal pen siero espresso da H. D. Thoreau: “alla fine basta una passeggiata in mezzo al bosco e poco altro”.

C pagina 85

Colori a caldo e cliché

Il concept di questo numero vuole mettere in risalto la semplicità del lusso: a volte per essere unici basta poco. Tra le diverse combinazioni delle varie cover troviamo anche gli effetti stampati a caldo, ogni diversa tonalità di LUMAFIN® sulla scritta THRIVE è stata accoppiata con un diverso LUXOR® sulle forme geometriche così da creare un contrasto tra lucido e metallizzato, i colori brillanti ed eleganti creano movimento sul design e risaltano l’unicità di ogni scheda. Sullo sfondo di ogni numero è percepibile anche al tatto, oltre che all’occhio, una composizione di fiori e foglie in rilievo a secco, una stampa raffinata ottenuta con cliché hinderer+mühlich.

CARTA COPERTINA E CONTROCOPERTINA

myCordenons sviluppa, produce e commer cializza creative & technical papers offrendo al mercato internazionale oltre 2.500 prodotti differenti per target e applicazione. Dedica da sempre importanti risorse alla ricerca e sviluppo di carte innovative e originali per dare immediata risposta alle richieste dei clienti e rimanere sempre al passo con i trend del momento, offrendo una qualità eccellente fatta di contenuti tecnologici e cre atività. Accanto alle più avanzate tecnologie, l’azienda mantiene intatta la vocazione a creare prodotti di alta gamma con una raffinata cura del dettaglio. Attraverso una produzione sempre più flessibile, ha sviluppato un ampio portafoglio di carte sempre all’avanguardia che uniscono all’estetica il plus degli effetti tattili. L’ampia gamma a catalogo è arricchita dalla possibilità di richiedere forniture di carte personalizzate in base alle specifiche esigenze di colorazione, grammatura e finitura.

myMalmero myMalmero è una carta caratterizzata da un’ampia e ricercata palette di colori e da una superficie wove, la scelta perfetta per ogni progetto dove la tinta è protagonista. Presenta una buona speratura, tenacità e solidità alla luce. La gamma si è recentemente rinnovata con l’aggiunta di 3 nuovi colori (in totale 20) e di una nuova grammatura, 375 g/m2. Sono disponibili inoltre buste coordinate in formato quadrato in colori selezionati. myMalmero Perlè, arricchita da eleganti inclusioni perlescenti, completa con il suo tocco scintillante il mondo myMalmero. Presente solo nelle varianti Blanc e Noir, come la sua omonima ha un bel tatto, morbido e gradevole che si caratterizza per la superficie “wove”.

SPRINT24: TUTTO

PRONTO PER IL 2023

Tra i prodotti più stampati da Sprint24 spiccano da sempre i calendari e le agende, poiché sono stru menti utili e fondamentali per esser ricordati tutti i giorni dai propri clienti. Anche quest’anno Sprint24 mette a disposizione più di 50 template da persona lizzare, ma c’è una novità! Per i meno esperti o per chi preferisce mettersi nelle mani di un grafico esperto ma non sa a chi rivolgersi, ora è disponibile il servi zio di impaginazione professionale. Affinché la parte grafica sia perfetta, si svolgerà un briefing per capire le necessità e i gusti del cliente al fine di realizzare il file perfetto sotto tutti i punti di vista. Gennaio, in fondo, è dietro l’angolo: sarebbe un peccato perdere l’occasione di realizzare il calendario o l’agenda per fetta! Per saperne di più: www.sprint24.com/calendari

TEXTILE AD AMSTERDAM

APRE LO UNITED REPAIR CENTRE

Prima ancora di upcycling e riciclo, c’è la riparazione dei capi d’abbigliamento, un po’ come si faceva una volta. È questa la filosofia di Patagonia che insieme all’a zienda a impatto sociale Makers Unite ha aperto ad Amsterdam lo United Repair Centre (URC), centro di riparazione degli indumenti dei clienti di tutta Europa che impiega personale che ha difficoltà a trovare un’occupazione. L’obiettivo è agi re come antidoto ai vestiti usa e getta, stimolando anche altri brand della moda a incorporare la riparazione e il riutilizzo nei propri modelli di business. Con una stima di 300.000 riparazioni l’anno, l’URC eviterebbe in media un milione di kg di rifiuti tessili. Non male, considerando che negli ultimi 20 anni l’industria tessile è diventata responsabile del 10% delle emissioni globali di CO2. Poiché la ripa razione prolunga la vita utile di un indu mento, ha un impatto positivo immedia to. Ad esempio, indossare un indumento per nove mesi in più riduce le emissioni di CO2 di quel prodotto del 27%, il consu mo di acqua del 33% e i rifiuti del 22%. https://eu.patagonia.com/gb/en/upco ming-events.html.

IN MOSTRA PAUL KLEE AL MASI LUGANO

Dal 4 settembre 2022 all’8 gennaio 2023 il Museo d’arte della Svizze ra italiana di Lugano presenta una straordinaria raccolta di disegni e incisioni di Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 – Muralto, 1940) dal la collezione Sylvie e Jorge Helft. Esposta per la prima volta nel suo insieme, la collezione Helft comprende una settantina di opere tra disegni a matita, a penna, pastelli, acquerelli, acqueforti e litografie, che coprono un ampio arco temporale della produzione dell’artista, dal 1914 fino alla sua morte. Questo coerente nucleo di lavori mette in luce la forza e l’importanza del disegno, e in particolare della linea, nell’opera di Klee. Il disegno non è mai concepito dall’artista come fase preparatoria per la realizzazione di un dipinto, ma come opera autonoma: in questo senso, è significativo considerare che quasi la metà della sua vasta produzione – che comprende circa 9.000 ope re – sia costituita da disegni. www.masilugano.ch

LIBRI UNCOVER AWDA 3-4

UNCOVER Aiap Women in Design Award AWDA 3-4, a cura di Cinzia Ferrara, Laura Moretti e Carla Palladino per AIAP Edizio ni è un volume non convenzionale che affronta, attraverso la lente del design, i temi dei diritti e del lavoro femminile e più in generale delle disparità in ogni ambito. Riccamente illu strato, è un’edizione multilingue italiano/inglese che include saggi critici, interviste, progetti di comunicazione visiva e illu strazioni. La pubblicazione è frutto della collaborazione tra le curatrici del premio internazionale AWDA, l’ISIA di Urbino, che ne ha curato il concept grafico attraverso un gruppo di lavoro coordinato dal direttore Jonathan Pierini e la collaborazione con 12 illustratori/illustratrici che hanno interpretato i ritratti delle attiviste coordinati da Bianca Sangalli Moretti e Gianlu ca Patti. www.aiap.it/prodotto/uncover/

IN MOSTRA ANDY WARHOL.

LA PUBBLICITÀ DELLA FORMA

Apre il 22 ottobre 2022 fino al 26 marzo 2023 alla Fabbrica del Vapore di Milano una nuova retrospettiva dedicata a Andy Warhol, con oltre 300 opere divise in sette aree tematiche e tredici sezioni, dagli inizi degli anni ’50 come illustratore commerciale alla fine degli anni ’80 caratterizzati dal rapporto col sacro. Curata da Achille Bonito Oliva, la mostra è un viaggio nell’universo artistico e umano di uno dei più grandi innovatori della storia dell’arte mondiale, in cui saranno esposte una ventina di tele, una cinquantina di opere uniche come serigrafie su seta, cotone, carta, oltre a disegni, fotografie, dischi originali, T-shirt, il computer Commodore Amiga 2000 con le sue illustrazioni digitali, la BMW Art Car dipinta da Wahrol, la ricostruzione fedele della prima Factory e una parte multimediale con proiezioni di film da vedere con gli occhialini tridimensionali. www.fabbricadelvapore.org

Il talento artistico di Portrait Eyewear

di ACHILLE PEREGO

Origini spagnolo-venezuelane, esperienze nel mondo della progettazione – Valentina – e del design – Gabriel – accumulate negli anni di lavoro a Madrid, e poi la concretizzazione di una passione a Bassano del Grappa, ossia nel distretto italiano degli occhiali, vicino a quel Cadore dove è cresciuto l’impero Luxottica costruito da Leonar do Del Vecchio.

E lì che nel 2016 è nata Portrait Eyewear, un brand di occhiali da sole e da vista nato dall’au tentico desiderio di preservare la qualità tradi zionale dell’artigianato italiano, incanalando questa preziosa risorsa attraverso la ricerca del design contemporaneo dell’occhiale e seguendo i principi di un’impresa sostenibile e socialmen te responsabile. Anche nel packaging – scatole e astucci – pensati per contenere prodotti che, fin dall’inizio – soprattutto con le linee Neon, ispirata alle omonime luci, e Glitch, contenente il concetto del difetto personalizzato – non solo si indossa no ma si collezionano. Così come le scatole che li contengono. A cominciare dalla scatola in carton cino avana riciclato e automontante senza colla, che nel 2016 si è aggiudicata il German Design Award Special. Con una menzione, riservata a Portrait e al suo direttore creativo Gabriel – Va lentina è invece la Ceo dell’azienda – nonché al disegno a cura di Alquimia Visual, Karen Lopez Pereney evidenziava come “il design di questo eccezionale packaging per occhiali da vista” fos se “il risultato di tentativi sperimentali con forme poligonali e cartoni ecocompatibili, realizzato per scoprire la bellezza e la natura del prodotto in un modo speciale”. Gli strati sovrapposti, proseguiva la menzione del premio riferendosi alla scatola realizzata allora dallo Scatolificio Pasubio di Schio, “fissano il prodotto e forniscono una presa fissa. Packaging con una forma interessante inte ramente senza adesivo”.

Lusso che fa rima con arte. È il sogno realizzato da Valentina e Gabriel Hernandez, sorella e fratello poco più che quarantenni che a Bassano del Grappa hanno fondato il loro brand di occhiali artigianali che valorizza il talento di artigiani italiani e artisti internazionali.

Oggi quella scatola, la prima che ha accompa gnato la sfida imprenditoriale di Portrait Eyewear, spiega Gabriel Hernandez, ha subito un refresh, una rivisitazione pensata anche per soddisfare maggiormente l’identità del brand e l’immagine del packaging che in genere il mercato attribui sce ai prodotti di lusso. A realizzarla, così come gli astucci, oggi è il Gruppo Cafiero di Limana di Belluno, e il cartoncino sempre riciclato e marchiato CFC è stato rivestito da una carta lu cida sovrapposta a caldo con in rilievo il logo del brand e il claim Frames (cornici) che caratterizza, come il nome Portrait (ritratto), sia l’azienda sia la storia professionale, molto legata al mondo della fotografia, di Gabriel. A Cafiero – una delle mi gliori aziende in Italia per il packaging di lusso, e nella fattispecie degli occhiali, secondo Gabriel Hernandez – Portrait ha affidato anche la realiz zazione degli astucci in cuoio rigenerato unito a una speciale resina ecologica e che riportano al loro interno il brand e sempre il claim “Frames the Artist in you”.

Quella che sei anni fa è stata una scommessa, alla fine si è rivelata vincente. Certo, ricordano i due, non era facile pensare di entrare nel settore dell’occhialeria di alta gamma che vede l’Italia lea der e grandi brand presiederla con prodotti di qua lità. La scelta quindi di una start-up come Portrait è stata quella di pensare di unire il lusso all’arte e creare prodotti unici, veri e propri pezzi artistici a tirature limitate che non venissero mai buttati, una volta svolto negli anni il loro compito, ma restasse ro nei cassetti acquisendo valore negli anni.

UUn’idea accompagnata in seguito anche dal la scelta, per venire maggiormente incontro alla richiesta del mercato, di produrre linee di occhia li, sia da sole sia da vista, più entry level. Così Portrait, con l’impegno e la passione di Gabriel e Valentina, e del team che si è formato – dal commerciale al marketing alla progettazione – è cresciuta negli anni fino a essere presente oggi in circa una ventina di Paesi nel mondo, parten do dai mercati di Italia e Francia e dal successo che sta riscontrando ultimamente in America, soprattutto a New York e Miami, con circa 250 punti vendita (ottici in prevalenza) serviti e una vendita anche online sia direttamente sul suo portale (www.portraiteyewear.com) sia attraverso piattaforme di marketplace come la tedesca Za lando, prima per i mercati tedesco e olandese e ora anche per quello italiano.

«Il nostro prodotto – spiega ancora Gabriel Hernandez – è interamente realizzato a mano in Italia da artigiani che combinano la tradizione ar tigianale con una manifattura ad alta tecnologia, perseguendo i più alti standard qualitativi. Il pro

che e sostenibili. Tutti i nostri fornitori hanno una filosofia di efficienza energetica e garantiscono un posto di lavoro etico e privo di sfruttamento». Gli occhiali da vista e da sole, prosegue il diretto re creativo dell’azienda «sono il risultato di una profonda ricerca e sperimentazione progettuale, fortemente influenzata dai movimenti artistici del passato e dedicata alle sue figure più iconiche. Coerentemente con l’anima artistica del progetto, la comunicazione si basa quindi sulla promozio ne di artisti emergenti, in una collaborazione lea le che coadiuva entrambi i soggetti, il marchio e i suoi affascinanti testimonial».

«Il design dei nostri prodotti – sottolineano Gabriel e Valentina Hernandez – è totalmente originale, compreso il packaging con il quale, pen sando alle scatole, si è voluto riprodurre un taglio che ricordasse le fresature che nobilitano e danno un tocco artigianale e artistico alle montature de gli occhiali. Le nostre forme – aggiungono – sono state studiate attentamente per creare un prodotto dal carattere nuovo. Quando abbiamo creato Por trait Eyewear abbiamo dedicato molto tempo allo studio delle forme, scegliendo un modo distintivo per disegnare le nostre montature. A questo pro posito, oltre a implementare materiali originali e nuove tecnologie, offriamo forme la cui ispirazio ne proviene da elementi associati alle arti visive in generale, come la tendenza della polygon-art e il design minimalista-contemporaneo».

Il processo produttivo adotta pratiche soste nibili anche nell’ultima fase della filiera, ossia la produzione dell’imballaggio, che utilizza cartone riciclato FSC; il suo design è totalmente pieghe vole (senza bisogno di colla) e completamente

I

Il design dei nostri prodotti è totalmente originale, compreso il packaging con il quale si è voluto riprodurre un taglio che ricordasse le fresature.

originale. Garantisce una consegna sicura del pro dotto, combinando i principi di un involucro che è anche un prodotto di design e di un imballaggio resistente alla consegna. Ma quali sono le caratteri stiche che rendono il prodotto innovativo? «Forme e design originali. La combinazione di linee curve e taglienti e di finiture preziose. La fresatura a bas sorilievo sopra il ponte nasale e la fresatura netta nelle aste, tutti dettagli che richiamano il carattere e l’identità del marchio. Una lavorazione comples sa e preziosa, interamente realizzata a mano in Ita lia e nessuna presenza di loghi visibili».

Per passione personale e profonda ammira zione verso gli artisti autentici, quelli che rischia no tutto per dare un significato più profondo alla società, è nato all’interno dell’azienda vicentina il progetto dell’Art Incubator di Portrait. Che rap presenta, spiegano i due fondatori di Portrait, «un’opportunità per mettere in luce un talento così encomiabile, ponendo le basi per una sim biosi cooperativa con gli artisti emergenti, spon sorizzando la loro immagine – come persone reali e straordinarie – attraverso la strategia di comuni cazione dei nostri prodotti. La nostra intenzione è quella di aumentare continuamente la rete dei nostri artisti, onorando il loro lavoro e facendoli conoscere al di là del loro ambito immediato».

Sono decine gli artisti che fanno parte del progetto Portrait, sia italiani sia internazionali che, ciascuno a proprio modo, hanno apportato e apportano un contributo, sia per quanto riguarda il prodotto occhiale sia per il packaging. Del resto l’Art Incubator di Portrait è stato concepito, spiega ancora Gabriel Hernandez «per portare la nostra visione a un livello successivo, creando una vivace comunità di artisti e “incubarne” il talento. Per fare ciò, mettiamo in contatto queste figure con partner e sponsor che vedono nell’arte una vera e propria forma di valore».

EE a livello di packaging, questo binomio, pro dotto di lusso e arte, ha avuto già una speciale realizzazione grazie alla collaborazione con il ve neziano Emiliano Donaggio. Un giovane e affer mato artista in ambito internazionale, con all’at tivo molte esposizioni, collettive e personali, nelle più importanti città italiane, in capitali eu ropee come Londra e Barcellona, negli Stati Uni ti a Los Angeles e New York e in Sud America. Donaggio, ricorda Gabriel Hernandez, persegue con coerenza e assoluta libertà espressiva il suo percorso creativo, tanto nell’ambito del design (le giacche da lui disegnate sono state acquista te da VIP internazionali come Elton John, Ma donna, Robin Williams) e in quello più propria mente artistico, in cui si distingue per l’utilizzo creativo di materiali poveri (dalla plastica al filo di ferro) che inserisce nelle sue installazioni an che di grande respiro, sulla facciata di edifici. A questo si aggiunge un sicuro senso del colore e l’inserzione di scritte, che fanno di lui un erede della pop art e del graffitismo. Questa qualità ar tistica è stata applicata alla scatola che imballa gli occhiali Portrait. Per ora, chiosa Gabriel Her nandez, «è rimasta un prototipo esposto negli uffici di Bassano del Grappa ma l’idea iniziale di aprire agli artisti il nostro packaging, dalle scatole agli astucci, rimane e il sogno è quello di proseguire questa esperienza». Rendendo nei prossimi anni ancora più esclusivo non solo il contenuto, gli occhiali, ma anche il contenitore.

EcoLine

Luca Angiolillo

DIRETTORE DI RETAIL PAK

Italiano di nascita e cosmopolita per attitudine, Luca Angiolillo si è unito a Retail Pak 5 anni fa dopo un percorso nel settore finanziario e assicurativo e, in seguito, in quello dei sigari e del la cioccolata. Grazie alla sua curiosi tà, attitudine propositiva e amore per le sfide ha sviluppato il mercato europeo che attualmente rappre senta circa la metà del fatturato dell’azienda. È in breve diventato di rettore di Retail Pak incentivando un nuovo approccio alla sostenibilità e un’etica del lavoro improntata alla cura del cliente passo dopo passo.

Quando l’ospitalità di lusso passa anche attraverso il pack

Quello dell’Hospitality è un segmento partico larmente interessante per chi, come Retail Pak, progetta e realizza packaging su misura per clien ti attivi in diverse parti del mondo. Hospitality sta per settore alberghiero e ristorazione, ma in senso letterale richiama il concetto di un’accoglienza fatta di servizi di qualità ma anche di disponibilità e gentilezza, cura dei dettagli e attenzione verso aspettative e bisogni. E se si riesce a sorprendere gli ospiti con un dono inaspettato, sarà sicuramen te amore a prima vista e duraturo, a qualunque latitudine: da qui la centralità di tutto ciò rientra nella categoria di “amenities”.

Nell’Hospitality non solo ci si confronta con realtà geografiche e culturali differenti, ma gra zie alla molteplicità dei servizi che l’hôtellerie a 5 stelle e la ristorazione di alta gamma offrono alla propria clientela, il segmento presenta sfide cre ative che vanno dai welcome kit ai gadget, dalla

cosmesi al wine and spirits fino al food. Questo dà modo ai fornitori di cimentarsi nelle applicazioni più diverse e nello sviluppo di soluzioni ad hoc, spesso realizzando prodotti coordinati per l’intera gamma di servizi ed edizioni speciali in occasio ne delle Feste. Premiumness, personalizzazione e sostenibilità sono i denominatori comuni delle diverse applicazioni di stampa, nobilitazione e ingegnerizzazione del pack di questo segmento che Retail Pak ha abbracciato nel 2019: da allora l’azienda è diventata partner sia di famose catene del lusso sia di piccole realtà che nel packaging vedono un’importante investimento in termini di branding. Il settore si è dovuto fermare nel 2020 a causa della pandemia, ma questo blocco ha rap presentato l’occasione di cambiare approccio. La cura del cliente è diventata il centro assoluto e nel 2021 il settore si è rimesso in moto rapidamente e con processi decisionali molto più veloci rispetto al passato, con sviluppi futuri molto interessanti.

Retail Pak

Retail Pak è un’azienda con base a Hong Kong specializzata nel packa ging su misura di alta gamma. Con la produzione in Cina, uffici negli Stati Uniti, in Messico e in Asia e un’ampia rete di fornitori offre il proprio know how lavorando a contatto diretto con i brand e le agenzie di design. La soste nibilità è un elemento cardine dell’a zienda, che utilizza materiali riciclati e riciclabili, è dotata delle certificazioni ISO e di quelle delle catene di custo dia per la carta, il legno e i materiali nobili come ceramica e metallo. Guarda l’intervista a Luca Angiolillo per conoscere da vicino Retail Pak.

Le box abbattibili

per il take away di Chez Scott

Un piccolo ristorante a Biarritz con l’esigenza di offrire un take away di qualità, sia per gli aperitivi salati che per la pasticceria, ma con poco spazio per lo stoccaggio delle box. Un brief complesso, quello di Chez Scott, che ha richiesto un’attenta ricerca per risultati estremamente soddisfacenti: Retail Pak ha infatti progettato una scatola a piatto, che può essere messa in frigo per mantenere la temperatura resistendo all’umidità, da montare e fissare grazie all’uso di adesivi, adatta al contatto alimentare. Esternamente sobria ed elegante grazie all’uso del bianco e nero, all’interno la box – disponibile in 5 diversi modelli –presenta divisori applicabili grazie a scanalature sul fondo. L’interno è progettato per essere removibile e consentire alla box di essere riutilizzata più volte: una soluzione resistente, sostenibile e adatta non solo al take away ma anche ai servizi di catering.

Una gift box per i clienti della Spa Guerlain al The Woodward di Ginevra

Un esempio di packaging customizzato in edizione limitata – solo 40 pezzi, realizzati interamente a mano – è quello progettato e prodotto su richiesta dello chef pasticcere del The Woodward di Ginevra, 5 stelle composto esclusivamente da suite e dotato dell’esclusiva Spa Guerlain. Per i migliori clienti della spa, in occasione della Pasqua 2022, è nata l’esigenza di una scatola quadrata per custodire un uovo di cioccolato artigianale: Retail Pak ha soddisfatto la richiesta in poco più di due settimane, dallo studio di fattibilità alla consegna. Ha scelto una carta goffrata riciclata e riciclabile, arricchita da lamina oro e nobilitazioni serigrafiche; l’interno presenta una base per l’uovo e pareti interne realizzate in PBS, bioplastica certificata food-contact, senza elementi chimici e 100% compostabile.

La boite ronde a matrioska per l’Hotel du Palais Creare una gift box per i clienti VIP seguendo un moodboard in linea con lo stile dell’Hotel, i suoi ambienti e i suoi colori. È da questa richiesta che è nata la cappelliera studiata da Retail Pak per l’Hotel du Palais: la forma rotonda è notoriamente molto complessa in cartotecnica, ma l’azienda l’ha proposta proprio perché la sua origine – contenere i cappelli delle signore – ben si sposa con il carattere dell’Hotel. La boite ronde è realizzata in cartone rigido da 3 mm rivestito in carta da 157 gsm con finitura opaca laminata che protegge il colore: è stata infatti stampata utilizzando i Pantone e i loghi proprietari dell’Hotel du Palais in tre taglie differenti, studiate per poter essere messe una dentro l’altra e ottimizzare spazio e costi in logistica. Il logo è stampato in serigrafia, sia sul coperchio che sulla parete esterna; l’interno è stato realizzato con un pattern composto dal logo.

Un cofanetto laccato per i cioccolatini dell’Hotel du Cap-Eden-Roc

Una destinazione molto conosciuta e frequentata dal jet-set internazionale, che ospita 3 ristoranti stellati: è l’iconico Hotel du Cap-Eden-Roc di Antibes. Lilian Bonnefoi, uno degli chef pasticceri della struttura, ha chiesto a Retail Pak di creare un’offerta hospitality d’alta gamma per gli ospiti delle suite: una scatola per cioccolatini inedita, bella ed elegante. Il legno laccato esternamente è stato il materiale d’elezione, mentre l’interno contiene l’alloggio per i cioccolatini fatto su misura con carta alimentare stampata in lamina argento e colore Pantone proprietario, soluzione che rende più facile l’esperienza di degustazione e fa sì che il legno rimanga pulito. Dal 2019 a oggi l’Hotel continua a utilizzare le 200 box che non hanno subito nessun tipo di usura, sintomo di grande qualità manifatturiera.

56 Mar Design Studio, di Dubai, si è ispirato alla cultura dei faraoni dell’antico Egitto per il design del suo profumo. La bottiglia ha la forma di un falco, l’animale sacro di Horus con un tappo che rappresenta la statua di Tutankhamon. I simboli geroglifici sono impreziositi con l’oro di Kurz e Avery Dennison Fasson® Bright Foil Gold New, un materiale autoadesivo con la perfetta tonalità e lucentezza dell’oro, che fa risaltare ulteriormente la ricchezza della cultura egiziana.

MAKE A MARK II 20 NUOVI, PIONIERISTICI PROGETTI DI PACKAGING DESIGN

DDopo mesi passati a esplo rare nuove idee, testare nuovi materiali e sfidare i confini della creatività, i nuovi design pionieristici svilup pati grazie alla piattaforma creati va Make a Mark vengono svelati al Luxe Pack Monaco 2022.

Creato da ESTAL, Avery Dennison e KURZ e giunto alla sua seconda edi zione, il progetto Make a Mark mira ad accelerare l’innovazione e le so luzioni sostenibili nel design del packaging di lusso. Con il brief di produrre un “desi gn pionieristico che si focalizzi su sostenibilità, lusso e innovazione”, venti tra i migliori designer del mondo sono stati invitati a reim maginare il futuro del packaging di lusso nelle categorie craft beve rage, wine and spirits, beauty and fragrances.

I designer hanno avuto accesso alle più recenti tecnologie e ai nuovi materiali per la creazione del packa ging e sono stati incoraggiati a pen sare senza vincoli di costo e fattibi lità per spingere ulteriormente la loro creatività e aprire nuovi oriz zonti nell’innovazione del packa ging. Le loro idee sono state poi trasformate in prototipi veri e pro pri grazie alle bottiglie in vetro di ESTAL, i materiali per etichette di Avery Dennison, gli elementi deco rativi e gli strumenti di stampa di KURZ. Nella realizzazione fisica dei prototipi è stata fondamenrale an che la collaborazione di più di tren ta altri partner della supply chain del packaging di lusso come produt tori di capsule e tappi, stampatori di etichette, etc. I prototipi, presentati anche quest’anno al Luxe Pack Mo naco, sono raccontati in un catalo

go in edizione limitata per ispirare la comunità del design e i brand. I progetti di design di quest’anno fanno spazio ai colori, a nuove tex ture e superfici ed esplorano nuovi materiali. I designer non solo han no compreso il brief presentando design audaci e unici, ma hanno anche sfidato i modelli di business esistenti. In queste pagine ci sono le immagini di alcuni dei progetti del la seconda edizione di Make a Mark che rappresentano ognuno una ca tegoria diversa.

In una dichiarazione congiunta a nome di ESTAL, Avery Dennison e KURZ, Vladimir Tyulpin, Market Segment Leader di Avery Denni son Premium Packaging Solutions, ha detto: «Abbiamo chiesto ai no stri designer di dare libero sfogo alla loro immaginazione e di crea

re qualcosa di inaspettato ed è esat tamente ciò che hanno fatto. I con cept di quest’anno invitano tutti noi a reimmaginare ciò che è possibile fare quando si tratta di packaging design e i messaggi sociali positivi che possono trasmettere. Ci augu riamo che questo avvii una conver sazione globale su nuove idee dina miche, audaci e creative».

I fondatori di Officina Grafica, Vin cenzo Macarrone e Tommaso Pec chioli, hanno raccontato del loro lavoro e di come si sono avvicinati al progetto Make a Mark: «Da oltre 15 anni amiamo vestire le bottiglie di vino. Quest’anno, con il progetto Manifesto, abbiamo voluto lanciare un messaggio importante per tutti noi e lasciare un segno indelebile con una comunicazione sociale ap plicata al design».

Partisan du Sens, agenzia francese, ha creato una divertente gamma da cocktail per attrarre la Generazione Z. Il carattere giocoso del progetto esprime i valori della diversità e generosità attraverso un design che esplora i volumi, i colori e le texture del vetro di ESTAL e l’etichetta stampata su carta Avery Dennison collega i vari elementi. Gli elementi decorativi di KURZ, infine, producono quella luminosità necessaria a collocare il brand nella fascia lusso.

I designer coinvolti in Make a Mark II includono: 43’oz Design Studio, Moldavia; 56 Mar, Dubai; Aktiva Brand Experience Design, Spagna; Appartement103, Francia; Black Eye Project, Regno Unito; Black Squid Design, Australia; BULLET Inc., Giappone; FLOV, Polonia; for ceMAJEURE, Stati Uniti; Lonsda le, Francia; MABA, Spagna; Moril las, Spagna; Officina Grafica, Italia; O,Nice! Design Studio, Italia; Parti san du Sens, Francia; Popular Packa ging GmbH, Germania; Sociedad Anónima, Messico; SURE Brand De sign, Argentina; ThinkBoldStudio, Portogallo; Zweischneider GmbH & Co. KG, Germania.

Per scaricare il catalogo Make a Mark in digitale e per richiedere dei campioni omaggio basta visitare il sito makeamark.world

L’agenzia di design Officina Grafica, dall’Italia, ha scelto come tema centrale la drammatica carenza d’acqua a livello mondiale. Credendo che tutti abbiano il diritto all’acqua pulita indipendentemente da sesso, razza, religione, reddito o classe sociale, il team si è ispirato alla silhouette di una bottiglia Estal e alle vecchie bottiglie utilizzate per trasportare i messaggi. Il risultato è un design raffinato con acqua che scorre all’esterno della bottiglia e il manifesto del brand all’interno.

Packaging Chic & Green

Come arrivare a un impatto zero senza compromettere la resa estetica del packaging? È veramente possibile un lusso sostenibile? Sono queste le domande su cui il settore del packaging di alta gamma si concentra ormai da anni per dare risposte sempre più trasparenti ai propri clienti. Tra neo e monomateriali, guerra all’overpackaging, reinterpretazione di supporti tradizionalmente considerati “poveri”, riciclo e riuso ecco una selezione di ciò che si è distinto nel corso delle ultime fiere di settore, da Packaging Première alla Paris Packaging Week.

Valtenna Light Core, sistema cartotecnico dall’anima leggera

Valtenna ha elaborato il sistema Light Core, frutto di ricerca interna e trasferimento di competenza tra le due divisioni aziendali (pack rigido rivestito e cartotecnico). Una serie di innovazioni tecniche ha consentito la produzione di pack rivestito con anima in microonda, coniugando qualità funzionale ed este tica ad una riduzione di peso del 30% (con evidenti benefici sia nella logistica, sia nel consumo di mate riale). Il sistema, compatibile con una vasta gamma di strutture rivestite, prevede l’impiego di divisori interni e passepartout realizzati con anima cellulosi ca con l’obiettivo di realizzare imballi monomaterici interamente riciclabili garantendo la sostituzione di termoformati in plastica ed inserti in foam. Inoltre, il sistema Light Core nella struttura collapsible coniuga la riduzione di massa del 30% alla riduzione del volu me del 90% producendo vantaggi logistici senza pre cedenti. L’ottimizzazione nell’impiego di questo tipo di materiale garantisce complementarità rispetto alla filiera tradizionale del cartone rigido e soddisfa anche le necessità di continuità produttiva ed efficienza in approvvigionamento multicanale.

Carte oro e argento sartoriali e sostenibili

100% Recycled Shiny & Kind è il progetto di ICMA, Società Benefit da novembre 2021, che propone una gamma sempre più am pia di carte su basi riciclate, realizzate con tecniche rispettose dell’ambiente senza rinunciare alla bellezza e l’unicità dei suoi prodotti. Le due nuove collezioni Gold e Sil ver, restyling del campionario Mineral, sono novità assoluta nel mercato delle carte per il packaging di lusso: le carte Gold 1425 e Silver 1431 sono 100% riciclate, certificate FSC Recycled Credit e riciclabili. Sono dispo nibili sia lisce che goffrate, anche in piccole quantità. Queste due carte sono prodotte senza cloro e sbiancanti ottici, quelle con il retro avana non sono disinchiostrate. Il processo produttivo è integrato: la cellulosa riciclata viene utilizzata direttamente come materia prima per la produzione, senza fasi intermedie, risparmiando energia e acqua e riducendo le emissioni di CO2. In entrambi i campionari le carte sono tutte riciclabili e disponibili in versione lucida e satinata, sia a tinta unita che con texture che richiama no tessuti o motivi geometrici ed eleganti.

L“L’inizio di una bella amici zia”, per citare uno dei capo lavori del cinema di tutti i tempi, tra packaging di alta gamma e sostenibilità è relati vamente recente. Sì, perché se di impatto ambientale del packaging monouso si parla da molto tempo, il rapporto inizialmente non è stato privo di conflitti. Ancora negli appun tamenti fieristici immediatamente precedenti la pandemia, molte tavole rotonde a livello nazio nale e internazionale si incentravano sugli sforzi compiuti dalle aziende produttrici per sviluppa re soluzioni a minore o basso impatto: si parla va di provenienza rinnovabile e responsabile delle materie prime, dell’uso di materie prime seconde come gli scarti pre e post-consumo, di riciclabilità, biodegradabilità e compostabilità, di utilizzo responsabile dei materiali di origine fossile – e quindi, se non dell’eliminazione com pleta, almeno del non abuso della plastica – di alleggerimento dei pack in vetro e molto altro. Le sfide erano parecchie ed estremamente tecniche, come la resistenza meccanica e la resa estetica dei materiali riciclati, o la shelf life di prodotti ad alta deperibilità come i cosmetici eco-bio o gli alimenti in relazione a carta e biomateriali, ma lo scoglio più grande, al termine di ogni intervento di specialisti del settore, sembrava essere princi palmente uno: il maggiore costo rispetto ai ma teriali e ai processi produttivi tradizionali. Costo che non tutti i clienti sarebbero stati disposti a so stenere perché ancora solo tre anni fa molti gran di brand non avevano la sostenibilità in cima alla

Carte tinte in pasta con colori naturali

Solo ingredienti naturali, dalle fibre al colore. La cartiera James Cropper ha lanciato la linea Wainwright Colours from Nature, una col lezione di carte la cui palette omaggia il camminatore e autore di una famosa serie di guide illustrate dedicate al Lake District inglese Alfred Wainwright. I colori utilizzati per la collezione sono tutti derivati dagli scarti di piante rinnovabili, che offrono un’alternativa ai coloranti sintetici. Un esempio? Il rosmarino, i cui scarti di produzione non edibili dell’industria alimentare vengono convertiti in colore. L’utilizzo di coloranti naturali offre una palette colore limitata e può anche non garantire un risultato ottimale in legatoria. Tuttavia la cartiera, la prima a livello industriale a utilizzare inchiostri naturali, è impegnata in una costante ricerca nella selezione dei coloranti per garantire una buona corposità alla cellulosa e un utilizzo sicuro nella produzione. Le carte della collezione sono intrinsecamente biodegradabili e si degraderebbero naturalmente se – per errore – venissero disperse nell’ambiente.

propria agenda. A fronte di una domanda ancora limitata, insomma, si procedeva con una ricerca coraggiosa e determinata, ma non priva di incer tezze, e nella maggior parte degli appuntamenti fieristici gli stand dei produttori di supporti e le aziende di cartotecnica e stampa che presentava no soluzioni ecosostenibili erano contrassegnate come eccezione virtuosa, o addirittura destinate a occupare un’area a sé stante.

Qualcosa è cambiato

Nelle fiere post-pandemia di questo ultimo anno le cose sono notevolmente cambiate, e già si è parlato di come questo evento traumatico ab bia accelerato processi già in atto su scala globale in molti settori. La questione del maggiore costo di un packaging responsabile sembra non essere più al centro delle tavole rotonde: la domanda c’è perché sono cambiate le priorità e, in alcuni casi e Paesi, anche gli obblighi di legge. Negli ultimi tre anni sono molte le aziende di stampa italiane che hanno cominciato a redigere i propri bilanci di sostenibilità e in alcuni casi a certificarsi come so

cietà Benefit, soprattutto quelle che si confrontano con i mercati internazionali della moda e del lusso e hanno sentito come urgente la necessità di attiva re percorsi di ottenimento di tutte le certificazioni ambientali e di qualità produttiva. La sostenibilità nel suo insieme – e quindi la virtuosità dell’intero processo produttivo nel contesto azienda, incluso il risparmio energetico, la gestione degli scarti, la capacità di compensare il proprio impatto ambien tale con azioni di diversa natura – diventa sempre più un prerequisito di base per ottenere le com messe. Sul versante delle applicazioni, la partita si gioca tutta sulla capacità di fornire soluzioni inno vative e di perfezionare, in termini di prestazioni e resa estetica, quelle già sviluppate negli anni scor si. E si gioca anche sulla cultura: informare brand e designer, ma anche i consumatori finali, che un packaging può essere sostenibile anche se realizza to con carte pregiate, nobilitato con foil e dotato di film protettivi, tutti materiali che possono entrare nel processo di deinking e riciclo della carta. Se un tempo la sostenibilità veniva comunicata attraver so un’estetica molto legata al colore avana e una

stampa minimalista, senza nobilitazioni ed effetti tattili, oggi di fatto è possibile realizzare pack so stenibili che non hanno nulla da invidiare all’ele ganza che da sempre contraddistingue il lusso.

L’etichettatura ambientale è un’opportunità?

E a proposito di comunicazione, da genna io 2023 entrerà in vigore in Italia l’obbligo di etichettatura ambientale introdotta con il D.lgs n°116/2020, sia sul packaging B2B, tramite codici alfanumerici utili a identificare la composizione dell’imballaggio, sia B2C, con indicazioni chiare e precise su composizione e smaltimento destinate ai consumatori finali. Queste indicazioni dovran no favorire la raccolta, il riutilizzo, il recupero e il riciclaggio di tutti gli imballaggi immessi sul mer cato italiano e dovranno riguardare tutte le loro parti, anche quelle separabili, e molti brand so prattutto nel settore alimentare del circuito GDO già le utilizzano. Una misura nata per agevolare la raccolta da parte dei consumatori finali, che as sumono un ruolo centrale nel corretto riciclo, può

Organic è una bag 100% cellulosa con un accurato stu dio formale che consente l’assemblaggio senza impiego di collanti. Il prodotto è stato concepito sia come rispo sta long lasting ai supporti promozionali di veicolo del brand e sia come prodotto individuale. La produzione è realizzata attraverso un sistema di pieghe che garan tiscono solidità strutturale e flessibilità del prodotto. La piega giapponese sul fondo consente l’apertura e la chiusura in opera. I manici realizzati in tessuto di cellulosa bloccano la struttura attraverso soluzioni di forma con l’esclusione di colle. Il risultato è un prodotto monomateriale integralmente riciclabile nella raccolta della carta. Il sistema di pieghe appositamente studia to consente grande variabilità dimensionale, con un volume variabile tra 0,6 litri e 34 litri. Organic è realizza ta con l’impiego di prodotti cartacei provenienti da ap provvigionamenti responsabili e trasformati attraverso filiera certificata.

diventare anche un veicolo per comunicare scelte precise in fatto di materiali da parte dei brand di tutti i segmenti.

Un approccio olistico al packaging sostenibile

Per dare una definizione di packaging soste nibile ci si può affidare alla Carta Etica del Packa ging, redatta nel 2015 da un team del Dipartimen to di Design del Politecnico di Milano insieme a Edizioni Dativo e patrocinata dall’Istituto Italiano Imballaggio, che dice al punto 10 – l’ultimo di un vero e proprio decalogo – tutto quanto c’è da dire: “L’imballaggio è sostenibile se progettato in modo olistico, pienamente equilibrato con il prodotto e con i suoi modi d’uso, così da ottimizzare le pre stazioni ambientali complessive”. È bene tenerlo a mente anche perché demonizzare o glorificare materiali in sé e per sé, senza considerarne la pro venienza, il ciclo produttivo, l’utilizzo cui sono de stinati, l’impatto nella logistica e la facilità di con ferimento e smaltimento è un approccio riduttivo e semplicistico. Quando si parla di sostenibilità,

Effetto barriera, adatta al confezionamento sia di alimenti sia di cosmetici e in grado di mostrare il contenuto in trasparenza: Sylvicta, prodotta dalla divisione Translucent Papers di Arjowiggins, è una tra le alternative alla plastica che diverse cartiere stanno proponendo negli ultimi tempi. Si tratta di un materiale riciclabile, biodegradabile e compo stabile realizzato a partire da materie prime rinno vabili e la sua alta funzionalità previene il contatto con l’ossigeno, e quindi il deterioramento dei pro dotti, e sopportare il contatto con le materie gras se. La carta barriera semitrasparente è ottenuta grazie a una speciale raffinazione meccanica delle fibre che non prevede l’uso di sostanze chimiche nocive, e non è sottoposta ad alcun trattamento superficiale. Le applicazioni sono molteplici: pou ch semitrasparenti per cibi e cosmetici, involucri anche metallizzati come quelli per il burro, ma anche utilizzi in cartotecnica tradizionale visto che può essere stampata in offset o flexo, incollata, nobilitata e rivestita con materiali termosigillanti. Una valida opzione sostenibile per gli imballaggi monouso.

insomma, si parla di equilibri complessi in cui le semplificazioni non giovano a nessuno, tantome no all’ambiente. È per analizzare questa comples sità che stanno nascendo soluzioni che aiutano a misurare l’impatto complessivo di un pack: Gra fiche Paciotti, azienda attiva nel settore print & packaging innovativo e sostenibile, ha realizzato la prima carta d’identità green per il settore del packaging che permette, attraverso un QR Code, di visualizzare una scheda dettagliata contenente il punteggio di sostenibilità e l’impatto ambientale di ciascun prodotto realizzato. Ogni cliente può monitorare l’impatto totale delle emissioni relati ve agli articoli prodotti dall’azienda, scaricando un report annuale delle emissioni di CO2 compensa te, da poter utilizzare nel proprio bilancio di soste nibilità e da comunicare, eventualmente, anche ai consumatori finali.

L’importanza dei riconoscimenti

Sempre in una logica comunicativa e culturale non si può infine non notare come gli ultimi anni abbiano visto la sostenibilità guadagnare un posto

Una carta traslucida che sostituisce la plastica

Di lunga durata e senza punti colla: la shopper “Organic” firmata D’Auria

MATERIALI

Il jeans va di moda anche su carta e cartone

Viene da Eska un materiale innovativo ottenuto dalle fibre denim riciclate. Si chiama Eska Jeans ed è un cartoncino eco-sostenibile e 100% biodegradabile, ottenuto con una miscela di materiali naturali e riciclati: le fibre jeans provengo no sia da vestiti usati sia da scarti di produzione mentre quelle cellulosiche vengono dal cartone riciclato. Il cartoncino viene tinto in pasta e le texture e i colori possono cambiare a seconda delle fibre utilizzate, con ampie possibilità di personalizzazione attraverso stampa e taglio. Il materiale è indicato per applicazioni cartotecniche rigide con cordona ture nette e definite a prescindere dalla grammatura. Questo permette di ottenere pack completamente monomateriale che non necessitano rivestimenti, visto che la carta jeans viene poi laminata da ambo i lati con adesivi base acqua. Sempre a base denim è la nuova carta riciclata e riciclabile al 100% lanciata da James Cropper che utilizza jeans prelavorati nella miscela di fibre, composta per l’esattezza da un 20% di fibra denim post consumo e un 80% di fibra cel lulosica riciclata proveniente da fonti come le tazze da caffè recuperate nell’ambito del progetto CupCycling. Il processo di lavorazione dà vita a una carta bianco ghiaccio con tonalità azzurra, di qualità premium disponibile in grammature da 220 gsm e 350 gsm adatta a diverse applicazioni.

d’onore nei diversi awards internazionali, la cui rilevanza nella filiera del packaging non ha biso gno di presentazioni: giurie qualificate che confe riscono attestati di benemerenza alle applicazioni frutto dell’incontro tra pensiero creativo e applica zione tecnica valgono più di mille parole. Progres sivamente le principali manifestazioni del pack di alta gamma e i concorsi di packaging design hanno allargato lo sguardo verso la sostenibilità, sviluppando premi e menzioni che tengono con to dell’impatto ambientale dei prodotti. È il caso dei LuxePack In Green Awards, che da ben 13 anni mette in evidenza e premia le migliori innovazio ni nell’ambito del packaging sostenibile, e per il 2022 si pongono l’obiettivo di una maggiore in tegrazione all’interno della fiera al fine di rendere LuxePack il barometro a livello globale per quanto riguarda i trend del packaging eco-sostenibile nel segmento lusso. Dal 2021 i Pentawards hanno in

trodotto la categoria “Sustainable design” per gli ambiti Food, Beverage, Health and Beauty, Home, Luxury goods e Branding and consumer. In Italia resta un punto fermo il concorso Best Packaging dell’Istituto Italiano Imballaggio, che oltre a Qua lità e Innovazione ha un focus speciale sull’Am biente con il patrocinio del Conai (Consorzio nazionale Imballaggi), che a sua volta ha un suo concorso denominato EcoPack – Ecodesign degli imballaggi nell’economia circolare destinato alle aziende consorziate. Un’area dedicata a mettere in luce le innovazioni in ambito sostenibile sono state inaugurate anche a Packaging Première a Mi lano e a Parigi all’interno della Packaging week, ed è proprio durante la visita di queste due fiere che abbiamo raccolto alcune delle soluzioni più inte ressanti nell’ambito del chic&green che vedete in queste pagine.

Tamper Evident Luxury Box: un packaging sicuro e rispettoso dell’ambiente per il mondo del Beauty

Per far fronte all’ingente problema della con traffazione e del taccheggio nel settore del Be auty, Industrie Grafiche Bressan, specializzata in packaging farmaceutico, grazie a un’intensa attività di R&D ha progettato un packaging capa ce di offrire una protezione vitale dei prodotti in commercio. Il Tamper Evident Luxury Box di IGB, dotato di sigillo cartotecnico, garantisce la con ferma visibile che un prodotto non è stato mano messo: quando il sigillo viene rotto appare infatti una linguetta ad alta visibilità che evidenzia l’av venuta prima apertura della scatola, assicurando così l’originalità del prodotto. Questo sigillo in cartoncino rispetta sia i requisiti che gli standard ISO 21976:2018, nonché quelli ancora più severi dell’FDA. Tamper Evident Luxury Box, prodotto secondo gli standard della ISO 14001 ed FSC, è in grado di eliminare tutti i wrapping in cellophane dalle confezioni dei profumi, togliendo tonnellate di plastica dal mercato. IGB ha concesso la licen za di commercializzazione di questo innovativo packaging a Pusterla 1880, storica azienda lea der nei settori del beauty, fragrances e beverage.

FREIA LA BIRRA INDIAN PALE ALE PRODOTTA DALL’IMPRENDITRICE ILARIA SCHIRIPPA VIVE A CAVALLO TRA MITOLOGIA NORRENA E CONTEMPORANEITÀ.

L’artwork e il design di Dario Frattaruolo celebrano le diverse sfaccettature della divinità femminile di cui porta il nome. A raccontarne la storia sono le etichette e il multipack realizzate con La Commerciale, Gruppo Saida, Luxoro e Gruppo Fedrigoni.

Freia, Freya, Freja, Freija, è multilingua, multiculturale, è una donna a Bergen, Haiti, Lahasa a Locri. Ha molte manifestazioni e nomi ed è considerata la dèa dell’amore, del la bellezza, della seduzione, della fertilità, della guerra, delle virtù profetiche. Il concept per l’etichetta parte dal nome scelto, che rimanda alla mitologia norrena. L’ispirazione prende spunto da un immaginario mistico e dalle virtù profetiche che avvolgono le manifesta zioni di questa divinità rielaborandole in chiave contemporanea. La seduzione è espressa nelle laminazioni dell’oro che sono in superficie e nella ricerca di un profilo femminile non ingentilito ma, al contrario, tratteggiato da lineamenti forti, quasi come fosse una guerrie ra a riposo. La contemporaneità di questa figura femminile viene messa in risalto anche dallo sfondo con cui è in dialogo. Un tappeto di geometrie, disegni astratti e Graffiti Art in tersecate fra di loro in un gioco di linee e morbidezze che ricordano il dolce e l’amaro. La carta utilizzata per l’etichetta è di Fedrigoni Self-Adhesives, in particolare è stata scelta la linea Premium White WS Barrier, una carta ultra white che grazie alla tecnologia Barrier crea un filtro, una vera e propria barriera, tra la carta e l’adesivo in grado di garantire un’ot tima resistenza agli sbalzi termici. L’etichetta abbraccia una bottiglia creata da Gruppo Saida che nella forma richiama il mondo delle trappiste belghe. Il packaging è stato realiz zato con la carta Arena Smooth White di Fedrigoni Paper. Sia l’etichetta che il packaging, stampati da La Commerciale, sono nobilitati con il colore a caldo LUXOR® MTS 495.

DARIO FRATTARUOLO DESIGN

È uno studio creativo multidisciplinare con sede in Tosca na, specializzato in Branding, Packaging e Illustrazione.

Premiato con riconoscimenti e premi internazionali, da oltre 20 anni utilizza nuovi metodi di ricerca applicata in tutti gli ambiti della comunicazione fino alla creazione di concetti innovativi per il prodotto. Studiando l’evoluzio ne dei caratteri tipografici, le trasformazioni della grafica nei vari contesti storico culturali e delle sue tendenze più attuali, creando un’identità grafica capace di stimolare la percezione. Lo studio collabora tramite seminari e work shop con La Sapienza Università di Roma, l’Università per gli stranieri di Perugia e Università degli studi della Tuscia e lavora con clienti italiani e internazionali, in particolare in Asia e negli Stati Uniti.

Il giorno in cui il designer Dario Frattaruolo, con l’entusiasmo che lo contraddistingue, ha scelto di coinvolgere La Com merciale nel progetto della birra Freia, l’azienda di Alba ha deciso di abbracciare pienamente questa nuova avventura.

L’etichetta

Solo apparentemente semplice da eseguire, l’etichetta è stata realizzata sulla carta Premium White WS Barrier di Fedrigoni Self-Adhesives, ideale per tutti quei prodotti che devono resistere a forti sbalzi termici e all’umidità. Si tratta di una carta ultra-white dotata di una barriera fisica tra l’a desivo e il frontale in grado di garantire un’ottima resistenza. Il punto di bianco quasi ottico e la texture naturale non par ticolarmente marcata la rende la carta ideale per la stampa di campiture piene di colore intenso come quelle presenti sull’etichetta Freia. L’etichetta è stata realizzata con una Gallus TCS 250, una macchina da stampa offset UV a tec nica mista, che ha permesso di stampare la quadricromia con cui è stato realizzato il fondo colorato e le lavorazioni successive in un unico passaggio. L’etichetta è stata impre ziosita da alcuni dettagli in lamina a caldo che incorniciano e danno risalto alla figura femminile posta al centro. Per farlo è stata la Luxoro MTS 495, una sfumatura calda di oro che fa emergere in particolare la folta chioma bianca in contrasto. Per accentuare maggiormente il contrasto, è stata inserita una verniciatura serigrafica spessorata perfettamente a re gistro sulla chioma di capelli e sulle scritte centrali e laterali. Questo effetto è stato realizzato per mettere in risalto le pa role chiave che sono contenute nell’etichetta e, soprattut to, tutta la forza evocativa di questa divinità riletta in chiave contemporanea.

Il pack

La realizzazione del packaging secondario perfettamente abbinato all’etichetta è l’altro aspetto che ha coinvolto La Commerciale. Il packaging, che può contenere fino a 3 bot tiglie di birra Freia, è stato realizzato in due parti separate. La parte esterna è stata prodotta su carta Arena Smooth White 200 g/m2 sempre di Fedrigoni Paper accoppiata a cartonci no teso. Nei lati ricorrono le geometrie e le decorazioni con graffiti astratti e colorati che già erano presenti sull’etichetta mentre sul retro si ritrova il volto femminile come protago nista. La parte interna è stata realizzata sempre su carta Arena Smooth White 200 g/m2 accoppiata in questo caso a microonda. L’intero packaging non presenta punti colla in quanto ha una struttura interamente automontante. Sia la componente esterna del packaging sia quella interna sono state realizzate in quadricromia con stampa offset UV per la realizzazione dei fondi colorati molto brillanti abbinati alla la mina a caldo oro della stessa tonalità presente sull’etichetta adesiva. Questo è un chiaro esempio di come poche lavo razioni ben concepite possano produrre un risultato fresco, dinamico e… semplicemente wow.

Gli inserti dorati presenti su etichetta e pack sono il ri sultato di una stampa a caldo con il LUXOR® MTS 495.

Una tonalità della gamma LUXOR® /ALUFIN®, l’ampia collezione di effetti metallizzati dedicati alla stampa a caldo su carta e car tone e adatti a infiniti tipi di design. L’oro opaco si adatta bene alle diverse superfici di etichetta e pack e risulta performante con qualsiasi tipo di texture, l’effetto a caldo è infatti impeccabile sia nei tratti pieni che nei dettagli sottili allo stesso modo brillante e prezioso. Il colore caldo e raffinato e allo stesso tempo sobrio mette in risalto la figura femminile al centro della scena e le forme geometriche donano equilibrio e risaltano la fluidità del design. I prodotti della linea LUXOR® /ALUFIN® sono pensati nel rispet to dell’ambiente, non compromettono la riciclabilità del sub strato su cui vengono applicati e sono compostabili.

Il progetto Freia nasce da una chiacchierata con il designer, una buona birra, una figura ispirata alle leggende norrene. Dal primo piacevole incontro avuto nell’ufficio di Dario Frattaruo lo, il team di Gruppo Saida, azienda che dal 1958 si occupa di fornitura e creazione di packaging in vetro, ha compreso l’im portanza di trovare e proporre un contenitore che potesse favorire la fantasia e creatività nella creazione della etichetta. Il briefing richiedeva una bottiglia dalla forma accattivante e tuttavia bassa e panciuta. Ovviamente la presenza di un’am pia zona etichettabile per agevolare lo sviluppo del design e una buona superficie per evidenziare i dettagli sia del viso di Freia che dell’insieme del concept. Già nella sua originale forma e versione “nuda”, la bottiglia in questione rimanda al mondo delle birre artigianali. Il cosiddetto collo oliva evoca alcune classiche forme presenti tra le birre artigianali trap piste belghe. Una morbida spalla che abbraccia il corpo spa zioso e largo che termina con una interessante e pronunciata raggiatura sul fondello della bottiglia. Una delle peculiarità del Gruppo Saida è la volontà di non fermarsi al prodotto in quanto tale, bensì intravedere il progetto oltre a un semplice contenitore. Nel vino come nella birra o nei distillati, l’azienda scorge una poesia che tuttavia necessita di un’interessante e pregiata carta per essere scritta, scolpita. Sviluppare e pro porre contenitori in vetro per alimenti è fornire questa parti colare carta per concretizzare queste poesie che poi devono essere confezionate per viaggiare fuori dai nostri confini ed essere decantate.

www.grupposaida.it

LA SOSTENIBILITÀ COME FILO CONDUTTORE

I mondi sinergici di Fedrigoni Self-Adhesives e Fedrigoni Paper si incontrano in mostra a LuxePack di Montecarlo

PPremiumness, recycling, upgrading, packa ging, soluzioni tecnologiche. Sono tante le novità di Fedrigoni, tutte legate all’impegno in tema di circolarità. Non a caso. Lo dimo stra la recente assegnazione al Gruppo Fedrigoni del riconoscimento Platinum, il più alto in assoluto, da parte di EcoVadis, agenzia internazionale di valuta zione e rating della sostenibilità. Tra le novità di Fedrigoni Self-Adhesives in mostra nel comune stand del Gruppo Fedrigoni, spicca la gamma di Recycled Prime Papers, le nuove carte riciclate. Da oggi, infatti, i prodotti di punta della gamma standard Manter by Fedrigoni Self-Adhesives sono disponibi li anche nella versione composta al 100% da carta ri ciclata. Affidabili e adattabili, garantiscono massima resa in termini di qualità e bellezza. Gli speciali trat tamenti H+Opacity, Ultra WS e Barrier, Greaseproof, ne amplificano le performance, mentre la possibilità di poter scegliere un liner in rPET (PET riciclato), e la certificazione FSC™, ne confermano la sostenibilità.

Anche le carte realizzate con fibre alternative offrono nuovi spunti a designer e produttori, grazie alla ma tericità e alla piacevolezza al tatto del prodotto. Ne risultano carte speciali, ispirate alla natura, che uti lizzano materiali tra cui il cotone, la bagasse – deri vata dalla canna da zucchero – e l’erba essiccata. Una gamma recentemente ampliata con nuovi materiali e

dal 3 al 5 ottobre 2022.

fibre, quali il bambù, la paglia, il cacao. Il valore ag giunto? Il potenziale espressivo, dato dal carattere tat tile, olfattivo e visivo, delle fibre alternative. A questo si aggiunge l’unicità derivante dalle piccole differen ze, sempre presenti in natura. Il risultato, l’opposto di un prodotto standardizzato e seriale, è unico. Carte in grado di evocare mondi, prive di limitazioni di stam pa, il sogno di ogni creativo. Infine, i materiali della serie Neck labels, realizza ti con le carte premium di Fedrigoni Self-Adhesives, specifici per la produzione di etichette per collarini per il settore wine & spirits. Efficienza tecnologica, impatto ambientale ridotto e alta qualità si combi nano in questa nuova gamma di carte autoadesive premium: i frontali, tutti certificati FSC™ e con gram matura ridotta, sono progettati per ridurre il tipico “effetto memoria” della carta. Le soluzioni autoade sive della nostra gamma sono disponibili per tutti i tipi di collarini, consentendo finalmente di coordina re l’intero packaging e dare al prodotto un’immagine premium. Con lo stesso materiale è infatti possibile realizzare sia l’etichetta principale sia il collarino. Pre miumness assoluta, estetica e funzionale, grazie al packaging coordinato. Innovazioni tecnologiche, prestazioni tecniche e fun zionali, che fanno volare ideazione e immaginazione di ogni creativo!

MONDO PAPER INNOVAZIONE E SOSTENIBILITÀ:

AD

PRESTAZIONI E CELLULOSA TERMOFORMATA

N

Novità in arrivo in casa Fe drigoni anche per il mon do Paper. L’impegno in un percorso di sviluppo so stenibile, sempre più circolare e at tento all’ambiente, è particolarmente caro al Gruppo, che da oltre 20 anni investe e innova in questo ambito. Il nuovo cofanetto Materia Viva Meta morphosis raccoglie la collezione di carte ad alte prestazioni tecnologiche di Fedrigoni Paper, in grado di sosti tuire, con ottimi risultati, i substra ti plastici monouso. Non solo carte grafiche speciali dalle alte caratteriz zazioni estetiche ma carte tecniche con elevate performance da utilizzare come sostitute alla plastica. Sì perché il percorso Plastic to Paper è oggi possibile grazie a carte con bar riere e features estremamente per formanti. Le tecnologie delle carte

selezionate sono molte, tra queste: le qualità di resistenza alla luce, an tigraffio e anti-impronta, super glos sy, metallizzate, traslucenti come una carta velina, resistenti all’umido gra zie all’high barrier technology, ela stiche, adatte al food contact, anti muffa, o addirittura termosaldabili. Grazie a queste innovazioni i clienti Fedrigoni avranno la possibilità di realizzare packaging monomateriale a base carta con alte qualità estetiche e performance tecniche, un’alternati va più sostenibile rispetto alle solu zioni equivalenti in plastica. Presen tate nel campionario nelle tonalità neutre, dal bianco al nero, le carte del secondo volume di Materia Viva evocano la tecnologia che le caratte rizza; sono disponibili nei molti co lori, grammature, goffrature e texture di Fedrigoni.

Alle carte in catalogo si aggiungono le molte soluzioni bespoke realizza te e messe a punto anche grazie a sinergie e joint venture. Tra queste vi è Icelite CleanCut, caratterizzata dall’ottima pulizia di taglio, che ha permesso lo sviluppo del dispenser monodose Paper Snap®. Analogo discorso per la seconda no vità di Fedrigoni Paper: Éclose. Si trat ta di un nuovo brand per realizzare packaging termoformato in pura cel lulosa, soluzione migliorativa rispetto alla plastica, nato dalla collaborazio ne con l’azienda Tecnoform di Parma. Il nome Éclose, di origine francese, ri manda al dischiudersi del bozzolo del baco da seta, alla natura, alla preziosi tà, alla protezione e alla sostenibilità, tutte caratteristiche proprie al nuovo brand. Consente di creare soluzioni ad hoc in termini di forma, colorazio

ne in polpa, embossing, debossing e finiture. Éclose è particolarmente adatto all’impiego nei settori della co smetica, delle fragranze e di tutti gli articoli del lusso che puntano su so stenibilità e bellezza. Il passaggio dal la dimensione bidimensionale della carta a quella tridimensionale di vas soi, cofanetti e packaging è un passo importante per Fedrigoni. Tutte que ste innovazioni sono parte dell’impe gno di Fedrigoni nell’accompagnare i suoi clienti nella transizione verso so luzioni più attente all’ambiente.

L’appuntamento per vedere e toccare con mano queste importanti novità è a Montecarlo, Principato di Monaco, dal 3 al 5 ottobre 2022, in occasione di LuxePack 2022.

Si fa prestoa dire caffè

Ogni giorno nel mondo vengono bevuti due miliardi di tazze di caffè: tra il chicco e la tazzina c’è un mondo pieno di variabili. Il mercato del caffè sta sperimentando un grande fermento, e ogni modo di consumare la bevanda arriva con i propri trend di design ed esigenze specifiche in termini di materiali e stampa. Ne abbiamo parlato con Gruppo Goglio, ArteficeGroup, la roastery Garage Coffee Bros e due AD con progetti in gara al Coffee Design Awards.

Dal tradizionale espresso all’ita liana fino ai caffè filtrati, i cold brew e i caffè in capsule: dietro una tazza caffè si nasconde un mondo di pre parazioni differenti. Due miliardi di tazze ogni giorno è la stima della British Coffee Association: un mer cato in espansione, incentivato dai cambiamenti della società e dall’al largarsi della platea di consumatori. L’innovazione sul prodotto fa il paio con l’evoluzione dei metodi di comu nicazione, per raggiungere audience molto diverse. Abbiamo approfittato dei Coffee Design Awards all’interno di World Of Coffee 2022 per parlare con esperti di packaging, roastery, de signer e agenzie di comunicazione su cosa è cambiato nel modo di produr re, bere e comunicare il caffè.

La prima rivoluzione riguarda le modalità di consumo, e con essa i formati di packaging. Nel consumo domestico in Italia domina ancora il caffè per moka, seguito dalle capsule, diventate in breve tempo un’abitudi ne tanto negli uffici che nelle case. È la modalità definita funzionale: una bevanda che scandisce una pausa veloce, all’insegna della praticità, per recuperare lucidità ed energia. Negli ultimi anni, tuttavia, è emerso un nuovo pubblico, il cui consumo di caffè è diversificato e comprende

preparazioni comuni ad altri paesi. Una rivoluzione iniziata con l’ap prezzamento per il caffè filtrato in stile americano, che ha reintrodotto il tempo tra gli ingredienti fonda mentali dell’esperienza. Non più una veloce parentesi ma una be vanda con tempi più lunghi: da lì la strada si è aperta alla french press, al rito del fika svedese, passando per il cezve turco sino al cold brew. Questo pubblico è in realtà una mol teplicità di pubblici, che potremmo dividere in due segmenti principali legati all’età: da una parte i più gio vani, attori di un consumo fuori casa modello Starbucks, interessati a la vorazioni fantasiose e aromatizzate. Dall’altra un pubblico adulto, a cui si rivolge il mercato degli specialty coffee. Un settore, quest’ultimo, che ha molte affinità con l’enogastrono mia: prodotti di alta qualità, spesso mono-origine, con modalità di pre parazione articolate ed esperienze di degustazione. Un consumo più consapevole in cui la ritualità è parte integrante del piacere.

I materiali coffee-friendly, dal sottovuoto alle capsule

Se i pubblici di riferimento non potrebbero essere più diversi, le ne cessità che accomunano i produtto ri sono le stesse: un packaging che

mantenga integre le caratteristiche del prodotto, con un occhio alla sicu rezza e uno alla sostenibilità, come fa notare Davide Jarach, responsabile Sviluppo Strategico del Gruppo Goglio e presidente di Goglio Tianjin Packaging: «C’è ancora una doman da concentrata sui materiali che po tremmo definire “tradizionali”, come il triplice accoppiato con alluminio ad effetto barriera, ma come in altri settori c’è una richiesta crescente di materiali dal fine vita più semplice. Nel caso dei macinati sottovuoto questo significa materiali monopo limero, che mantengano inalterate le proprietà barriera eliminando l’alluminio. L’approccio sistemico è fondamentale, consente di integrare i materiali nuovi nella lavorazione senza dover modificare i macchinari e la filiera produttiva, con un vantag gio in termini di efficienza energetica e logistica».

Il tema della shelf-life è il terreno su cui si gioca la battaglia dei mate riali, come rileva Adriano Rosso, Art Director e Graphic Designer, il cui progetto per Bazzara Bioarabica era in concorso al Coffee Design Awards: «Anche il sacchetto Bioarabica per ora è in classico triplice accoppiato, ma credo che il futuro siano le con fezioni monomateriale in polietilene

Nel consumo domestico in Italia domina ancora il caffè per moka, seguito dalle capsule, diventate in breve tempo un’abitudine tanto negliuffici che nelle case

o quelle composte da laminato polio lefinico, ottenuto accoppiando una struttura di polipropilene e una di polietilene. I brand investono molto sulla costanza qualitativa e questo si riflette anche sui materiali, che de vono essere in grado di mantenere intatte le proprietà di freschezza an che in situazioni critiche di umidità e calore».

Nell’ambito degli specialty, i cui volumi sono più bassi, c’è la possi bilità di sperimentare con materiali diversi, come ci chiarisce Elisabetta D’Affara, Graphic Designer e Art Director, anche lei in concorso ai Cof fee Design Awards con il packaging per il caffè di Garage Coffee Bros: «C’è molta ricerca sui polimeri per sviluppare soluzioni più leggere a parità di tenuta, quindi con minore impronta energetica. In parallelo c’è un incremento di materiali con una componente importante di carta, tale da permettere il conferimento con la raccolta di carta e cartone, e di accoppiati in carta e plastica che siano facilmente separabili in fase di smaltimento. Soprattutto per un prodotto come gli specialty, non per dere in qualità col passare del tem po è essenziale, e la carta in questo momento si presta di più a utilizzi di breve durata, come l’acquisto di sfu

so in torrefazione da trasferire den tro i contenitori di casa. Proprio in questo ambito c’è un segnale abba stanza interessante di ritorno a con tenitori riutilizzabili – ad esempio in alluminio – da riempire nel punto vendita o tramite vuoto a rendere».

La vera differenza nelle preferen ze di formato non è tra grandi brand e specialty, rileva Davide Jarach: «La divaricazione sulla scelta di forma to e supporti è tra prodotti destinati al mercato italiano o straniero. Nel nostro paese ha una grande presa la confezione sottovuoto, mentre all’e stero è più comune il formato soft con valvola. La decisione dei leader di mercato di non abbandonare la classica “mattonella” ha portato gli al tri player ad allinearsi per competere nella grande distribuzione. Dall’altra c’è la logistica: è semplice da gestire in termini di stoccaggio. Influisce an che la modalità di acquisto: in Italia il macinato è ancora preponderante, mentre ovviamente per il caffè in gra

ni la confezione sottovuoto non sa rebbe adatta, perché le forme irrego lari dei chicchi potrebbero intaccare l’integrità della confezione mettendo a rischio la freschezza del prodotto».

Sulla scelta del formato e come si presenta a scaffale influisce an che una mancanza di informazioni da parte del consumatore su come avviene la torrefazione. Ci spiega meglio Davide Cobelli: «Nella pro duzione industriale il caffè viene tostato, e successivamente lasciato degassare perché disperda i gas pro dotti durante la tostatura. Una parte di gas rimane comunque all’interno dei chicchi, per cui vengono spezzati in fasi successive per farlo fuoriusci re completamente. Questo perché il consumatore è abituato a pensare che un alimento dalla confezione gonfia sia il segnale che qualcosa non va, il che è vero per altri prodotti alimen tari, ma non per il caffè tostato, anzi. Questo è un problema di informazio ne. Noi per i nostri caffè macinati uti lizziamo il sottovuoto con l’azoto per migliorare il mantenimento della fre schezza, ma comunque ci rivolgiamo a una clientela a cui proponiamo una shelf life di prodotto molto più breve, che consenta di apprezzare maggior mente le caratteristiche aromatiche delle miscele».

LNel nostro paese ha una grande presa la confezione sottovuoto, mentre all’estero è più comune il formato soft con valvola.

Accanto al classico macinato sot tovuoto si sono ritagliate uno spazio rilevante le capsule, vere protagoni ste della comunicazione nel mondo del caffè di questi anni. Sempre Da vide Jarach: «Le capsule in alluminio per ora hanno un grande vantaggio per il mass market, una shelf life molto lunga. Noi siamo dell’idea che le capsule siano uno dei prodotti in cui il lavoro sulla compostabilità del packaging è fondamentale. Il fatto che non sia necessario separare il prodotto dal contenitore semplifica lo smaltimento e riduce di molto la percentuale di rifiuti prodotti».

Un mercato in cui a guidare sono le scelte del player principale del si stema a capsule, commenta Tiziano Saitta, Creative Director di Artefice Group: «Guida la compatibilità con sistema più diffuso: anche i brand che hanno un proprio sistema di capsule hanno sempre una gamma di capsule compatibili. Sull’aspetto dei materiali uno degli ambiti in cui c’è maggiore spazio per la ricerca di design è il problema dell’overpacka ging: gli anni appena trascorsi han no modificato la percezione degli imballaggi, per cui il consumatore –specie in merito ai prodotti alimen tari – cerca una rassicurazione sulla sicurezza. Dall’altra c’è spazio per

lavorare sull’uso efficiente dello spa zio, con meno vuoti, sulla riduzione del packaging secondario e la scelta di materiali più leggeri, che significa una logistica più efficiente».

Una stampa per tutte le tirature

Sul fronte delle tecnologie di stampa, il segnale più evidente ri guarda le tirature.

Adriano Rosso rileva come in questo ambito gli interessi di mass market e specialty tendano a conver gere: «Anche se la stampa rotocalco rimane di alto livello qualitativo e ideale per le grandi tirature, la stam pa digitale soddisfa sempre più le necessità di entrambi. La stampa justin-time riduce la necessità di grandi scorte, e per una micro roastery la possibilità di partire da basse tiratu re – a volte anche poche decine di pezzi – con tempi di lavorazione e consegna rapidissimi è fondamen tale. I player mainstream stanno percorrendo una strada simile, ossia il versioning: maggior numero di re ferenze, tirature più piccole, pronte a reagire velocemente ai cambiamenti della domanda e generare acquisti d’impulso».

Davide Cobelli spiega come que ste microtirature per gli specialty

abbiano a che fare con le piccole quantità di una materia prima di altissima gamma: «Nel caso delle qualità più pregiate è possibile che l’approvvigionamento possa essere anche solo uno o due sacchi, che lavorati possono diventare non più di 400 pacchetti: per questo è im portante che le tirature siano com misurate alla quantità effettiva del prodotto e ai suoi cicli di stagiona lità. Questo vale anche per gli altri materiali di comunicazione che li accompagnano, come ad esempio le cartoline – anche queste in carta riciclata – che raccontano e appro fondiscono le caratteristiche delle diverse qualità di caffè».

Per quello che riguarda le tec nologie di stampa si sta assisten do, più che a una sostituzione da parte della stampa digitale, a un affiancamento delle due tecnologie. Commenta Elisabetta D’Affara: «Per gli specialty la stampa digitale è il mezzo di elezione. Diventa parti colarmente interessante quando si lavora con le nobilitazioni: vernicia ture, laminazione a caldo o a freddo ormai si possono fare in digitale, aprendo un ventaglio di effetti ma terici che trasmettono qualità anche con tirature ridotte».

La stampa just-in-time riduce la necessità di grandi scorte, e per una micro roastery possibilitàla di partire da basse tirature è fondamentale.

ADRIANO ROSSO DESIGNER

Il linguaggio (anche smart) del caffè

Se sul tema della sicurezza ali mentare e della stampa le necessità si somigliano, è sul design che le audience differenti portano a stili di comunicazione e ispirazioni radical mente differenti. Tiziano Saitta sot tolinea come la comunicazione del caffè si fondi spesso su uno storytel ling che segue il consumatore nelle proprie abitudini: «Il caffè è un pro dotto che si comunica, si vende e si acquista in base a una forte compo nente di emozionalità. Nel mercato mass market è considerato soprat tutto come una commodity, con un racconto che non è basato tanto sulle caratteristiche organolettiche quan to sulla fedeltà del consumatore al brand. Laddove prima l’accento era sulla morbidezza o sulla cremosità della bevanda, adesso è sul fatto di portare le proprie abitudini, magari ereditate dai consumi di famiglia, an che nel nuovo sistema con le capsule. Questo si riflette anche nelle scelte di design, che tendono a rifarsi a un lin guaggio molto consolidato».

Il cambio delle abitudini non si riverbera solo sul packaging, ma anche su altri aspetti di comunica zione stampata in cui si declina l’im

magine di un brand. Nel caso del caffè, questo significa un supporto in particolare: le tazzine. «Per anni la tazzina di caffè ha identificato la comunicazione di brand – pensia mo a Illy, che sulla riconoscibilità delle proprie tazzine ha costruito un’immagine di marca e un sistema narrativo, legandosi anche al mondo dell’arte e del design; o a Borbone e il bicchierino di vetro che si legava all’idea della tradizione napoletana – creando un parallelismo tra l’espe rienza a casa e al bar».

Il discorso cambia quando si guarda invece al mercato specialty, come ci conferma Elisabetta D’Affa ra: «Anche per la relativa giovinezza del mercato, la comunicazione è una tela bianca su cui sperimentare un linguaggio visivo meno legato alle consuetudini e più vicino a quello del design grafico d’arte, colorato, espres sivo, con forte uso di forme forti, font tipografici insoliti e un linguaggio fresco e ironico. C’è grande sensibi lità nei confronti dell’immagine visi va, che sta andando nella direzione in cui per tanti anni ha lavorato la comunicazione dei vini: trasmettere tramite scelte di design, materiali e supporti l’eccellenza delle materie

prime. Nel lavoro con Garage Coffee Bros l’ispirazione è venuta dai tessuti tipici delle diverse zone di produzio ne delle diverse qualità, da cui ricava re dei pattern grafici per rappresenta re il paese di provenienza. Abbiamo utilizzato il colore per identificare i profili di sapore utilizzando le asso ciazioni tra sapori e colori, lavorando a contrasto per una risultante croma tica forte e vivace. Attorno a questi elementi di design era importante comunicare in maniera chiara l’im pegno sulla sostenibilità. Abbiamo sfruttato la possibilità di usare le eti chette per caratterizzare referenze di prodotto diverse con un pack di base che fosse sempre lo stesso, con l’ul teriore vantaggio di essere semplici da separare al momento del riciclo. Il packaging flessibile è in polipropi lene mentre le etichette sono in carta certificata FSC».

Per incentivare l’abitudine a se parare gli imballi Garage Coffee Bros ha ideato un’attività di comunicazio ne ad hoc, come ci racconta Davide Cobelli: «Abbiamo sfruttato la possi bilità di usare le etichette per caratte rizzare referenze di prodotto diverse, con un pack di base che fosse sempre lo stesso. L’ulteriore vantaggio è che

Il caffè è un prodotto che si comunica, si vende e si acquistain base a una forte componente di emozionalità.

TIZIANO

sono semplici da separare al momen to del riciclo. Per incentivare l’abitu dine a staccare le etichette abbiamo creato un album da collezione al cui completamento il consumatore rice ve in regalo l’adozione di un albero di caffè in Ecuador».

Secondo Adriano Rosso alcune macrotendenze sono destinate a du rare: «La scelta di proposte grafiche minimaliste corrisponde a esigenze di mercato ben radicate, abbinate a un altro trend consolidato nella co municazione del comparto alimenta re: lo stile retrò. Il cibo si presta bene all’abbinamento con la dimensione ludica, per questo – anche in rispo sta alle difficoltà degli ultimi anni – penso che continueranno a essere molto presenti le illustrazioni ricche di colori vivaci, personaggi divertenti e pattern irriverenti. Nel caso della linea Bioarabiche, l’esigenza era di intercettare un cliente abituato a

consumi etici e consapevoli. Il desi gn richiama aspetti tradizionali del caffè riproposti in chiave moderna, come i caratteri stencil del logotipo che evocano quelli utilizzati sui sac chi di juta per trasportare i chicchi o i barili di quercia che contengono il Jamaica Blue Mountain, e i tratti minimali che ricreano foglie e drupe della pianta del caffè. Attraverso l’u so di testi, icone e grafici si è cercato di rendere accessibile una conoscen za del varietale più approfondita».

Questo lavoro di educazione del cliente sarà sempre più importante anche nelle grandi marche, per ri spondere a gusti sempre più specifi ci: «Il dato sulla crescita degli acqui sti online ha fatto sì che anche brand consolidati abbiano iniziato a rive dere la loro immagine per spiccare sui vari marketplace. Un mutamento che si è tradotto col moltiplicarsi dei prodotti in piccoli formati, in buste stand-up che in passato si vedevano più negli Stati Uniti che in Europa. Nella media i consumatori italiani – pur considerando irrinunciabile il caffè – non hanno una conoscen za specifica della bevanda, anche a causa di un’uniformità di linguaggio, carente nell’offrire informazioni sul prodotto. Le confezioni si arricchi

ranno di icone con informazioni su aroma, gusto e sul processo di trasfor mazione ideale della miscela. Ci sarà una maggiore attenzione a diffonde re attraverso il packaging la cultura del caffè di qualità».

E come per altri prodotti rinoma ti del mercato agroalimentare, anche per il caffè sarà sempre più comune vedere in uso tecnologie anticon traffazione e strumenti smart, come nota Davide Jarach: «Abbiamo notato l’introduzione dei QR code, utiliz zati in maniera molto varia, sia per raccontare più nel dettaglio la storia del prodotto, sia per valorizzare le caratteristiche dei caffè mono-origine o per dare maggior risalto a pratiche produttive sostenibili in termini di ambiente e lavoratori. Nei casi dei prodotti di alta gamma l’inserimento di sistemi anticontraffazione comin cia a essere richiesto, un fenomeno simile a quello che ha interessato il mercato del vino o di altre eccellenze gastronomiche italiane».

Insomma, quando domani vi ac cingerete a bere il primo caffè della giornata, non lo guarderete più con gli stessi occhi.

SC’è grande sensibilità nei confronti dell’immagine visiva, che sta andando nella direzione in cui per tanti anni ha lavorato la comunicazione dei vini.

Mario Coppola e Antonella Coppola

CEO E MARKETING MANAGER DI SO.VE.MEC.

Antonella Coppola è specializza in Marketing e Business internazionale. Dopo aver lavorato come Assistant Brand Manager Marketing in un’a zienda di import e posizionamento di prodotti italiani in Cina, nel 2019 torna in Italia e crea l’ufficio Marke ting all’interno dell’azienda di fami glia, occupandosi sia di vendite sia promuovendo il profilo aziendale in eventi, fiere e contest.

Mario Coppola si è specializzato in Economia e commercio, lavorando fin da piccolo nell’azienda di fami glia in concomitanza con gli studi. Ha imparato l’arte della stampa ac quisendo sempre di più le abilità da stampatore che gli consentiranno di investire sempre di più nelle nuove tecnologie per ampliare la produzio ne aziendale.

Progettare un’etichetta con la stampa in mente

So.ve.mec.

La So.ve.mec. nasce da un’idea di An tonio Coppola a Nola (NA) nel lontano 1984 come azienda per modulistica varia e successivamente si apre an che al settore delle etichette adesive. Negli anni a seguire, grazie all’ingresso in società delle nuove generazioni, si specializza con stampe a caldo, ri lievo a secco, serigrafia tattile e oro tridimensionale. Infine, in risposta alle esigenze del settore del beverage, la So.ve.mec. decide di avviare anche un reparto produttivo dedicato al packa ging, offrendo ai suoi clienti capsule per bottiglie di vino, olio, liquori etc.

Sono molti i fattori che contribuiscono alla re alizzazione di una buona etichetta, ma quello prin cipale è la capacità di individuare da subito la sua ragione d’essere. Sembrerà banale ma non lo è: un messaggio chiaro e definito rappresenta almeno il 50% dell’efficacia di un’etichetta – portavoce di ciò che il produttore vuole comunicare al consu matore – mentre l’altro 50% è costituito dal modo in cui si trasmette il messaggio: è qui che entra in gioco lo stampatore. Per questo è importante saper valorizzare, da stampatori, tutti gli elementi che contribuiscono a comunicare il concetto. Vi viamo in una società velocizzata e dominata da gli hashtag in cui tutti i contenuti vengono ridotti all’osso, e questo fenomeno dai social si estende al mercato: il consumatore non è disposto a passare mediamente più di 15 secondi davanti a uno scaf fale, sia per i ritmi frenetici del quotidiano, sia per l’infinita scelta di prodotti a disposizione. L’obiettivo è dunque attirare l’attenzione in un tempo così ridotto e allo stesso tempo comunicare in modo semplice e diretto le informazioni essenziali.

L’importanza della filiera

Brand, designer, fornitori di materiali e stam patori sono anelli di una stessa catena. La diffe renza tra un’etichetta progettata in sinergia si vede già nel processo di realizzazione: significa risparmiare tempo e denaro. Al contrario, revisio nare più volte un progetto per raggiungere una sua fattibilità di stampa può diventare contropro ducente e dispendioso.

È un’esperienza comune a molti stampatori la commissione di progetti graficamente impecca bili ma non realizzabili tecnicamente. Il problema principale non è l’esperienza dei designer, ma la mancanza di una comunicazione produttiva tra le parti. Il mondo della stampa è straordinariamente vasto e in continua evoluzione, e ad oggi non esi ste una scuola capace di formare realmente sulle diverse tecniche di stampa, quindi sono gli stam patori stessi a dover informare di tutte le innova zioni e tecnologie che permettono di raggiungere livelli sempre più alti.

Formazione e ispirazione: l’open house del 22 marzo

Il nostro è un settore altamente specializzato che può essere compreso solo sul posto, per que sto il 22 marzo scorso abbiamo aperto la nostra sede produttiva a 50 designer, con la collaborazione dei nostri fornitori Fedrigoni e Luxoro, il primo per mostrare la vasta gamma di carte esistenti e il se condo per presentare tutte le nobilitazioni su etichetta. L’evento è partito la mattina con una serie di speech – Luciano Sepe per Fedrigoni Paper, Micol Valle per Fedrigoni Self-Adhesives, Alessandro Carnevale per Luxoro, noi di So.ve.mec. con uno speech incentrato sia sulle nostre tecnologie di stampa e su uno studio di neuromarketing che abbiamo condotto su alcune etichette stampate da noi – ed è terminato nel pomeriggio con la dimostrazione pratica della stampa di un’etichetta pensata appositamente per l’evento.

Un evento di questo tipo agisce su due aspetti: il primo è sicuramente quello della formazione, dunque mostrare le capacità di stampa, il secondo è l’ispirazione. Mostrare ciò di cui siamo capaci diventa un incentivo per i designer a creare etichette sempre più performanti. Per noi, stimolare la creatività dei grafici rappresenta un vantaggio poiché ogni progetto è una sfida e riuscire a uti lizzare le nostre tecnologie al massimo delle loro potenzialità ci fa acquisire ancora più esperienza nel settore. L’open house di So.ve.mec. di sicuro non è stato né il primo e né l’ultimo tra gli etichet tifici, ma è ben lungi dal rappresentare un trend: capita molto spesso che gli etichettifici mirino più a collaborare con professionisti già affermati nel campo della stampa piuttosto che aprirsi alla formazione, il che può essere assolutamente stimolante, ma lo è altrettanto aprire le proprie porte per creare sinergia tra tutte le parti.

Come è fatta l’etichetta speciale So.ve.mec. realizzata durante l’Open House

Per l’evento del 2 marzo è stata studiata e realizzata sotto gli occhi di tutti i partecipanti un’etichetta speciale, espressione massima di tutte le lavorazioni di stampa possibili, che grazie alla tecnologia e configurazione dei macchinari della So.ve.mec. avviene in un unico passaggio macchina.

È realizzata con 2 strati di carta sovrapposti: il fondo è carta Luce Barrier, mentre il talloncino marrone è una Sirio Pearl Fusion Bronze, entrambe Fedrigoni Self-Adhesives.

La texture di fondo è realizzata con un debossing a caldo, la scritta So.ve.mec. è un rilievo a secco tono su tono, mentre i loghi Fedrigoni e Luxoro sono in lamina a caldo con rilievo a secco con microincisione per il primo, e rilievo a secco a sezione cuspide per il secondo. Tutti i passaggi suddetti sono realizzati tramite unico cliché h+m e foglie Luxoro. È stata poi prevista la stampa di 2 colori serigrafici (nero e arancione) con l’aggiunta di un rilievo Braille.

Termina il tutto una lamina rossa colata 3D multilivello che interseca i 2 strati di carta senza creare nessuna crepa. Il rosso colato è un multilivello per ottenere una massima definizione, perché le scritte all’interno dei 2 cerchi sono molto piccole e dunque hanno uno spessore di micron molto più basso rispetto al resto.

Dalla creatività dell’imprenditore Mau rizio De Fazio e dallo studio di comu nicazione visiva BasileADV nasce “Ve suvius Magma Gin”: il primo distillato di erbe raccolte tra le pinete del Vesuvio, il vulcano più famoso del mondo, che ne narra la storia millenaria e di quella che fu la Campania Felix. Arriva così il primo gin realizzato interamente in Campania e ideato da Andrea Basile che ha pensato a ogni particolare. Le bottiglie, da 70 cl, realizzate dall’a zienda Vetroelite, indossano con ele ganza e audacia il marchio del pro dotto, grazie alla pregiata Carta Fasson Cotton White di Avery Dennison che dona un piacevole tocco naturale. Ogni dettaglio sull’etichetta ha un significa to preciso: il lettering riprende le in segne di alcune botteghe napoletane degli anni ‘40, le onde rimandano alla

trama creata dalle incisioni sul corallo, il colore nero è quello della pietra lavi ca, il contorno rosso ricorda il magma e il colore del corallo di Torre del Gre co; infine la direzione delle linee nella parte inferiore ricorda la silhouette del Vesuvio.

Sul tappo appare la testa di Medusa: il mito narra che Perseo la uccise e pose il capo in un sacco coprendolo di alghe e giunchi, che a contatto con il sangue, sott’acqua, si pietrificarono diventando di colore rosso e assumendo la forma di serpenti. Nacque così il corallo rosso, la cui lavorazione è una tradizione se colare di Torre del Greco. Il retro dell’e tichetta, visibile attraverso la silhouet te del Vesuvio ricavata sul fronte, cela un’evocativa illustrazione delle botani che che ricordano la forza del Vesuvio.

La bottiglia è racchiusa in un’elegante box realizzata da Retail Pak, arricchi ta da nobilitazioni in lamina rossa e da una fascia dello stesso colore che ren de il prodotto facilmente trasportabile.

Ad affiancare Andrea Basile in que sto lavoro il type designer Giuseppe Salerno, co-fondatore della fonde ria tipografica Resistenza, mentre la stampa delle etichette è stata affi data a La Commerciale di Alba (CN).

Le immagini sono state realizzate dal fotografo Diego De Dominicis.

Il Vesuvius Magma Gin si differenzia dagli altri per il suo cuore vesuviano e il sapore vulcanico, deciso e “passiona le”, qualità che caratterizzano la terra di appartenenza e gli abitanti. Il risul tato finale è un connubio di creatività e identità territoriale, è la fantasia che

incontra le abilità artigianali e si muo ve alla costante ricerca dell’eccellenza nello spazio sottile che separa tradizio ne e magia. In prima distillazione sono state realizzate 1944 bottiglie, proprio come l’anno dell’ultima eruzione del Vesuvio e ognuna è numerata, perciò unica.

Nonostante sia “nato” da pochi mesi, il gin è già molto conosciuto; infatti ha vinto il primo premio per la categoria Label al OneMorePack 2022 ed è già approdato nei locali simbolo della movida internazionale: ai beach club di Mykonos, nei più frequentati bar di Ibiza, nei locali in voga di Milano e in tutta la Campania.

Già tanti traguardi in così poco tem po; ciò a dimostrare che la tenacia e la passione possono portare lontano.

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HOW IT'S MADE ANATOMIA DELLO STAMPATO

Non è un vezzo chiedersi come è fatto un volume, un packaging o una shopper. Il più delle volte, è lo stampato stesso che ce lo dice: sono poche infatti le cose che non si possono dedurre direttamente. E questo ci torna utile quando dovremo farne uno simile o solo ci imbattiamo in una soluzione cui non avevamo pensato, o ancora ci aiuta a non commettere errori e a chiamare le cose con il nome corretto. Vestiamo insieme i panni di Sherlock Holmes per scoprire quanto uno stampato sa dirci di sé.

Per quasi novant’anni è stato presentato come “uno dei grandi tesori” della Biblioteca dell’Università del Michigan: in realtà, il manoscritto di Galileo Galilei del 1610, in cui l’astronomo rivelava la presenza di quattro stelle in orbita attorno a Giove, e quindi la conferma che non tutti i corpi celesti ruotavano attorno alla Terra, è un clamoroso falso. L’osservazione di corpi orbitanti attorno a un altro corpo che non fosse la Terra era vera, il documento no. La scoperta dell’agosto scorso è dell’Indiana Jones dei falsi d’autore Nick Wilding, professore di Storia alla Georgia State University, che già nel 2012 aveva attestato la falsità di un’edizione del Sidereus Nuncius sempre di Galileo. A tradire il falsario allora era stato l’inchiostro, questa volta sembra sia stata la carta.

Questa è solo l’ultima delle tante affascinanti storie di ritrovamenti fortuiti, misteri e incredibili scoperte di manoscritti e stampati. A volte sono questioni per filologi e collezionisti, altre svolte cruciali per la nostra cultura. Due su tutti: il De Re Pubblica di Cicerone ritrovato nel 1819 da Angelo Mai in un manoscritto del VII secolo grattando via i Commenti ai Salmi di Sant’Agostino; e la celeberri ma quanto falsissima Donazione di Costantino svelata da Lorenzo Valla nel 1440 e sulla quale per secoli la Chiesa ha basato il proprio potere temporale. Storie in bilico tra filologia, mistero e, come dicono quelli bravi, entipologia: l’affascinan te disciplina che si occupa della classificazione dei prodotti stampati secondo le loro caratteristiche storiche, funzionali, tecniche ed estetiche. Ma non occor re andare in cerca del mitico secondo libro della Poetica di Aristotele dedicato alla commedia di cui favoleggia Umberto Eco ne Il nome della rosa: basta uno stampato qualsiasi per vestire i panni di Sherlock Holmes e scoprire quanto sa dirci di sé. Perché sapere come è fatto può essere molto utile.

I 5 sensi all’opera

A dire la verità da addetti ai lavori, più o meno consapevolmente, l’analisi di uno stampato la facciamo sempre quando ce lo rigiriamo tra le mani, lo sfioria mo e lo sfogliamo, ne guardiamo dall’alto il dorso e ne valutiamo stampa e con fezione. Qualcuno lo apre e ne osserva controluce le pagine, qualcuno sfrega tra le dita la carta per indovinarne mano e grammatura, qualcuno addirittura lo annusa. Non è un vezzo chiedersi come è fatto un volume, un packaging o una shopper; il più delle volte, è lo stampato stesso che ce lo dice: sono poche infatti le cose che non si possono dedurre direttamente. E questo ci torna utile quando dovremo farne uno simile o solo ci imbattiamo in una soluzione cui non avevamo pensato, o ancora ci aiuta a non commettere errori e a chiamare le cose con il nome corretto. A volte è questione di materiali, di tecniche, o ancora di ordine delle lavorazioni: è la giusta sequenza di stampa, plastifica, vernice lucida, vernice opaca, per esempio, che dà vita alla nota texture tono su tono della doppia G del packaging di Gucci: a vederla così sembra facile da ottenere, ma in certi casi non lo è affatto. (01)

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In tutto questo, sono i sensi i nostri migliori alleati: vista, tatto e, perché no, anche olfatto, perché alcuni in chiostri hanno quasi sempre un odore caratteristico, come certe vernici. Ma non bisogna fermarsi alla superficie: occorre anche una discreta curiosità perché lo stampato va analizzato, gira to e rigirato, a volte smontato del tutto o strapazzato, perché spesso alcuni se greti si nascondono letteralmente tra le pieghe. Per esempio, in una confezione filo singer sul piatto rivestita in tela, per trovare il filo occorre riportarlo alla luce smontando il volume, così come in una brossuna Optabind (02) va tolta la copertina per mettere a nudo il rivesti mento del dorso. O ancora vale la pena di smontare una shopper per scoprire che, a parte la stampa, il più delle volte è “solo” un foglio cordonato, piegato e incollato.

Fare le cose con metodo Indubbiamente il metodo entipolo gico con il suo approccio tassonomi co e sistematico può essere una linea guida. I manuali di grafica partono classificando gli stampati in base all’u so e alla funzione per poi scendere nel dettaglio e descrivere di ciascun tipo di

+ + + Avere la consapevolezza delle fasi vuol dire anche avere evidenza di quante lavorazioni devono essere fatte, quali in linea e quali fuori, e, visto che ogni lavorazione è un costo, significa anche avere consapevolezza dei costi e saper valutare un preventivo.

stampato parti e caratteristiche. Quello che dovremmo fare noi è proprio sfrut tare questo approccio e analizzare uno stampato in ciascuna sua parte, dalla più esterna ed evidente, alla più piccola e nascosta. Per un volantino, un flyer, un’etichetta, un invito o un biglietto da visita questo può essere semplice, molto meno per un volume cartonato imbottito cucito con cofanetto che è composto da molte più parti. Ma come si fa? In pratica si tratta di mettersi nell’ottica di ricostruire il capitolato dello stampato proprio come se do vessimo essere noi a commissionarlo al nostro stampatore: tipo di stampato, parti, colori, tipo di stampa e di carta, nobilitazioni, confezione, e così via… Ma non basta, perché fatto l’elenco delle parti, capito come sono state stampate o nobilitate e quali materiali sono stati usati, dovremmo anche cercare di rico struire quali lavorazioni sono state fatte e in che ordine, non perché saremo noi materialmente a farle, ma proprio per ché ne dobbiamo valutare la fattibilità e gli effetti. Pensiamo alla sequenza di taglio di tre classiche legature dell’edi toria libraria: un volume brossurato con alette, uno senza e un olandese. Nel pri mo caso prima si taglia il volume sul da vanti, si incassa la copertina e si refilano testa e piede; nel secondo, incassata la copertina, si procede con il refilo sui tre lati; mentre con l’olandese prima si re fila il volume sui tre lati e poi si incassa. E se ci fosse il taglio colore sulle pagi ne? (03) Come è stato fatto e quando? Avere la consapevolezza delle fasi vuol dire anche avere evidenza di quante lavorazioni devono essere fatte, quali

in linea e quali fuori, e, visto che ogni lavorazione è un costo, significa anche avere consapevolezza dei costi e saper valutare un preventivo. Non a caso in ogni numero anche noi proponiamo la rubrica “Com’è fatto Print”.

Prendiamo la coulisse di figura (04): apparentemente è un semplice quar tino chiuso in testa e al piede con una stampa a caldo e un fregio stampato anch’esso a caldo e applicato al centro dell’apertura sul davanti. Ma è proprio quel fregio che complica le lavorazioni. Prima di tutto la stampa a caldo borda il fregio, inoltre le ghirlande del motivo devono cadere esattamente al taglio e il fronte deve essere perfettamente a registro con il retro. Per far questo, il fre gio è stato concepito come un quartino, stampato a caldo con un’abbondanza tale che quando è stato fustellato si è ottenuto il bordo oro uniforme e infine la coulisse aveva la stessa abbondanza sul lato da aprire in modo che si potesse incassare il quartino del fregio sulla cou lisse, incollare e refilare. Questo è solo un esempio di come un risultato apparen temente semplice in realtà nasconda insidie tecniche.

Colori e spessori

Proviamo ora ad applicare il metodo partendo da colori e tecniche di stam pa che vanno considerati più o meno insieme, procedendo per esclusione: si può partire chiedendoci se ci sono tinte piatte. (05) Cerchiamo grafismi pieni non retinati che possano darci una risposta, come fondini o risguardi stampati a 1 colore. Se li troviamo, qua li siano i colori speciali usati ce lo dice

solo il confronto con il pantonario coated o uncoated a seconda che la carta sia lucida o opaca. Certo potrebbe essere vernicia ta e la resa leggermente alterata, ma non stiamo facendo una copia anastatica… In ogni caso, non fermiamoci alle apparenze: la tinta piatta potrebbe essere stata usata non per forza da sola, ma come rinforzo per esempio nelle immagini. Ora, a meno che lo stampato non sia un volume d’arte, di fotografia o di particolare pregio, potrem mo quasi certamente escluderlo, ma se ci sono foto particolarmente vivide, bianchi e neri molto definiti e neutri, potrebbe valer la pena ricorrere al lentino e cercare tracce di un’eventuale esacromia (verde e aran cione oltre alla quadricromia) (06) o di neri o di pantoni grey di rinforzo. Cerchiamo nei punti in cui il registro è più difficile da te nere come i bordi, i testi negativi, i filetti, i testi. Ma i pantoni potrebbero essere stati usati anche da soli, per esempio in stampa ti più semplici, ma d’effetto come biglietti da visita, inviti, flyer, oppure potrebbe non esserci nemmeno stampa in senso stretto: non è detto infatti che si debba usare solo l’inchiostro, in offset o digitale che sia, ma si può anche “stampare” con i nastri a caldo, l’impressione in embossing o debossing o la vernice, o ancora serigrafare (07). In questi casi, in particolare, potrebbe non essere così facile destreggiarsi tra le diverse tecniche perché molto dipende da come vengono utilizzate, su quali supporti e per quali tipi di stampato. Pensiamo alle possibilità offer te dalle nobilitazioni digitali. L’embossing si può ottenere anche in digitale usando poli meri ad alto spessore che danno lo stesso effetto dello sbalzo: a tradire, per così dire,

la lavorazione digitale sarà la planarità della carta che non risulta alterata dal cliché (08), così come per i foil metalli ci, cangianti o pastello si avranno spes sori positivi, a volte anche importanti, e non negativi come per la stampa a cal do, che richiede comunque un minimo di pressione; inoltre al lentino non si vedranno nemmeno tracce di strappo del nastro. Anzi chi ricorre alle nobilitazioni digitali ricerca in genere proprio l’alto spessore, oltre a sceglierle spesso per convenienza in base alla tiratura. (09)

Quale tecnica?

Al di là delle nobilitazioni, le diverse tecniche di stampa come le distinguia mo? Ancora una volta si tratta di anda re alla ricerca di indizi significativi. E la carta è uno di questi. Se il nostro stam pato, per esempio un volantino, un ca talogo, ma anche un libro, usa una carta non eccessivamente grammata (in roto normalmente non si va oltre i 130 gr) e con segni di cannettature coniche in testa o al piede, potremmo essere quasi certi che è stato stampato in roto. La conferma ce la darà il tipo di stampato: se si presume che ne possano essere state tirate molte copie, è quasi una certezza; in più la roto lascia segni ine

quivocabili: la carta è sempre un po’ più croccante rispetto alla piana perché è passata nel forno di asciugatura; il registro per quanto accurato non sarà mai perfetto e soprattutto la segnatura avrà sempre qualche piccola grinza, di soli to in testa, perché la piega avviene ad alta velocità in macchina e, per quanto si pratichino piccoli fori o si usi inumi dire la carta per agevolarla, non si avrà mai una piega “pulita” come quella che si ottiene piegando fuori linea un foglio di piana. In più, salvo rare eccezioni, le roto non hanno un gruppo verniciatore, quindi non ci saranno finiture particola ri o a spot su porzioni di pagina e po trebbe esserci qualche alone traslucido dovuto alla soluzione di bagnatura o all’asciugatura non uniforme. Altri indizi inequivocabili sono la confezione filo colla che tiene insieme le pagine dello stampato e i fori degli aghi al piede del la segnatura, se non refilata. Ovviamen te ci troveremmo davanti a un volanti no, per esempio, che di per sé ha alta distribuzione e di conseguenza tiratura e questo riporta inevitabilmente alla rotativa, ma gli aghi ci sono anche nei quotidiani. (10)

Il digitale invece, ormai assolutamen te affermato, concorrenziale e usato

si può ottenere anche in digitale usando polimeri ad alto spessore che danno lo stesso effetto dello sbalzo.

per stampati come libri, anche di pre gio, a seconda della generazione delle macchine lascia un effetto un po’ ce rato sulle zone inchiostrate, percettibile soprattutto sulle immagini o sui fondi, ma anche sui testi. Questo è dovuto al fatto che l’inchiostro, indipendente mente dal tipo di tecnologia digitale, non ha le stesse fasi di penetrazione ed evaporazione dell’inchiostro offset, che si lega chimicamente alla carta, bensì polimerizza. L’aspetto cerato del la stampa con lo sviluppo tecnologico tende a scomparire. In generale però la stampa digitale ha un aspetto per così dire più asettico, forse perché si tende a usare carte molto bianche; per defini zione non può avere capperi di stampa, buchi, battute, asciutti, così come fuori registro; inoltre il più delle volte il retino sarà ad alta frequenza e non ci sarà la classica rosetta dell’offset.

Quale supporto?

Molto più complessa è l’individuazio ne del supporto: ovviamente quando non si tratta di carta il discorso si fa più facile perché materiali plastici, tele e cartoncini sono in numero più ridotto e con un minimo di ricerca si riesce a individuare cosa è stato usato. Con la

carta è più complesso: a meno di carte speciali, con lavorazioni o trattamen ti particolari, come colori in pasta e goffrature, filigrane o vergature, al più si potrà indovinare il tipo di finitura. Pensiamo alle patinate: lucido e opa co sono facili da individuare, ma poi ci sono le semilucide, le matte e le satina te. Questo quanto meno allo stato grez zo, ma spesso si altera questa finitura in stampa o subito dopo per proteggere, nobilitare o preparare il supporto ad altre lavorazioni. Le combinazioni tra carta e vernici di macchina e/o vernici di nobilitazione fuori linea sono davve ro innumerevoli e solo osservando lo stampato è arduo capire quale carta, intesa come cartiera e tipo, sia stata usata e distinguere, per esempio, una patinata lucida da un’altra, a meno che non cambi il punto di bianco in modo sensibile, soprattutto per le carte da edizione generiche. In questi casi la cosa migliore è sottoporre il campione a un esperto di carta o chiedere aiuto al referente di una delle maggiori cartie re. La grammatura invece si può indivi duare facilmente con una bilancia per carta così come la mano misurando lo spessore di un foglio con un microme tro o uno spessimetro digitale.

Legatura e tagli Veniamo ora alla legatoria. È forse questo l’aspetto cui prestare più atten zione soprattutto in stampati comples si, ma non solo, anche perché, come abbiamo visto sopra, a volte nell’appa rente semplicità si nascondono dettagli da tenere in considerazione e che fan no la differenza. Anche una semplice scheda, un biglietto da vista o un invito potrebbe non esser stato solo tagliato sui 4 lati. Potrebbe essere un po’ un caso limite perché non c’è motivo di fustel lare quando si può andare in taglierina, che costa decisamente meno. Però se i tagli richiesti non sono dritti e gli an goli retti o soltanto si aprono finestre, allora la fustella è d’obbligo. L’indizio da cercare sono le tacche di tenuta che la fustellatrice richiede per non perdere il pezzo in macchina. Esistono fustellatri ci speciali che non richiedono i punti di tenuta come quelle usate per le carte da gioco, ma si tratta di casi molto par ticolari. Dove non arriva la fustella, che ha limiti oggettivi di dimensioni mini me, arriva il taglio laser che permette di intagliare la carta traforandola quasi come fosse un ricamo. Il vantaggio è la finezza del taglio, lo svantaggio è che si deve accettare un minimo di segno di bruciatura della carta che si nota sul retro del taglio. È questo il segno che dovremmo cercare quando ci im battiamo in tagli particolarmente fini o arditi. Un esempio davvero estremo sono gli Omoshiroi Blocks (11) composti da qualche centinaio di foglietti ognu

no tagliato con un suo disegno che, una volta rimosso dal blocco, mette a nudo una vera e propria scultura di carta. Un capolavoro tecnico in cui fustelle e tagli laser creano vere e proprie opere d’arte prodotte in serie.

Ma non si deve pensare che prodotti industriali ormai consolidati non siano in realtà il frutto di operazioni e lavora zioni complesse. Basta un giro in lega toria o su Youtube per scoprire quanti passaggi trasformano una risma di carta stampata in un semplice volume brossurato. La legatoria è ormai un con centrato di tecnologia efficiente che ha velocizzato ogni fase, grazie anche alla spinta della stampa digitale che ha reso davvero conveniente anche la copia unica. Partiamo dalla legatura più facile, la semplice accavallatura di fo gli piegati che diventa punto metallico nel momento in cui le segnature acca vallate sono tenute insieme da un filo (12). Vale la pena analizzare questi tipi di stampato perché i punti potrebbero essere non solo 2 come di solito, oppure potrebbero essere non solo in piega ma anche sul piatto e il filo potrebbe esse re colorato. Il punto metallico poi ha la criticità del limite della grammatura della carta e del numero delle pagi ne. Analizzare uno stampato di questo tipo consente anche di valutare come si comporta la carta quando le pagine sono tante e di quanto lo spessore del

la carta influenza il cosiddetto “creep”, ovvero lo spostamento delle pagine man mano che si procede verso il cen tro. Tenere conto di questo significa, tra l’altro, evitare di trovarsi con margini che cambiano pagina dopo pagina o grafismi che sono pericolosamente vi cini al taglio. Orientarsi con le brossure invece è facile. Se c’è il filo che tiene le segnature, allora è cucito filo refe, altri menti è una fresata tradizionale (nella figura 13 una brossura fresata di un manga che si legge al contrario). Non è detto che un volume cartonato è per forza cucito e viceversa. Il filo refe è più costoso, ed è possibile dare comunque prestigio al volume facendo un carto nato e liberando il budget della cuci tura per la nobilitazione della coperta. È quello che accade normalmente con l’editoria libraria. Il filo si vede aprendo le pagine in centro o controllando se in dorso si vede la piega della segna tura, oppure in dorso, affogato nella colla, nella legatura con incollatura al vivo e dorso a vista. Con i cartonati la questione si complica: sicuramente un cartonato classico ha una copertina composta dal corpino del dorso e i due quadranti in cartone che sono rivestiti e rimboccati di carta, pelle o tela di lega toria, nella quale viene incassato il vo lume che è incollato con i risguardi. Nei volumi più di pregio i risguardi sono due quartini di carta diversa e più pesante

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La legatoria è ormai un concentrato di tecnologia efficiente che ha velocizzato ogni fase, grazie anche alla spinta della stampa digitale che ha reso davvero conveniente anche la copia unica.

rispetto a quella usata per l’interno, ma se ne può fare a meno, incollando di rettamente la prima e l’ultima pagina ai quadranti. Questa versione tradizionale può essere complicata a piacere ag giungendo parti (si può arrivare anche a 13 tra sovraccoperta, capitelli, segna libri, cofanetto, imbottitura, solo per citarne alcune) o togliendone, come nella legatura open spine cucita filo refe senza copertina cartonata e con filo a vista (14). Un’interessante varia zione invece si ottiene tagliando al vivo i quadranti e mettendo a nudo i cartoni (15), o cambiando la loro grammatura e trasformandola in olandese con qua dranti morbidi in cartoncino da 250 a 400 gr; in bodoniana con due quadranti refilati al vivo e applicati alla coperti na del volume brossurato; o ancora in giapponese, raffinata legatura eseguita manualmente passando un filo da un foro all’altro e avvolgendo il dorso.

OUTDOOR: DIGITAL, SOSTENIBILE E PROGRAMMATICO

Digital advertising, approccio data driven e sostenibilità guidano la rivoluzione che ha investito il settore dell’Out-Of-Home già da qualche anno. Ne abbiamo parlato con specialisti del settore come IGP Decaux, Clear Channel, Printable, Bìllalo, Wayap e SarLed.

La Toscana e la Val D’Orcia invadono la Milano Design Week 2022 a bordo di un tram milanese firmato Neff in collaborazione con IGPDecaux.

Due anni a dirci che stare in casa non era poi così male. Poi, puff, improvvisamente è successo, siamo tornati. Andare in ufficio, prendere mezzi affollati, stare fermi nel traf fico, uscire a cena fuori, viaggiare. Ogni volta che mettiamo il naso fuo ri casa – questo ci dicono gli esperti di settore – prestiamo molta più at tenzione di prima alla comunicazio ne outdoor. Un comportamento che si può spiegare con la progressiva assuefazione alla pubblicità online che, per quanto efficace, porta a sof fermarsi maggiormente su cartelloni e maxi affissioni. Ma anche con l’av vento di cambiamenti strutturali nel mondo dell’Out-of-Home che erano in essere ben prima della pandemia e vedono i leader del settore sfrutta re a pieno le potenzialità dei nuovi strumenti di digital advertising (in particolar modo mobile) per consoli dare (o costruire ex novo) la propria immagine offline, amplificare la vi sibilità di una campagna e renderla più “tangibile” agli occhi degli utenti. Insomma, è un periodo roseo per l’O OH che, solo nel primo quadrimestre del 2022, ha recuperato i valori del 2019 (+101% rispetto allo stesso pe riodo del 2021).

Destreggiarsi tra le sfide e le contraddizioni della modernità non è semplice (si pensi all’uso dei dati personali degli utenti e il rispetto del le normative sulla privacy), ma è pur vero che questo periodo di sperimen tazione apre immense opportunità creative per tutta la supply chain, che si tratti di brand, agenzie, designer, pubblicitari e professionisti della stampa per esterni. Ne parliamo con Luca Stucchi e Filippo Gullì (IGPDe caux), Eszter Sallai (Clear Channel), Mattia Pelizzoni (Printable), Nico la Palmas (Bìllalo), Mita Aga Rossi (Wayap) e Carlo Podda (SarLed).

A portata di smartphone

In un report di Market Insights

si prevede che il mercato del Digital Out of Home (DOOH) raggiungerà un valore di oltre 34 miliardi di dol lari entro il 2025. Secondo GroupM le campagne che integrano media tradizionali e digitali sono molto efficaci nel convincere i consumato ri a compiere azioni dirette. «Se un tempo l’obiettivo di una campagna era principalmente consolidare la brand awareness, oggi il focus è su un approccio data driven, che sfrutta l’analisi dei dati e i nuovi strumenti di digital advertising per coinvolgere gli utenti, spingendoli a interagire con il marchio. Le informazioni sui gusti e le abitudini degli utenti servo no a progettare una comunicazione sempre più omnicanale, immersiva e personalizzata» spiega Filippo Gullì, Sales Director di IGPDecaux.

Tra le strategie più efficaci c’è l’u so del MOOH (Mobile Out of Home) e dei QR code, che possono essere associati alla pubblicità statica (car tellonistica, maxi affissioni, banner) e permettono di traghettare gli utenti su un sito web, un’app o una landing page, ma anche di monitorare in tem po reale l’efficacia di una campagna.

Purché sia sostenibile

La pandemia ha stimolato una riflessione sull’urgenza di rendere sostenibile anche la pubblicità per esterni. Oltre a incentivare lo svilup po di materiali innovativi, riciclabili e riutilizzabili, occorre rendere le so luzioni green sempre più competitive affinché rappresentino un’alterna tiva concreta per gli inserzionisti e i clienti finali. IGPDecaux, leader nella comunicazione outdoor in Italia, ha maturato una spiccata sensibilità per il tema, operando una riorganiz zazione dei processi, oggi sempre più orientati a una decisa riduzione

dell’impatto ambientale. «Prediligia mo la stampa water based e l’uso di supporti innovativi, spesso sviluppati in esclusiva dai nostri fornitori» spie ga Luca Stucchi, direttore esecutivo di IGPDecaux. «Il 90% della carta che acquistiamo è riciclata e, a fine espo sizione, viene recuperata per produr re nuova carta e imballaggi. Siamo stati i primi in Italia ad aver avviato un sistema di riciclo e recupero degli adesivi in PVC utilizzati per rivestire tram, bus e station domination nelle città di Milano, Torino, Genova, Bo logna, Firenze, Roma e Napoli». Gli adesivi recuperati sono utili nella rea lizzazione di dossi stradali artificiali, canne per irrigare, suole per scarpe, serramenti o pannelli insonorizzati per l’industria dell’automotive. An che le tabelle in polipropilene e poli stirolo vengono impiegate nella pro duzione di oggetti di uso quotidiano come cassette della frutta, appendia biti e vasi per piantumazione.

Muri che parlano e fanno parlare di sé

La pandemia ha accelerato un processo di digitalizzazione già av viato che rende possibile una comu nicazione sempre più personalizzata e in tempo reale. «I brand si aspetta no la possibilità di programmazioni versatili e last minute, perciò diamo

molta importanza alla misurazione sia in fase propedeutica alla pro grammazione che a fine campagne» racconta Eszter Sallai, Managing Director della Clear Channel, media company leader nel settore OOH. «L’espansione del digitale non ha scalzato il tradizionale, che riveste ancora un ruolo importante. Si tratta di due declinazioni complementari, che si possono combinare per rag giungere obiettivi diversificati di co municazione».

Il formato classico si presta per fettamente a personalizzazioni crea tive che catturano lo sguardo, mentre il digitale sfrutta la potenza della dif fusione e della versatilità. «Il mural advertising è un esempio di comu nicazione OOH che punta alla spet tacolarità, trasformando una cam pagna in qualcosa di notiziabile e virale» prosegue Sallai. «Impossibile non notarli, le pareti dei condomìni si trasformano in veri e propri punti di interesse all’interno del quartie re, vengono immortalati e condivisi sui social con estrema naturalezza. Per noi non si tratta di una semplice riproduzione di una campagna clas sica, ma di una vera e propria opera d’arte. Per questo preferiamo che gli street artist coinvolti mantengano un livello di autonomia sulle scelte stili

In alto a sinistra, e qui sopra, campagne realizzate da Clear Channel per WIZZair e Absolut Vodka.

stiche e di soggetto pur garantendo uno stretto legame col brand che ha commissionato l’opera». Chi bazzica Milano si sarà imbattuto di recente nei due murales commissionati dal la compagnia aerea WIZZ Air, con il coinvolgimento dello street artist Mate o degli impianti che Absolut Vodka ha voluto personalizzare in oc casione del Pride, con i colori iconici della manifestazione.

Grande formato per un grande impatto

Il settore Out-of-Home è sicu ramente uno di quelli in cui l’uso della stampa di grande formato tro va maggiore applicazione. Location straordinarie, metrature importanti soprattutto nel centro città: un inve stimento non da poco, alla portata di brand noti e ambiziosi, ma di sicuro

impatto. Nata come concessionaria pubblicitaria circa quarant’anni fa, Printable si è specializzata nella for nitura di maxi affissioni – ha realizza to il più grande maxi telo d’Europa in via Melchiorre Gioia a Milano, 55x57 m – affidandosi a tecnologie di ulti ma generazione, velocità di consegna e competitività. «Fortunatamente la pandemia non ci ha colpito molto e grazie alla recente integrazione con il digital advertising siamo riusciti a differenziare l’offerta» spiega Mattia Pelizzoni, Sales Director di Printable. «Sul fronte della sostenibilità, già in tempi non sospetti ci siamo impegna ti ad acquisire tutte le certificazioni necessarie (ISO 9001, 140001, FSC, etc.) e abbiamo creato un energy team, che si occupa di monitorare l’ef ficienza energetica e l’impronta eco logica dell’azienda, raccogliendo dati utili ad ottimizzare i processi e ridur re gli sprechi. La ricerca e sviluppo sul fronte dei materiali sta facendo passi da gigante, ma soprattutto nel caso di clienti provenienti dal mondo del luxury è ancora difficile trovare un compromesso tra le esigenze este tiche e strutturali di una grande affis sione e quelle di sostenibilità».

L’analisi dei dati riduce gli sprechi Come usare i dati in maniera funzionale nel contesto della pubbli cità tradizionale? Bìllalo è un’azienda sarda, il cui nome deriva dall’unione del termine inglese billboard (mani festo) e del sardo “billare” che signi fica letteralmente controllare, tenere d’occhio. Il servizio che offre è uno strumento digitale di pianificazione delle campagne out of home, pro gettato per avvicinarsi all'esperienza di pianificazione delle campagne di digital advertising. «Gli spazi pub blicitari OOH sono geolocalizzati e per ognuno è possibile visualizzare le foto, la street view, oltre alle carat teristiche fisiche ed altri importanti dati. Per semplificare la ricerca degli spazi, algoritmi proprietari calcolano per ogni spazio gli indici di visibi lità, basandosi sulle informazioni registrate. – spiega il titolare Nico la Palmas –. Possiamo suggerire le migliori location per le campagne pubblicitarie, fornendo dati su traf fico, composizione socio demogra

fica della popolazione residente in una certa area, presenza di punti di interesse nelle circostanze. Queste informazioni, combinate con i para metri e le caratteristiche degli spazi pubblicitari, consentono di arrivare a un livello di precisione nella piani ficazione che solo operatori esperti di ogni singolo territorio sarebbero in grado di raggiungere altrimenti». Grazie a Bìllalo, un’azienda può de cidere di pianificare una campagna scegliendo solo gli spazi pubblicitari illuminati e situati ad una certa al tezza da terra in un dato raggio dai propri punti vendita in tutta Italia, in pochi minuti, dal proprio computer e presto da smartphone. «Abbiamo migliorato la fruizione dei dati sto rici e presto potremo sapere quali campagne sono state eseguite su ogni spazio pubblicitario nel corso degli anni» aggiunge Palmas.

Una buona analisi di partenza, la conoscenza del proprio target e degli obiettivi sono aspetti che han no riflessi non solo sulle performan ce aziendali e sul ROI, ma anche su aspetti di responsabilità sociale delle aziende: ridurre gli sprechi e l’impat to ambientale delle proprie operazio ni, digitalizzando in parte o integral mente i processi. «Tra i nostri clienti storici c’è un’importante organizza

zione di spettacolo dal vivo in Sar degna che in passato faceva pubbli cità per eventi utilizzando quantità considerevoli di manifesti di piccolo formato e qualche affissione di gran de dimensione. Oggi ha ridotto dra sticamente le quantità, puntando su spazi più grandi in location con alti livelli di traffico e una decisa con centrazione del pubblico potenziale dei singoli artisti che promuove. In particolare, grazie all’utilizzo combi nato delle analisi geosociodemogra fiche sulla popolazione residente, ha trovato nuovo pubblico e tracciato le conversioni grazie all’utilizzo di QR code con link di atterraggio su pagi ne di approfondimento, iscrizione alle newsletter e acquisto biglietti. Abbiamo calcolato che rispetto al 2019 sono riusciti a tagliare i costi per l’acquisto degli spazi di quasi il 30%, e di circa il 23% sul costo delle stampe nonostante i rincari dell’ul timo anno».

Smart non solo nelle metropoli Wayap è un’azienda specializza ta in pubblicità per esterni nata nel 2014 come naturale prosecuzione di A.P. Italia, fondata nel 1964. Oltre a svolgere il servizio di concessionaria di spazi pubblicitari per affissioni e cartellonistica su strada, si occupa

di consulenza per la pianificazione e scelta delle postazioni più strategiche in ciascun territorio, in base alle esi genze e alle dimensioni del cliente, che si tratti di un piccolo imprenditore o di una multinazionale. «Lo scenario del tutto imprevedibile generato dalla pandemia ci ha permesso di testare sul campo tutta la resilienza ed energia di una struttura snella e veloce, che ha saputo mantenere un contatto diretto con le aziende, pronte a tornare su stra da già nella seconda metà del 2020» racconta Mita Aga Rossi, direttrice marketing di Wayap. «Anche in questo momento stiamo sottoscrivendo nuo vi importanti incarichi con varie città italiane per definire una strategia che integri tradizionale e digital, con pen siline intelligenti per i mezzi pubblici e soluzioni a supporto della mobilità elettrica e di città che stanno diventan do sempre più smart e sostenibili».

Se da un lato alcune realtà sono decisamente all’avanguardia e spin gono Wayap ad “alzare l’asticella” nella progettazione di nuove soluzioni tec nologiche, dall’altro bisogna investire molte energie nel supportare anche i clienti locali, così come le molte aziende italiane che si collocano in una fascia media. «C’è molto interes se per il digital advertising, non solo nelle metropoli, ma anche in città più

a misura d’uomo, perché è ormai as sodato che il pubblico tende a essere più colpito da forme di pubblicità in movimento o effetti 3D».

Rispetto all’affissione tradiziona le, resta aperta la questione relativa alla rotazione dei messaggi pubblici tari. «La domanda che le aziende de vono porsi è se sia meglio essere visti su un impianto statico con immagine fissa o all’interno di un meccanismo di rotazione, con fino a 6 diversi brand al minuto» prosegue Aga Rossi. «Diffici le dire se nell’inconscio di un utente pubblicitario si consolida meglio l’im magine vista in cartellone statico o su un ledwall in rotazione. Probabilmente molta dell’efficacia finale resta nella qualità del concept creativo, oltre che nella forza del messaggio».

Chi ha scelto di investire nel digi tal signage è SarLed. Nata come agen zia pubblicitaria negli anni Duemila, si è specializzata nella realizzazione di campagne promozionali sia nel campo delle ADV che in quello della stampa promozionale sia offset che digitale. «Nel 2000 abbiamo costitui to sezioni specializzate in digital web, cartellonistica stradale, indicazioni turistiche, realizzando migliaia di im pianti su strada sia in Sardegna che in Nord Italia, grazie alla collaborazione con le più grandi società nazionali del

A sinistra, affissione di Printable; a destra led realizzati da SarLed

settore. La naturale evoluzione della pubblicità stradale ci ha portato nel 2019 a passare al digital signage, avviando partnership con le miglio ri aziende produttrici di ledwall e videowall, per uso sia interno che esterno» racconta Carlo Podda, diret tore di SarLed Led Wall & Co. «Cam biano le tecnologie, ma non l’intento di stimolare l’attenzione dell’utente con campagne vivaci, attraenti, che rimangano impresse nella mente. E questa è una realtà tanto nelle grandi città che nei centri più piccoli».

Non dimenticare l’empatia

Quel che è certo è che resta fon damentale catturare l’attenzione degli utenti puntando su messaggi unici e indimenticabili. Anche per questo gli annunci tradizionali stan no assumendo un aspetto sempre più “social”, che invita gli utenti a fotografare e postare, amplificando la visibilità del brand. La necessità di essere virali deve andare di pari passo con quella di “restare umani” e comunicare, anche con ironia, con il pubblico. Tecnologie all’avanguardia e nuovi strumenti digitali devono essere la leva, ma ciò che davvero non può mancare in una campagna efficace è la capacità di creare una connessione con chi la osserva.

Print & sprint: da 220 anni l’innovazione made in Lazzati.

Siamo fortunati perché abbiamo vissuto una lunga storia imprenditoriale nel mondo della stampa fatta di colore, creatività, conquiste, saper fare e bellezza. Ma è il continuo fermento il nostro segreto di lunga vita: ricercare, esplorare, guardare oltre, osare, unendo conoscenza e temerarietà. Questo spirito innovatore vive in ogni creazione cartacea firmata Lazzati, un continuo viaggio di scoperta dove la tecnologia è stata messa al servizio della passione e la dimensione umana al centro dell’impresa. Fai il pieno di energia su www.lazzati.biz

Dai musei alla stampa, il colore d’autore

E se il patrimonio artistico-culturale custodito nei musei italiani fosse una risorsa concreta per brand, creativi e stampatori? Non solo fonte di ispirazione e documentazione, ma vero e proprio strumento di gestione del colore fedele al reale. Con la possibilità di dare vita a collezioni nei più svariati ambiti – dal tessile all’automotive, dall’interior design al promotional – legate indissolubilmente al personale tocco coloristico dei grandi Maestri dell’arte europea. È l’inedita possibilità che offre il lavoro di catalogazione e codificazione compiuto da Rocco Antonio Trabucco, fotografo professionista e fondatore della A.R.T. Enterprises. Oggi, dopo la sua prematura e recentissima scomparsa, il suo lavoro è portato avanti dalla moglie Maria De Chirico Trabucco.

Una cartella di 480 colori codificati e registrati alla SIAE, provenienti da 200 opere diverse, che può essere messa a disposizione di tutte quelle industry che proprio sull’uso del colore fondano la propria attività.

Immaginate un capo di haute couture che pos sa vantare lo stesso esatto punto di giallo dell’abi to di una Pia Donna dipinta nel 1507 da Raffaello Sanzio nella sua famosa Deposizione, anche nota come Pala Baglioni. O un’automobile con livrea rosso fiammeggiante come il drappo adagiato morbidamente sul grembo dell’Orfeo – personifi cazione di gusto classicista di Scipione Borghese – rappresentato nel mosaico del 1628 di Marcello Provenzale. O, ancora, un wallpaper che abbini la tonalità decisa dell’uva matura e quella delicata delle pesche che fanno capolino – e sembra quasi di sentirne il profumo – dalle mani del Giovane con canestro di frutta di Caravaggio del 1593.

Sono solo tre esempi di opere custodite dal la Galleria Borghese di Roma che Rocco Antonio Trabucco, fotografo professionista sulla cui lunga carriera si potrebbero scrivere tomi interi, ha foto grafato a partire dai primi anni 2000 per conto del Ministero e dei Beni e Attività Culturali al fine di creare una vasta opera di catalogazione telematica delle opere d’arte del Polo Museale Romano per diffondere la conoscenza del patrimonio all’estero. È con grande passione visionaria, completamente proiettata verso il futuro, che ci ha raccontato il suo lavoro e le possibili applicazioni in un’intervista recente, al termine della quale non avremmo mai immaginato di salutarlo per l’ultima volta. Trabuc co è infatti mancato improvvisamente durante l’estate, ma la moglie Maria De Chirico, avendolo sempre affiancato nell’attività, ha deciso di portare avanti il progetto di A.R.T. Enterprises, la società che Trabucco aveva fondato proprio in occasione della campagna per il Ministero.

Una campagna che ha richiesto un lungo e sa piente lavoro di fotografia analogica da tramutare poi in file ad alta definizione: «Per avere un colore puro e perfetto – ha spiegato Trabucco – bisognava ottenere il buio completo per evitare ogni fonte di inquinamento luminoso. Le opere dovevano avere solo luce a 5600 gradi Kelvin ed è stato necessario sostituire le lampadine ogni 10 opere, perché oltre

un certo uso il grado di luce ideale calava. Questo lavoro, naturalmente rispettoso di tutti i criteri di conservazione, ha consentito di ottenere negativi puri, con gli stessi colori che doveva aver visto l’ar tista stesso nel momento in cui ha realizzato l’ope ra». In virtù di tale resa, le riproduzioni fotogra fiche sono state certificate dalla Soprintendenza come fedeli in tutto e per tutto al reale, attraverso un timbro che riporta la dicitura “Riproduzione fedele all’originale”, conformità riportata anche da una perizia giurata del Tribunale civile di Roma.

Di questo immenso archivio fotografico una parte dei negativi è stata acquisita dal Ministero, mentre la restante parte, afferente alle medesime opere, è rimasta di proprietà del fotografo, con l’autorizzazione a fare utilizzo commerciale delle riproduzioni purché non lesivo delle opere stesse e tramite la corrispondenza di royalty. La digita lizzazione dei negativi ha implicato la necessità di codificare i colori delle opere utilizzando Photo shop «che è in grado di dare la formula cromatica del colore scelto. Per riprodurre lo stesso identico colore, è stato necessario utilizzare la medesima formula cromatica adoperata dall’artista molti secoli fa» ha raccontato Trabucco. «Da questa operazione complessa è nata l’idea di estrapolare una cartella di colori, in maniera tale che la loro riproduzione su diversi supporti di stampa possa seguire parametri univoci ed essere sempre fedele all’opera reale».

Ma se consideriamo i segni del tempo, le pa tine e le verniciature che spesso caratterizzano le opere musealizzate, come è possibile essere certi che il colore campionato sia esattamente aderen te all’originale? «La mia tecnica fotografica ha permesso di estrarre il colore dalle maglie, al di là della superficie e quindi di risalire all’originale non alterato dal tempo». Ecco nascere dunque una sorta di “pantonario” – si passi l’antonomasia – di 480 colori codificati e registrati alla SIAE, prove nienti da 200 opere diverse, che può essere messo a disposizione di tutte quelle industry che proprio sull’uso del colore fondano la propria attività.

La scelta dei colori codificati e registrati, ha spiegato Trabucco, si è basata su una sensibilità personale legata anche all’origine dell’amore per l’arte e la fotografia: «Abruzzese di nascita, all’età di 13 anni mi sono trasferito con la mia famiglia a Roma, e ho sentito da subito la mancanza dei colori legati al mutare delle stagioni. Nell’arte ho ritrovato i colori della mia infanzia. E ho deciso di catturarli per me, raggiungendo un livello di ec cellenza riconosciuta nella fotografia d’arte. Tanto che il Ministero mi ha chiesto di progettare la crea zione dell’archivio telematico».

Il lavoro compiuto da Trabucco e ora gestito da De Chirico apre il campo a molteplici applica zioni ed è particolarmente interessante se si pensa che quello della riproduzione fedele in stampa delle opere d’arte è uno dei temi fondamentali nell’editoria di settore, sia quella di carattere scien tifico-didattico sia quella di carattere divulgativo, nonché della realizzazione di stampe in diversi formati e gadgettistica da bookshop, dalle carto line ai notebook, dalle mug di ceramica alle ca lamite fino alle amatissime t-shirt e tote bag. Ma soprattutto apre nuove possibilità di business: «Le possibilità sono molteplici – ha proseguito Tra bucco – a partire dall’inserimento di questa cartel la colori nei sistemi di software per la gestione del colore per diverse applicazioni di stampa. I colori codificati possono essere usati da tutti i sistemi di stampa digitale in diversi ambiti applicativi per creare rapidamente collezioni e linee mirate, che possono andare dall’abbigliamento (e tessile in generale) all’arredamento, dalla creazione di ac cessori e oggetti di design all’edilizia, dall’interior decoration all’automotive e persino ai giocattoli. È possibile creare collezioni di materiali industriali come vernici, o fine art come tempere, pastelli e pennarelli». Tutte applicazioni che potrebbero essere supportate da una comunicazione che ne valorizzi la peculiarità in maniera da renderle di stintive sul mercato, ma non solo: in sottofondo c’è l’idea di valorizzare, attraverso l’uso di colori ufficiali e certificati, il patrimonio stesso. A parti re da oggetti stampati coi colori dell’arte europea potrebbe innescarsi la curiosità verso le opere da cui quei colori provengono. E, perché no, qualcuno potrebbe anche avere voglia di utilizzare parte dei proventi di una collezione per promuovere e soste nere le attività culturali. Sono tutte possibilità da esplorare e combinare tra loro. Come nella tavoloz za di colori di un artista, c’è solo l’imbarazzo della scelta su come valorizzare al meglio questa eredità importante e carica di significato.

la. Nel 1960 si trasferisce a Roma con la famiglia e nel 1963 entra come appren dista nell’A.F.I. (Agenzia Fotogiornalisti ca Internazionale). Nel 1967, durante il servizio di leva militare, vince un con corso per il ruolo di fotografo personale dell’allora Ministro della Difesa Luigi Gui. Nel 1968 torna all’A.F.I. e dopo pochi mesi passa ai servizi speciali all’estero. Nel 1976 fonda la propria agenzia, la Trasal press, che internazionalizza nel 1980 ge stendo i servizi di altre 13 agenzie estere. Nel 2002 la Camera dei Deputati gli con ferisce il prestigioso premio “Vittorio Ba chelet” come promotore artistico della fotografia italiana nel mondo e l’Istituto Luce rileva tutto il suo archivio fotogra fico, 70.000 immagini, per celebrare i suoi 100 anni di storia che ricorreranno nel 2024. Sempre nel 2002 il Ministero dei Beni Culturali gli commissiona una campagna fotografica in digitale sulle opere esposte nel Polo Museale Romano, in occasione della quale fonda la società A.R.T. Enterprises. Nel 2005 si aggiudica la gara indetta dalla Commissione Cultura Europea “Caravaggio e l’Europa” da cui verrà estrapolata la mostra fotografica d’arte esposta in tutte le capitali degli stati membri. “Dal Rinascimento a Ca ravaggio” è l’ultima mostra realizzata. Dopo la sua scomparsa, A.R.T. Enterpri ses è rappresentata dalla moglie Maria

Chirico Trabucco.

MANIFATTURA DEL SEVESO IL POTERE DEL FLUO

TTreccani Emporium arricchi

sce la linea DEFINIZIONE rive stendo i suoi quaderni in 6 co lori fluo della gamma Bukram Power di Manifattura del Seveso.

I quaderni, stampati a caldo con lamina nera, fanno parte di una serie di oggetti che Treccani Emporium ha studiato per l’utilizzo quotidiano, per far riscoprire l’importanza di un immenso patrimonio culturale comune: la lingua italiana.

La gamma di colori sgargianti adoperati per le copertine esalta le potenzialità di que sti quaderni, dando grinta e ispirazione a chiunque decida di immergersi nella scrit tura di questi splendidi kit di tutti i gene ri, dal design alla moda, dal cinema all’arte.

BUKRAM POWER

È un tessuto resistente, in 100% cotone, che gra zie alla sua flessibilità si adatta a diversi utilizzi: dal rivestimento di agende ai quaderni e a molti altri utilizzi di cartotecnica. È disponibile in due versioni: PWR#1 coi suoi 6 colori fluo di tenden za e PWR#2 coi suoi 6 colori pastello dal rosso acceso al giallo sole. Si può avere solo spalma to oppure con base carta da 20 g/m² certifica ta FSC®.

Altezza: 78 cm.

Lunghezza rotoli: 25 e 50 metri lineari. Costruzione filato: 33/13 fili/cm², 100% cotone. Peso: 280 g/m² senza retro carta.

Spessore: 0,36–0,38 mm. Processi di stampa: offset, offset con inchiostri UV, stampa a caldo, stampa a secco, serigrafia.

Il legno è un materiale organico, proprio come la pelle, viene usato in modo massiccio nel settore dell’arredamento e dell’edilizia, ma trova impiego in numerosi settori, dagli strumenti mu sicali ai giocattoli.

Cominciamo però dalla base. Tutto parte da gli alberi. Il legno serve alle piante a portare in alto, alla luce, le parti verdi in cui avviene la fun zione clorofilliana. In questo articolo ci riferiremo sempre alle piante dicotiledoni; escluderemo cioè palme, bambù e altre specie, il cui tessuto di so stegno si chiama “stipite”. Per l’arredamento e l’e dilizia viene usato il fusto dell’albero. La chioma viene usata come legna da ardere. Nel tronco de gli alberi si identificano due macro-sezioni: quella esterna si chiama zona corticale, ed è composta da corteccia, libro e cambio. Quella interna è il legno propriamente detto, ed è composta da alburno, durame e midollo. La corteccia viene eliminata in sede di lavorazione. Il libro è uno strato formato

da condotti nei quali discende la linfa. Il cambio è un sottile strato tra corteccia e legno, che produ ce nuove cellule che determinano l’accrescimento del fusto in senso radiale. La parte più interna è formata dall’alburno e dal durame, sezioni che possono essere distinguibili o meno tra loro. Li si riconosce perché nei climi temperati la successio ne delle stagioni determina i cosiddetti “anelli di accrescimento”, gli elementi che poi formano le venature. Il cuore del tronco si chiama midollo. È poco compatto, ha una consistenza minore rispet to ad alburno e durame, e ha un aspetto spugno so: questa struttura è finalizzata all’accrescimento assiale del fusto.

Fisica e meccanica del legno: cosa serve sapere prima di stampare

Dal punto di vista fisico, il legno è un mate riale poroso: circa il 50–60% del suo volume è costituito da cavità. Sono i capillari, che finché l’albero è vivo trasportano la linfa. Questa par

ticolare conformazione del tronco, interamente percorso da capillari, è il motivo principale della cosiddetta igroscopicità del legno. Tale materiale, infatti, assorbe acqua dall’aria e la trattiene in for ma liquida, nei pori oppure nella parete cellulare. La sua struttura porosa può essere sfruttata anche per impregnarlo di liquidi protettivi, coloranti o adesivi. Quando si parla di stampa diretta su le gno, bisogna tenere conto di questa caratteristica. Infatti, se non si prevede un pretrattamento che chiuda i pori in superficie la quantità di inchio stro necessaria sarà molto maggiore. L’umidità del legno ne influenza tutte le caratteristiche fisiche, meccaniche e tecnologiche: dall’elasticità alla sua tendenza anisotropa al ritiro e rigonfiamento li neari e volumetrici. La stabilità dimensionale del legno è un aspetto fondamentale da considerare, anche quando si parla di stampa. Può essere ga rantita se in fase di lavorazione il legno ha un’umi dità che si manterrà in equilibrio con le condizio ni ambientali anche nel successivo impiego. Non

esiste una “umidità perfetta” del legno, ottimale e costante in ogni caso. Con un’umidità inferiore al 20% i fenomeni di degrado fungino più noti e frequenti non si innescano. Sopra al 20% le sue caratteristiche meccaniche si riducono, benché non in modo drastico. Se non entra direttamente in contatto con l’acqua, l’umidità del legno resta al di sotto del 20%, a meno di avere condizioni di umidità relativa dell’aria prossime al 100%. In am biente normale, l’umidità del legno varia fra il 10 e il 20%. Se si vogliono evitare gli effetti collaterali della variazione di umidità, occorre mantenere condizioni climatiche costanti, ma questo è diffi cile anche nelle abitazioni private, dove a seconda della stagione l’umidità varia di 6-8 punti percen tuali. La soluzione migliore è cercare di tenere il manufatto in equilibrio col clima (temperatura e umidità relativa) in cui è in servizio, valutando la situazione caso per caso. Tradizionalmente i legni vengono classificati in base alla loro durezza. Da questa dipendono spesso anche le loro destina zioni d’uso. I legni si differenziano anche per il loro aspetto: dal colore (bruno, rossastro, nero) al disegno, che dipende dal taglio e dall’andamento delle fibre (lucentezza, grana, venatura).

Legno massiccio: pro e contro

Il legno nasce cilindrico: questa è infatti la forma del tronco. In alcuni casi viene impiegato nella sua interezza, come legno massiccio. In que sto caso il tronco viene tagliato in modo da man tenere una sezione rotonda, oppure – più spesso – rettangolare. Quest’ultima forma è generalmen te più duttile e pratica, sia per le successive lavo razioni che per la conservazione e lo stoccaggio. Il legno viene suddiviso sulla base del taglio: se è centrale si chiama taglio con cuore; se un lato è tangenziale alla linea di diametro del tronco si chiama taglio cuore spaccato; se non include il cuore si chiama taglio fuori cuore. Dal tipo di taglio dipendono stabilità dimensionale (defor mazioni e svergolamento) e rischio di fessurazio ne della tavola o della trave: nel primo caso sono molto alti, nel secondo sono alti, nel terzo sono limitati. Per aumentarne dimensione e resistenza, soprattutto se usati in ambito strutturale, vengono incollate due o più porzioni di massello. A secon da delle dimensioni, si chiamano listello, tavola, tavolone o legname squadrato. Il problema del legno massiccio è però il suo costo. La resa di un tronco infatti è solamente del 15- 20%.

da decenni ormai è diffusa la pratica della "nobilitazione" di pannelli poco pregiati attraverso l'incollaggio sulla superficie di carta stampata con tecnologia rotativa a imitazione del legno.

piccolo glossario dei materiali, delle proprietà e delle tecnologie

Anisotropia: proprietà di un materiale che ha caratteristiche diverse a seconda della direzione lungo la quale vengono considerate. Il legno è un materiale anisotropo: le sue variazioni dimensionali variano a seconda della direzione delle fibre.

Dicotiledoni: classe delle angiosperme che comprende piante sia erbacee che legnose.

Durabilità: proprietà di un materiale di conservare le caratteristiche fisiche e meccaniche durante un periodo di tempo, sotto l’azione di diversi agenti.

Igroscopicità: capacità di un materiale di assorbire l’umidità presente in aria. Le sostanze igroscopiche cambiano aspetto, colore o dimensione, per cui possono rivelare lo stato di umidità dell’aria.

Impiallacciatura: copertura di un supporto ligneo non pregiato con un piallaccio di legno pregiato, che viene incollato sopra.

Massello: legno da lavorazione costituito da un pezzo unico, usato solitamente per parquet e mobili pregiati. Il massello non è impiallacciato né placcato. Attenzione: è un sostantivo, anche se spesso viene usato come sinonimo dell’aggettivo “massiccio”.

Metamerismo: fenomeno ottico per cui colori che sembrano uguali sotto una certa luce, si rivelano invece diversi se sono illuminati con una luce diversa.

Minuzzolo: letteralmente “pezzettino minuto, piccolissima parte di cosa sminuzzata”. Piccoli pezzi di legno fragile, di scarto, riciclato.

Porosità: il rapporto tra il volume dei vuoti (pori) e il volume totale del materiale considerato.

Proprietà tecnologica: definisce l’attitudine di un materiale a essere sottoposto a diverse lavorazioni. Per esempio, sono proprietà tecnologiche malleabilità, fusibilità, saldabilità, truciolabilità. Definiscono quindi la capacità del materiale di lasciarsi lavorare, rispettivamente, per deformazione plastica, fusione, unione di lembi e asportazione di truciolo con macchine utensili.

Del legno non si butta via niente: derivati e compositi da piallacci, fibre e trucioli

Ma il legno – perdonateci il paragone – è un po’ come il maiale, non si butta via niente. Ecco, quindi, che molto spesso i tronchi o le parti di scarto vengono tagliati e poi ricomposti in vari modi. I materiali di partenza possono essere pial lacci, trucioli o fibre di legno. Vengono lavorati e ricomposti, usando colle speciali, così da essere utilizzabili. Anche in questo caso vengono realiz zati prodotti lineari oppure piani, come i pannelli truciolari, OSB e in fibra di legno.

I pannelli da piallacci

Il tronco può essere tranciato o sfogliato, in modo da ottenere fogli più o meno sottili, detti rispettivamente “piallacci” o “sfogliati”. La sfo gliatura è un processo semplice ed economico, e quindi più adatto alle produzioni di massa. Ri chiede però materiale con elevate caratteristiche geometriche, ovvero un buon diametro e una buona rettilineità dei tronchi. Il taglio a strati è invece adatto a lavorazioni più pregiate, come l’impiallacciatura. In questo modo si riesce anche a mantenere la fiammatura del legno, il disegno. I piallacci ottenuti tramite sfogliatura o tranciatura vengono essiccati, levigati, selezionati desiderato. Dai piallacci vengono composti prodotti lineari, detti “stratificati di piallacci”, e prodotti piani, come i compensati.

I pannelli da fibre di legno

I fasci di fibre vengono ottenuti con un pro cesso di sfibratura, dopo che il legno grezzo è sta to sottoposto a una prima riduzione in minuzzolo. Le fibre si legano nel pannello intrecciandosi tra loro e sfruttando l’azione adesiva del legno stesso.

È possibile anche aggiungere altre sostanze ade sive alla miscela. In base come vengono prodotti, i pannelli di fibra di legno vengono suddivisi in “pannelli per via umida” e “pannelli per via secca”.

I pannelli da trucioli

I pannelli truciolari possono essere classifica ti in base alla struttura del pannello, ovvero mono strato, multistrato (composti da particelle orienta te o non orientate all’interno di ciascuno strato), a separazione progressiva simmetrica, pannelli estrusi con tubi. Possono essere classificati anche in base alle dimensioni e alla forma delle particel le: pannelli di trucioli sminuzzati (pannelli trucio lari), pannelli di trucioli grossi e ampi (waferbo ard), pannelli di trucioli lunghi, stretti e orientati (OSB), pannelli di altri materiali.

Pretrattamento, stampa, post-trattamento

Il legno massiccio o i materiali impiallaccia ti con specie pregiate vengono stampati di rado. Normalmente e tradizionalmente vengono verni ciati o dipinti con vernici pigmentate. Le vernici hanno valore lucidante e decorativo, ma anche protettivo: servono a isolare il legno poroso da acqua e sporco. Quando si parla però di composti e derivati del legno, la stampa entra in ballo pre potentemente. Da decenni ormai è diffusa la pra tica della “nobilitazione” di pannelli poco pregiati – solitamente truciolari, multistrato o pannelli di fibra di legno. Questa nobilitazione avviene attra verso l’incollaggio sulla superficie di carta stam pata con tecnologia rotativa a imitazione del le gno. La carta, trattata nella maggior parte dei casi con resina melamminica, viene applicata sotto pressione e a caldo, e diventa così parte integrante del pannello. Negli ultimi anni sta prendendo pie

de anche la stampa digitale, che viene fatta diret tamente sul materiale. Solitamente si usano MDF o comunque pannelli che presentino una superfi cie abbastanza liscia e omogenea. La tecnologia più usata è quella UV e UV LED, che offre buone prestazioni in termini di resistenze e di qualità di stampa. Per migliorare la coerenza cromatica, la resa quantitativa dell’inchiostro e la qualità di stampa, le superfici legnose vengono pretrattate con sostanze a base polimerica, poliuretanica o acrilica. Questi liquidi di pretrattamento vengono spruzzati sulla superficie o stesi con rulli e passa ti in forni per asciugare, e costituiscono la vera e propria base per la stampa. Per produzioni indu striali vengono usate macchine single pass, ma possono essere usate anche stampanti flatbed ad alta produttività con sistemi automatizzati di ca rico e scarico del materiale. I vantaggi della stam pa digitale sono diversi: lavorando on-demand, possono essere praticamente annullati i costi di magazzino; si possono creare infiniti pattern e design a imitazione del legno; con alcune tecno logie si possono riprodurre le venature del legno a registro con la stampa. In tutti i casi, a seconda degli usi finali, possono essere aggiunti post trat tamenti per aumentare le resistenze all’abrasione, al graffio, al calpestio, all’umidità. Possono essere vernici, spruzzate o stese con rulli sui pannelli, oppure addirittura lamine polimeriche, incollate e pressate ad alta temperatura.

Creare l’effetto legno Nell’industria dell’arredamento e dell’interior design, una delle sfide più grandi è creare un “ef fetto legno” convincente e verosimile. Oltre alla resa cromatica, complicata dal metamerismo, è di vitale importanza restituire l’effetto tattile del legno: tridimensionalità delle venature, tempe ratura, naturalità. Ci sono vari modi per ottenere risultati di livello da medio a ottimo – anche a seconda della qualità e delle resistenze richieste per il prodotto finito, dei costi, dei volumi produt tivi. Nell’ambito della stampa tradizionale, i ro toli di carta melamminica vengono stampati con combinazioni di tinte spot che vanno dal beige al marrone scuro. In questo caso, l’effetto tridimen sionale delle venature viene delegato a trattamen ti analogici come presse a caldo, che imprimono la texture desiderata. Solitamente il prodotto che deriva da questo processo è di qualità media, e le venature non sono a registro con la stampa. Pas sando al digitale, alcune tecnologie prevedono l’uso della quadricromia tipica del mercato delle arti grafiche, magari con l’aggiunta di alcuni co lori speciali. Altre, per ridurre il rischio di meta merismo, mutuano l’uso di combinazioni di tinte marroni da altri settori, come la stampa digitale su ceramica e vetro.

Per quanto riguarda la riproduzione delle ve nature, alcune delle più avanzate tecnologie digi tali riescono a riprodurre la texture del legno per fettamente a registro con la stampa. Questo può

avvenire sia con tecnologia additiva, sia con tec nologia chimico-sottrattiva. La prima prevede l’ag giunta di strati di materiale per creare lo spessore, passaggio dopo passaggio, mentre la seconda pre vede l’uso di speciali sostanze chimiche che, gra zie alla loro “incompatibilità” con il coating su cui agiscono, fanno sì che questo si ritragga nei punti desiderati, creando le scanalature.

con il contributo tecnico e scientifico di:

Andrea Bernasconi

Professore, HEIG-VD/HES-SO

Luca Bellotto R&D, Symera

Fabio Centimerio

R&D, Marabu Italia

Stefano Costacurta CEO, Symera

Massimo Del Senno Consulente R&D tecnologia del legno Luigino Giacchetta R&D, ICA

Riccardo Hassan CEO, Sirpi Alessandro Mantovani Sales, Fenix Digital Group Silver Santandrea R&D, Cefla

LA CARBON

DI PUSTERLA

Consapevole del fat to che la sostenibilità deve essere considerata come un lungo percorso dove non esiste alcun punto di arri vo ma solo tappe intermedie di mi glioramento, Pusterla 1880, in linea con i propositi di sostegno al Glo bal Compact delle Nazioni Unite, ha iniziato nel 2021 un nuovo cam mino il cui intento è quello di misu rare le proprie carbon footprint in modo tale da avere un parametro di riferimento su cui basare i prossimi Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e continuare così a diminuire il pro prio impatto sul pianeta.

Nel percorso della creazione di una strategia di sostenibilità, la consa pevolezza del proprio impatto am bientale è il primo passo da fare. Per questo motivo Pusterla 1880 ha ana lizzato la propria carbon footprint con l’ausilio della società Quantis. L’obiettivo di questo studio è sta

to appunto quello di comprendere le aree della filiera produttiva che hanno maggiore impatto in termini di generazione di CO2 in modo da poter definire un’efficace strategia di riduzione degli stessi.

Lo studio sviluppato si è basato sul modello classico del protocollo GHG (Green House Gas) nato alla fine degli anni ’90 dalla necessità di creare uno standard internazionale per il tracciamento e la reportistica delle emissioni dei gas serra azien dali, e il conseguente sviluppo di un programma d’azione per affrontare i cambiamenti climatici. Ad oggi il protocollo GHG è riconosciuto dal World Resources Institute (WRI), dal World Business Council for Su stainable Development (WBCSD), e collabora con governi, ONG e or ganizzazioni di settore per raggiun gere l’obiettivo di riduzione delle emissioni di gas serra di almeno il 40% entro il 2030.

L’analisi e le rilevazioni sono sta te effettuate basandosi sui report dell’anno 2021, e hanno suddiviso le emissioni, secondo le indicazioni del protocollo, in tre scope o calcoli: il primo scope ha valutato le emis sioni dirette dell’azienda derivanti dall’utilizzo di combustibili per la produzione di energia, per i veicoli aziendali, per i processi produttivi la cui fonte è di proprietà o control lata dall’azienda; il secondo scope ha valutato invece le emissioni con siderate indirette in quanto la loro produzione fisica avviene all’ester no dell’azienda e non è sotto il con trollo di Pusterla 1880; il terzo scope infine, facoltativo ma molto interes sate, ha calcolato tutte le altre emis sioni indirette che vengono genera te dall’intera filiera produttiva.

Queste analisi hanno dato al Grup po la possibilità di individuare pun ti dell’intera filiera di produzione che lasciano più impronte nell’am

biente a livello di produzione di gas serra. Il report servirà dunque come base per la creazione e attua zione di una strategia di migliora mento e monitoraggio delle carbon footprint di gruppo, comprese le entità Pusterla Italia, Pusterla UK, Pusterla France, Pusterla Asia, che da ora avrà come anno di riferimen to il 2021.

Gli strumenti e le conoscenze ac quisite durante questo percorso hanno poi dato la possibilità a Pu sterla 1880 di diventare autonoma nelle misurazioni grazie agli stru menti appresi; in questo modo l’im patto ambientale verrà poi autono mamente ricalcolato ogni anno per continuare a tenere monitorati le evoluzioni ed i miglioramenti delle carbon footprint dei prodotti di Pu sterla 1880.

Robilant realizza myPowerkit per myCordenons.

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Angelo Ferrara

Il design non riguarda solo l’aspetto del pro dotto o l’effetto che fa tenerlo in mano. Il design è come funziona”, esprimeva bene Steve Jobs e sarebbe stato d’accordo Achille Castiglioni.

Ecco perché per myCordenons non si è trat tato semplicemente di definire la dimensio ne estetica di una rinnovata identità visiva. O di progettare un nuovo linguaggio espressivo per generare modalità narrative inedite per la carta. Si è trattato soprattutto di rinnovare un paradigma consolidato.

Tra le difficoltà maggiori che le aziende in contrano nel loro percorso di rinnovamento c’è spesso la capacità di mettere in discus sione prassi consolidate. “Si è sempre fatto così. Tutti nel nostro settore fanno così”. Solo lo sguardo esterno può permettersi la libertà di un’osservazione “critica” perché scevra da condizionamenti e abitudine. Questo sguar do – quello del consulente e designer – deve poi avere l’umiltà e la curiosità dell’ascolto, per comprendere a fondo meccanismi, stra tegie, necessità, difficoltà, limiti e opportunità espresse da chi quegli oggetti, quegli stru menti, li usa quotidianamente.

Con questo spirito abbiamo progettato per myCordenons, myPowerkit. Lo chiamiamo an cora catalogo, ma nel dirlo qualcosa suona già anacronistico.

myPowerkit è un oggetto inedito, concepito e disegnato ad hoc per myCordenons, lavorando a stretto contatto con il team e Grafiche Antiga. Rompe le regole tradizionalmente codificate per questo genere di strumento. Supera il clas sico e pesante “librone” con le mazzette carte e colori, per diventare un tool di lavoro agile e sempre funzionale. Ancora più proprietario gra zie al caratteristico blu corporate di myCorde nons, realizzato ad hoc per il progetto.

Un kit modulare è estendibile e aggiornabile, una valigetta portatile che riorganizza le linee e i prodotti in agili mini-book, favorendo la massi ma flessibilità di chi lo usa – tutte le carte sem pre con me vs. porto solo ciò che serve.

I libretti-sample si possono ordinare grazie a un codice segnico progettato ad hoc: una intuiti va legenda, atta a rendere immediatamente evidenti l’architettura della proposta e le carat teristiche principali delle carte. Un linguaggio che naturalmente diventa digitale seguendo la nuova organizzazione dell’offerta e tradu

cendola in un sistema di navigazione e filtri user-friendly che creano una sinergia com pleta con il kit “analogico”. La modularità del la struttura rende il catalogo uno strumento sempre attuale, grazie alla possibilità di segui re i cambiamenti dell’offerta semplicemente aggiungendo o rimuovendo un libretto e sal vando così il catalogo dal suo destino di obso lescenza programmata.

Il kit è inoltre dotato di una esclusiva cassa au dio interamente in carta – realizzata con 274 fo gli – e di un apposito spazio per lo smartphone, così che la creatività possa trovare disponibile in qualsiasi momento la colonna sonora di cui necessita per esprimersi: una novità che non è fine a se stessa ma che ben esprime la capaci tà di myCordenons di liberare la creatività della carta al servizio dei suoi clienti, fino a realizzare una playlist “myCordenons” su Spotify. Un pro getto di marca fondativo, che ridefinisce posi zionamento, identità, linguaggi e offerta di que sta storica cartiera italiana. Il design è progetto e non può esimersi dal considerare le funzioni dell’oggetto e le necessità e le condizioni di chi lo usa. Il design ragiona in vista di una funziona lità che poi trova il modo di essere anche bella, semplicemente perché questa è la sua missio ne e ragion d’essere.

5 Continents, 20 anni al servizio del Bello

Valentina De Pasca, Sales and Marketing Communication della casa editrice specializzata in arti extra-europee, ci racconta i segreti di progetti editoriali che rappresentano l’eccellenza per musei, artisti e collezionisti.

5 Continents è una casa editrice dedicata a settori molto specifici. Chi sono i vostri clienti e chi sono i destinatari delle pubblicazioni?

Per pubblicare cataloghi d’arte, fotografia, design e di altri ambiti di cui vi occupate è necessaria una estrema attenzione alla qualità di stampa e alla cura di ogni dettaglio, dalla carta alla legatoria. Quali sono gli ingredienti che contribuiscono alla realizzazione di un ottimo prodotto editoriale?

Chi sono e in base a cosa scegliete i vostri partner di stampa e i fornitori di supporti? Qual è il loro contributo nella buona riuscita di ogni progetto?

Quale spazio occupa nel panorama editoriale attuale la pubblicazione di fotografia d’autore, e cosa rappresenta per un fotografo la pubblicazione di un catalogo: perché lo pubblica, quali sono le sue potenzialità comunicative, in quale fase di un progetto autoriale si inserisce? Si può parlare di antitesi rispetto alla tendenza del self publishing?

Simone Azzoni

È critico d’arte e docente di Storia dell’arte contem poranea allo IUSVE. Insegna Lettura critica dell’im magine all’Istituto di Design Palladio di Verona. Ha curato numerose mostre di arte contemporanea in luoghi non convenzionali. È co-direttore artistico del festival della Fotografia Grenze. È critico tea trale per riviste e quotidiani nazionali. Organizza rassegne teatrali di ricerca e sperimentazione. Tra le pubblicazioni recenti ‘Frame - Videoarte e dintorni’ per Libreria Universitaria, ‘Lo Sguardo della Gallina’ per Lazy Dog Edizioni e, per Mimemsis, ‘Smagliature (2018). ‘Teatro e fotografia. Conversazione con Enri co Fedrigoli’ è il suo ultimo libro.

VValentina De Pasca è Sales and Marketing Communication di 5 Continents, una casa editrice leader nel campo delle arti extra europee. Con un dottorato in storia dell’arte altomedievale si occupa di tutto ciò che riguarda la vendita, distribuzione e promozione dei libri pubblicati dalla casa editrice nelle librerie di tutto il mondo. Guida quattro reti promozionali (italiana, francese, inglese e americana) e crede fortemente che affidarsi a una casa editrice per un artista sia «uscire da una zona di confort, che spesso nasconde anche una certa autoreferenzialità, e provare a camminare con le proprie gambe in libreria».

I nostri libri nascono anzitutto dal dialogo con le maggiori istituzioni museali italiane e internazionali, con fondazioni private, artisti e collezionisti: direi che sono loro i nostri clienti. Per quanto riguarda i destinatari, sono sicuramente appassionati d’arte e, soprattutto, persone curiose rispetto a quello che avviene nel panorama artistico a 360 gradi: non va dimenticato infatti che 5 Continents Editions nasce come leader nel campo delle arti extra europee e a quest’anima teniamo molto proprio perché costituisce un elemento identitario forte.

A questa domanda non posso che rispondere con le parole dell’Editore, Eric Ghysels: un libro d’arte, e dunque di contenuto anzitutto visivo, deve la sua forza al lavoro di fotolito. Solo avendo in mano immagini impeccabili si può dar vita a un volume che può vantare l’eccellenza.

Tutti i libri di 5 Continents Editions sono stampati in Italia presso due stampatori: Conti Tipocolor a Calenzano (FI), e nelle sedi di Loreto e Trevi di Tecnostampa (Gruppo Pigini). La fiducia reciproca che abbiamo allenato e nutrito in questi vent’anni – eh sì, quest’anno 5 Continents Editions festeggia i suoi vent’anni! – fa sì che si crei un dialogo approfondito intorno ad ogni progetto. È una ricchezza sapere di poter contare sulla loro professionalità, e quindi affidarsi ai loro consigli relativi al tipo di carta, stampa, legatura…

La pubblicazione di volumi fotografici nel panorama italiano e internazionale – e non solo a firma 5 Continents, ovviamente – sta diventando sempre più cospicua. Dobbiamo tuttavia tener presente che le vendite di questo tipo di pubblicazioni sono molto diverse dai “numeri” che sentiamo nelle classifiche di narrativa, ma questo aspetto lo lasciamo a un’altra intervista! Per un fotografo la pubblicazione di un volume, distribuito a livello internazionale, è sicuramente un trampolino di lan cio e motivo di forte visibilità. E credo sia proprio questo il valore aggiunto (non il solo, certamente) di affidarsi a un editore e di agire per l’appunto in controtendenza rispetto alla scelta del self-publishing. Il self-publishing è certamente meno oneroso, tuttavia affidarsi a un editore comporta anzitutto il mettersi in gioco, l’aprirsi al confronto, la collaborazione con una squadra e le diverse professionalità che la compongono… significa anche dare la possibilità al proprio lavoro di uscire da una zona di confort, che spesso nasconde anche una certa autoreferenzialità, e di provare a camminare con le proprie gambe in libreria.

5 Continents

5 Continents Editions è stata fondata nel febbraio 2002 da Eric Ghysels, e da allora i libri d’arte che pubblica sono una lente per scoprire gli esseri umani, il mondo che abitano e la creatività a cui sono capaci di dare vita. La casa editrice, indi pendente, è infatti “casa” di una pluralità di sguardi, di sensibilità, di incontri, di in teressi e, come esplicitato dal suo stes so nome, non si pone confini spaziali e temporali nei dialoghi alla base dei suoi progetti, non si accontenta infatti del già visto: la sua anima si nutre di curiosità e scoperta. E la sensibilità dell’Editore, così come il suo stile improntato all’etica, ne sono la guida. Il fil rouge che connota da ormai vent’anni la casa editrice è l’at tenzione al carattere visivo, all’apporto visuale: è l’arte con la A maiuscola che si declina nei diversi ambiti dell’esistenza.

In cosa consiste esattamente il tuo lavoro, qual è il tuo metodo e il criterio di scelta dei progetti da pubblicare?

Di quale progetto vai più fiera per forza, energie delle relazioni innescate, risultati ottenuti?

Valentina De Pasca

Valentina De Pasca ha un dottorato in sto ria dell’arte altomedievale ed è professio nista nel campo dell’editoria. Il suo lavoro nel mondo editoriale le sta permettendo di approfondire temi legati alla progettazio ne, vendita e promozione del libro, nonché di realizzare progetti autoriali in ambito artistico e letterario. È autrice, tra gli altri, dell’albo illustrato Pomodori da scartare (Edizioni Gruppo Abele, 2019), del volume, realizzato in collaborazione con Alessan dra Falconi, Atelier inclusivi con l’Art Brut. Percorsi per la scuola primaria (Edizioni Centro Sudi Erickson, 2021), nonché del saggio introduttivo di Maria Lai. I luoghi dell’arte a portata di mano (5 Continents Editions, 2021).

Tra le vostre pubblicazioni più recenti c’è il libro “Maria Lai. Ricucire il dolore. Tessere la speranza” di Micol Forti. Ci racconti qualcosa di questo progetto?

Il mio biglietto da visita riporta la dicitura “Sales and Marketing | Communication”… Mi occu po di tutto l’aspetto legato alla vendita, distribuzione e alla promozione dei nostri libri nelle librerie di tutto il mondo, guidando quattro reti promozionali (italiana, francese, inglese e americana) e confron tandomi costantemente con loro rispetto alle vendite e ai nuovi progetti. E nel contempo “costruisco”, cercando di farlo in maniera originale, l’identità della casa editrice attraverso i social ma soprattutto scrivendo la newsletter settimanale che immagino come il punto di contatto più intimo tra noi e i no stri lettori. Tuttavia proprio questo mio curiosare nel mercato editoriale approfondendone anzitutto le dinamiche che ci riguardano mi porta a collaborare con l’Editore anche a livello strategico: è uno dei momenti che preferisco, il confronto che conduce a incontrare artisti, autori, curatori per identificare progetti nuovi. Come scegliamo un nuovo progetto? Anzitutto per noi è fondamentale che dietro al progetto ci siano donne e uomini che stimiamo, e che condividono i nostri valori, in primis la condi visione del Bello.

Sento parte di me ogni progetto firmato 5 Continents, anche quelli che hanno preceduto il mio arrivo in casa editrice. Citerei in questo contesto Loving. Una storia fotografica, il nostro best seller che ha venduto ad oggi circa 75.000 copie in tutto il mondo, lanciato in piena pandemia: era l’ottobre 2020. Il libro è nato da un incontro e dal colpo di fulmine dell’Editore che ha visto l’origina lità e la potenza comunicativa (ed emotiva) di fotografie anonime di uomini che si amano scattate tra il 1850 e il 1950. È stato un lavoro portato avanti per oltre un anno da una squadra internazionale: noi siamo a Milano, i collezionisti abitano a New York, l’Art Director lavora a Montreal… Insieme ai coeditori (Sandmann Verlag in Germania e Duomo Ediciones in Spagna) e alla casa editrice parigina Les Arènes (che ha co-prodotto con noi l’edizione francese) abbiamo costruito un ufficio stampa mon diale che ha lavorato con una passione e un entusiasmo tali da attutire la distanza geografica… È stata un’esperienza davvero unica e ne vado, sì, particolarmente fiera!

5 Continents Editions ha un rapporto “privilegiato” con la Fondazione Maria Lai, e questo è certamente un altro aspetto di cui vado fiera… Non posso nascondere che in 5 Continents non man cano elementi motivo di orgoglio! L’ultimo volume dedicato a Maria Lai è un piccolo tesoro poiché racchiude temi cari – che potremmo definire anche intimi – dell’artista. La storia sacra (esemplificata anzitutto in Presepi e Viæ Crucis) dialoga con quella sarda in opere inevitabilmente differenti ma nel le quali emerge forte la comune anima. E poi il testo che accompagna la narrazione visiva è di Micol Forti, storica dell’arte che dal 2000 dirige la Collezione d’Arte Contemporanea dei Musei Vaticani… Un binomio non male, insomma!

Anna Schettin progetta e insegna l’arte di “tracciare una scrittura regolare, elegante e ornata”. Ha cominciato ad amare la calligrafia quando ancora studiava graphic design e l’Italia aveva accantonato una tradizione culturale ricchissima a favore di un progresso tecnologico, tutto orientato al digitale, tanto da fondare nel 1991, insieme ad alcuni amici, l'Associazione Calligrafica Italiana. E ciò che trent’anni fa era controtendenza, adesso è una moda, o meglio uno stile comunicativo, destinato a restare anche grazie alla passione dei nativi digitali amanti per il “fatto a mano”.

SEGNO EDUCATO DI ANNA SCHETTIN

Associazione Calligrafica Italiana | Copertina Calendario corsi e attività

La storia dell’uomo nasce con l’invenzione delle prime scritture. Tuttavia, oggi c’è molta confusione riguardo cosa siano esattamente scrittura e calligrafia.

La calligrafia (dal greco “kalòs” bello e “graphia” scrittura) è, per definizione, l’arte di “tracciare una scrittura regolare, elegante e ornata”. Ma è anche, più semplicemente, un testo scritto a mano. Su un piano sto rico e artistico, fare calligrafia e fare scrittura sono due azioni differenti: la prima è controllata e formale, la seconda spontanea e automatica. Ma sono altresì la stessa cosa, se si considera l’atto individuale e unico di tracciare segni. Scrivere a mano necessita di cura e soddisfa la no stra ricerca di un tempo lento, uni co. Nella mia attività di insegnante e di professionista mi interessa dare valore alla grafia personale, perché è spontanea, individuale, unica e — nell’automatismo di tracciare i segni — ci rappresenta.

Seppure in piena era digitale, non possiamo fare a meno di scri vere a mano. È perciò importante “insegnare bene” a scrivere ed è ne

cessario riapprendere un elegante e funzionale modello che renda la no stra grafia più spontanea e regolare, seppur mantenendo proprie indivi dualità riscontrabili nella grandez za, nelle proporzioni, nella velocità, nella maniera di legare le lettere, nello stile.

Tenuta Dalle Ore | Logo ed etichetta

Tenuta Dalle Ore Logo, etichetta vini, coordinato

Pennello e inchiostro diluito

più veloci tecnologie stava via via annullando tutte le attività manuali legate all’uso delle lettere, del dise gno, della scrittura e della stampa.

Com’è nata l’Associazione Calligrafica Italiana, di cui sei stata fondatrice?

Ho avuto la fortuna in incon trare la calligrafia del 1986 quando, giovanissima studentessa di graphic design, ho frequentato un corso con un’insegnante americana. In quegli anni in Italia la calligrafia — considerata un’attività decorativa e insegnata negli istituti tecnici fino agli anni ’70 — era praticamente scomparsa. Con un gruppo di amici abbiamo fondato, nel 1991, l’Asso ciazione Calligrafica Italiana con lo scopo di promuovere la diffusione della calligrafia e di far conoscere ovunque la tradizione calligrafica italiana. Attività in controtendenza in quegli anni, quando l’arrivo dei computer e lo sviluppo di nuove e

Associazione Calligrafica Italiana

Calendario corsi e attività

Mai come negli ultimi anni la calligrafia è diventato un trend: nel design, nel packaging, nel mondo digital. Quale pensi sia l'origine di questo successo? È una moda passeggera o destinata a restare?

Estro

Cantina Albino Piona Calligrafia originale per etichetta. ESTRO è scritto con un segno dinamico e leggero, fatto a pennello, per esprimere entusiasmo, gioia e tutta la leggerezza del vino spumante

Pennello a punta sottile, inchiostro e acquerello

La riscoperta della calligrafia in epoca moderna viene fatta risa lire alla fine dell’Ottocento, con il contributo d William Morris e di Edward Johnston. È un’arte antica, che percorre la storia e lo sviluppo della nostra scrittura, e chi la pratica oggi riproduce stili storici o moder ni di lettere con strumenti formali o informali.

Attraverso attività di insegna mento e divulgazione, non solo da parte dell’Associazione Calligrafica Italiana, si sono poste le basi per una nuova educazione di questa arte, ma è stato grazie alla diffusio ne sempre maggiore di immagini e contenuti attraverso le reti sociali,

che le “lettere fatte a mano” sono diventate di tendenza. Parole come font, calligrafia, lettering, type desi gn — espressioni associate al carat tere della scrittura — vengono usate anche da chi non è addetto ai lavori (a volte confondendo termini e si gnificati) e attività manuali vengono scoperte con entusiasmo da nativi digitali, nuovi anacronistici profes sionisti del “fatto a mano”. Tutto ciò è frutto della riscoperta di un tempo lento e della cura del bello, ha appe al, e sono convinta che sia destinato a restare.

Viviamo nell’era digitale; la stessa tipografia, ormai, è diventata questione di bit, software e programmazione. Cosa può insegnare un’arte manuale come la calligrafia alle nuove generazioni di designer?

Dobbiamo ricordare che le for me dei caratteri tipografici, dalla loro origine fino a quelli che leg giamo ogni giorno intorno a noi, nascono all’origine da lettere scritte a mano, sviluppate nei secoli e con tratti e qualità definite dagli stru

menti e dai modi con cui sono state tracciate. Le nuove generazioni di designer devono possedere compe tenze teoriche e culturali che, se ab binate ad abilità pratiche, diventano esperienze fondamentali in era digi tale. Per essere un bravo progettista, chi disegna caratteri digitali deve conoscere lo sviluppo delle lettere nella storia, dalla forma scritta a quella stampata; deve praticare gli elementi fondamentali di calligrafia e di disegno a mano libera, oltre ad avere una formazione specifica di morfologia, costruzione e leggibilità dei caratteri.

Ai miei studenti, futuri designer digitali, insegno che in calligrafia è necessario scrivere belle lettere, ma non è fondamentale ricercare la for ma perfetta. La calligrafia racchiude in sé molte arti, come dice Hermann Zapf: “in essa c’è matematica, geo metria, spaziatura, espressionismo, sentimenti, regole, composizione, carta, sporcizia, pasticcio e ordine".

Un testo scritto a mano ha va lore innanzitutto se è sincero, se è traccia autentica di chi lo produce.

La nostra scrittura ci rappresenta. Ognuno di noi traccia le lettere in modo unico, perché ognuno ha un modo proprio di lasciare il segno.

La calligrafia educa all’osservazione delle proporzioni delle lettere e al gusto del bello, ma anche alla con sapevolezza del segno manuale, che è unico. Scrivere e disegnare a mano diventa esperienza fondamentale e la capacità di sperimentazione ac cresce il valore anche del prodotto grafico digitale.

Qual è il valore aggiunto di un intervento calligrafico all’interno di un progetto di visual design? In cosa si differenzia, ad esempio, da un carattere digitale handwriting?

La calligrafia e il lettering (scrit tura di lettere e disegno di lettere) danno vita a composizioni di lettere uniche e permettono più possibilità creative. Dal punto di vista stilisti co, un testo scritto a mano acqui sisce valore quando ha il rispetto della geometria: le lettere si basa no su delle forme che si ripetono e ogni stile storico a cui facciamo riferimento ha una sua texture, un

suo equilibrio, una sua eleganza, un suo ritmo, espressione del gesto che si ripete. Ma l’atto fisico la rende unica, ed è questo che mi affascina da sempre, questo ciò che più amo della scrittura.

Un carattere digitale, invece, per quanto completo di variazioni e legature e seppur nasca da un’idea manuale, sarà sempre limitato nella ripetitività dei tratti (le lettere sono tutte uguali, le faccio “premendo un tasto”) e rimarrà, quindi, forzata mente meccanico.

E quando la leggibilità viene superata, e il gesto diventa pura espressione?

Se la calligrafia è al servizio della comunicazione deve necessa riamente essere leggibile. A volte, però, la ricezione del messaggio può arrivare anche quando il testo non è immediatamente leggibile, quando giochi di texture, ritmo, peso espri

ANNA SCHETTIN GRAFICA, CALLIGRAFA, INSEGNANTE

Anna Schettin ha conosciuto la calligrafia nel 1986 e da allora ne ha approfondito lo studio formale ed espressivo frequentando numerosi corsi in Italia e all’estero, con calligrafi internazionali e con gli amici italiani con cui ha condiviso il percorso di formazione. Arricchisce la sua formazione e la passione per le lettere con esperienze di tipografia, incisione e stampa, miniatura, legatoria e tecniche applicate. Ha contribuito a diffondere la calligrafia in Italia attraverso l’insegnamento e le attività dell’Associazione Calligrafica Italiana, di cui è stata nel 1991 uno dei fondatori. È grafica professionista e docente di Calligrafia e Lettering presso Accademie e Scuole di Design. Ama trasmettere ai suoi studenti l’amore per le lettere, e insieme a loro continuare a crescere. Li educa allo studio diretto delle fonti e all’elaborazione di un stile calligrafico proprio: tale segno è unico e, se sincero, credibile. Approfondisce la conoscenza e la pratica delle scritture storiche, studiando alla fonte modelli antichi — come capitali, onciale, carolina e cancelleresca — e moderni, come le lettere scritte ed incise di Rudolf Koch. Pratica queste scritture con strumenti tradizionali o informali alla ricerca di segni originali ed espressivi.

mono un significato facendo passare in secondo piano ciò che viene scrit to. Il gesto può parlare con ansia, rabbia, leggerezza o emozione. Una calligrafia può essere armonica, pu lita, curata, formale e leggibile; ma può anche essere informale, sporca, con un ritmo irregolare ed equilibri sfalsati, poco leggibile, ma con la forza e l'autenticità del tratto e il va lore espressivo. Per questo motivo la calligrafia può essere estremamente versatile; qualcosa c'è scritto sem pre, anche quando le lettere sembra no non–lettere, poiché essa è espres sione di un segno unico, di qualità, di personalità.

Quali sono le pratiche per una “buona” calligrafia? Quali consigli ti senti di dare a chi vuole iniziare questa carriera o perfezionarla?

La diffusione di contenuti tra mite i social ha reso la lettera scritta estremamente trendy e, solo appa rentemente, anche facile da realiz zare. Molte persone si avvicinano

alla calligrafia perché affascinati da quest’arte, e desiderano emulare i grandi maestri; altri invece perché vogliono migliorare la propria gra fia. Altri ancora perché desiderano rallentare: in tempi dove tutto cor re veloce, fare calligrafia vuol dire riprendersi un tempo lento, fatto di cura, silenzio, artigianalità.

Se mi rivolgo a chi vuole inizia re una carriera dico che praticare il segno educato non è facile, richiede un percorso lungo e specialistico, fatto di impegno e molto esercizio, ricerca e approfondimento. Ci si può dedicare alle scritture storiche, a quelle informali, all’uso di stru menti antichi oppure moderni, al segno espressivo o all’uso commer ciale. Si può seguire una strada o tutte quante, ma è necessario rivol gersi a insegnanti preparati e con sultare fonti corrette; essere attenti, curiosi e sinceri, e soprattutto molto appassionati.

In calligrafia qualcosa c'è scritto sempre: anche quando le lettere sembrano delle “non–lettere”: è comunque espressione di un segno unico, di qualità, di personalità.

Un allestimento scenografico d’impatto, un rebranding e nuove iniziative per contribuire ad allargare le competenze di brand, stampatori, de signer e creativi; una serie di sessioni formative e informative su materiali, tecniche, tecnologie e tendenze della comunicazione stampata; infine, i progetti hanno preso vita dopo nove mesi di labo ratorio. Questo è ciò che Brand Revolution LAB presenterà durante la due giorni espositiva a Mi lano, nello spazio Daylight dei SuperStudio Più in Via Tortona 27, il 27 e 28 ottobre 2022.

Brand Revolution LAB è l’iniziativa pensata e realizzata da Stratego Group in cui brand, agen zie, stampatori e fornitori di materiali si incontra no in un laboratorio creativo e collaborativo per proporre una nuova comunicazione, focalizzata sulla stampa ma contaminata dal digitale. An diamo quindi per gradi, perché quest’anno Brand Revolution LAB ha molto da offrire. Quella che se gue è un’anteprima di quello che succederà il 27 e 28 ottobre e che sarà svelato completamente solo al momento del vernissage.

Due nuove iniziative che si affiancheranno al LAB per dare maggiore spinta alla formazione, alla collaborazione e al business «Sei anni di esperienza ci hanno insegnato che non basta organizzare un laboratorio dove

mettere intorno a un tavolo Brand, Designer, Agenzie creative, Stampatori e fornitori di ma teriali – dice Valentina Carnevali, Project Mana ger di Brand Revolution LAB e Chief Marketing Officer di Stratego Group – è importante che la conversazione vada oltre questa esperienza e continui dentro la community dei professionisti che ogni anno cresce, per numero di persone e per competenze. Stiamo pensando a una serie di servizi e iniziative che possano contribuire ad ar ricchire questo spazio di innovazione e le persone che lo frequentano».

Il concept Metamorphosis in un allestimento artistico sorprendente

I progetti di questa edizione portano un mes saggio chiaro: il mondo della stampa cresce ed è proiettato verso il futuro. È un settore che si evol ve per rispondere alle diverse esigenze dei brand e dei consumatori, diventando contemporaneo e integrandosi alla dimensione digitale.

L’esposizione ospitata quest’anno da Super Studio Più avrà un allestimento coordinato che sarà una sorpresa per i partecipanti all’evento di ottobre: «Un bel lavoro di squadra che parte da un’illustrazione e diventa un ambiente immersivo grazie alle competenze di tutti» dicono Daisy Vi viani, curatrice creativa di Brand Revolution LAB,

Spazio Daylight

Superstudio Più — Via Tortona 27, Milano

Vernissage con ingresso solo su invito

Ingresso aperto al pubblico con visite guidate, formazione e tavole rotonde

La mostra aspetta la visita di designer, agenzie, comunicatori, print buyer, stampatori, opera tori della filiera della stampa, studenti di scuo le e istituti tecnici di grafica e comunicazione oltre agli appassionati di grafica e comunica zione stampata.

Per richiedere l’invito al Vernissage o per iscri versi alla giornata del 28 ottobre sono attivi i form su: www.brandrevolutionlab.it

Sono 10 i team di lavoro che si sono messi in gioco per dare vita ad altrettanti progetti di comunicazione stampata insieme a brand che provengono da settori molto diversi tra loro, garantendo anche quest’anno una grande varietà di soluzioni e la possibilità di contaminare linguaggi espressivi e stili diversi.

AISM, Associazione Italiana Sclerosi Multipla, organizzazione che si occupa dei diritti delle persone con SM, ha sviluppato un’idea innovativa insieme all’agenzia DLV BBDO e ai partner di stampa Athena Digital Print Service e Solution Group; Culti Milano, brand noto per le sue raffinate fragranze per la casa e la persona, ha collaborato con l’agenzia Advision, i partner di stampa Eurolabel e Varigrafica e i fornitori di materiali myCordenons e Luxoro; Dynamo the Good Company, marchio di abbigliamento outdoor nato a Dynamo Camp, il primo Campus Ricreativo Terapeutico in Italia, ha sviluppato diverse soluzioni per la propria comunicazione insieme all’a genzia The Embassy e i partner Eurolabel, Ico e Tecno Tag; Edenred, inventore dei buoni pasto e leader in servizi per il mondo del lavoro, si è messo in gioco con l’a genzia H2H e lo stampatore Retail Pak; Flob Flower, e-commerce specializzato nella vendita online del settore florovivaistico e arredamento gre en, ha fatto match con l’agenzia O,Nice Design e gli stampatori Eurolabel e Ico; Istituto Auxologico Italiano, fondazione riconosciuta come IRCCS che opera nella ricerca biomedica e nell’assistenza sanitaria di alta specializzazione, ha lavorato insieme al team di Brand Revolution Creative, composto da Daisy Viviani e Dario Frattaruolo, allo stampatore Ciemme e al fornitore di carte creative myCordenons;

Mulino Bianco, marchio Barilla famoso per i suoi prodotti da forno, ha incontrato la creatività di Artefice Group e collaborato con lo stampatore Leaderform Group e il fornitore di materiali per la nobilitazione Luxoro;

Schenker Watermakers, società leader nella produzione di dissalatori marini di nuova generazione, ha fatto team con l’agenzia Effige 2.0, lo stampatore Retail Pak e il fornitore di carte myCordenons;

Stivaleria Savoia, azienda specializzata nella realizzazione di calzature artigianali su misura, si è messa in gioco con Hello DTV, lo stampatore Retail Pak, il fornitore di materiali da rivestimento e legatoria Fontana Grafica e il fornitore di soluzioni per la nobilitazione Luxoro;

TOM Unexpected Gin, premium gin italiano ispirato alle atmosfere milanesi, ha esplorato le possibilità cre ative della stampa insieme all’agenzia Smith Lumen, allo stampatore Grafical e ai fornitori di materiali Luxoro e myCordenons.

e Elisa Seitzinger, illustratrice e artista visiva: in sieme hanno creato il concept e l’identità visiva dell’edizione 2022. Sull’illustrazione di partenza dicono: «Per comunicare il concetto di Metamor phosis è stato scelto un testimonial d’eccezione, Johannes Gutenberg, inventore della stampa a caratteri mobili, che è stato rappresentato sia in vesti passate che in chiave contemporanea, ma questo è tutto ciò che possiamo svelare sull’alle stimento».

Talk e formazione

Brand Revolution LAB, durante la giornata del 28 ottobre, porterà sul palco delle sue talk e ta vole rotonde i protagonisti dei progetti e alcuni ospiti con conversazioni su: materiali, tecniche e trend degli stampati ecosostenibili dalle più svariate rese estetiche; le soluzioni innovative per rendere riutilizzabile un packaging pensa to per la logistica; la stampa digitale al servizio di una comunicazione personalizzata e sempre diversa; l’importanza dell’illustrazione nella co municazione stampata; i nuovi codici comuni cativi per coinvolgere ed emozionare; come sta cambiando la comunicazione del lusso, anche quella stampata, rispetto al cambiamento dei va lori; come la stampa dà forma concreta a servizi e prodotti intangibili.

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AWDA AIAP WOMEN IN DESIGN AWARD IN ARRIVO LA QUINTA EDIZIONE

È nato nel 2012 ed è il primo premio mondiale rivolto alle donne designer della comunicazione visiva e alle realtà lavorative a loro collegate.

Ma non solo: dopo dieci anni di vita AWDA può definirsi osservatorio e progetto di ricerca dallo sguardo intergenerazionale e intersezionale.

Ne abbiamo parlato con il nucleo storico di organizzatrici, le designer, docenti e socie AIAP Laura Moretti, Cinzia Ferrara, Daniela Piscitelli e Carla Palladino.

Come nasce AWDA?

AWDA è un progetto di ricerca am bizioso e consolidato nel tempo, che ha il preciso obiettivo di fare emerge re, in un’ottica di valorizzazione e gen der equality, quelle figure femminili del design della comunicazione visiva, del passato, del presente, del futuro, che la storia non sempre riporta. Il minimo co mun denominatore di noi curatrici del progetto è l’essere socie e aver rivestito ruoli apicali nell’AIAP, Associazione ita liana design della comunicazione visiva. Siamo anche designer, libere professio niste e docenti in università e accade mie: Università degli Studi di Palermo, Università della Campania Luigi Van vitelli, IED Istituto Europeo di Design di Firenze.

Nel 2012 Cinzia Ferrara, Laura Moretti, Daniela Piscitelli, lavorando su un’idea iniziale di Laura Moretti, hanno forma to il primo nucleo di curatrici di AWDA. Successivamente si è integrata Carla Palladino, e attualmente il gruppo ha accolto studentesse e diplomate all’I SIA di Urbino e una giovane giornalista: Costanza De Luca, Angelica D’Errico, Greta Rolando, Bianca Sangalli Moret ti, Emma Sangalli Moretti, Lucia Tonelli e Greta Valotto, espressione di crescita

e rinnovamento non solo anagrafico. A riprova del suo valore, a partire dal 2019 AWDA si svolge in partnership con ico-D, l’International Council of Design, che ha creduto nel premio e nella sua mission, e ha coinvolto due associazioni interna zionali: Graphill, Norwegian Association for Visual Communication, e ADGI, Aso siasi Desainer Grafis Indonesia.

Quali ricadute hanno avuto le edizioni passate?

Oltre a fare emergere il ruolo delle don ne in una logica di riscrittura della storia (o delle storie) del design della comu nicazione visiva che non deve include re solo figure femminili di spicco o già storicizzate, AWDA si pone come os servatorio, valorizzando la “dimensione femminile nascosta” nel progetto, in ri ferimento alle nuove modalità di pro duzione, alla gestione dei processi, alle pratiche di condivisione in una nuova dimensione a-temporale, a-moderna, in cui le qualità di adattabilità e flessi bilità dettano le regole del gioco. Vuo le anche dare voce a un lavoro diffuso quanto poco e male rappresentato in Paesi in cui lo sviluppo delle competen ze e la promozione del lavoro femminile è lontano da una condizione di ugua

glianza. A distanza di dieci anni nessuno di tali ambiziosi obiettivi si è dimostrato inattuale (purtroppo!). Avremmo volu to molto volentieri riformulare qualche punto ma ci siamo trovate a riflettere su quanto un premio come AWDA si dimo stri ancora necessario.

Quanto è importante la stampa in AWDA?

Attribuiamo alla stampa grande valo re, lo dimostra da un lato l’avere inclu so per ogni progetto un colophon in cui sono riportate non solo le professionali tà coinvolte ma anche tutti i dati rela tivi a carta e stampa, dall’altro l’avere sempre collegato a ogni edizione del premio la realizzazione di un volume che è per noi molto più di un catalo go. Ne è un esempio il volume speciale UNCOVER AWDA che non solo accoglie progetti della terza e quarta edizione del premio, ma include saggi, riflessio ni teoriche e interviste ad attiviste, che affrontano attraverso la lente del de sign i temi dei diritti e del lavoro fem minile, e più in generale delle disparità in ogni ambito. Un volume che è una sperimentazione grafica e tipografica che abbiamo potuto realizzare grazie al contributo delle giovani progettiste

(studentesse dell’ISIA di Urbino) e dei nostri partner tecnici, Tiburtini per la stampa e ICMA per le carte.

Quali sono gli sviluppi futuri del premio?

Al momento siamo concentrate sulla preparazione della quinta edizione, sul la distribuzione del volume UNCOVER AWDA e sulla costruzione di una rete che consenta al premio di crescere. Sia mo alla ricerca di partner che insieme a ico-D possano aiutarci nella divulga zione e sviluppo. Siamo convinte che AWDA sia molto più che un premio: è una piattaforma di confronto e dialogo, che ha l’intento di generare un network tra designer, ricercatrici, attiviste. Tra gli obiettivi futuri: far conoscere AWDA in quei paesi del mondo in cui alle don ne sono negati i principali diritti umani e non solo quelli relativi alla possibilità di studiare, lavorare, realizzare progetti. Sappiamo che questo non potrà da solo modificare le realtà, ma potrà essere un contributo al cambiamento culturale.

Per saperne di più: www.aiap-awda.com

IG: @aiapwomenindesign

5 Continents Editions 70

A .R.T. Enterprises 58

Advision 81

Aga Rossi Mita........................................................53

AIAP Edizioni 10, 83

AISM 81

Alquimia Visual 13

Angiolillo Luca 18

Arjowiggins 25

ArteficeGroup 37, 81

Athena Digital Print Serv. 81 Avery Dennison 20, 42, 43

Barilla 81

Basile Andrea 42

BasileADV 42

Billalo 53

Brand Revolution LAB 80 Cafiero gruppo 14

Carnevale Alessandro 41

Carnevali Valentina 80 Carone Gianluca 85 Ciemme 81 Clear Channel 53 Cobelli Davide 36 Conai 26

Conti Tipocolor 71 Coppola Antonella 40 Coppola Mario........................................................40

Culti Milano ............................................................. 81

D’Affara Elisabetta 36

D’Auria 25 D’Errico Angelica 83 Dario Frattaruolo Design 28

De Chirico Maria 58

De Dominicis Diego 28, 42

De Fazio Maurizio 42

De Luca Costanza 83

De Pasca Valentina 70

Di Bruno Serena 85

Dionisi Daniele 85

DLV BBDO ...................................................... 9, 81, 85

Donaggio Emiliano 16

Dynamo the Good Company 81

Edenred 81

Edizioni Dativo 25

Effige 2.0 81

Eska 26

ESTAL 20

Eurolabel 81

Faenza Group 51 Fedrigoni 28, 31, 41

Ferrara Angelo 68

Ferrara Cinzia 83

Flob Flower 81 Fluente 85

Fontana Grafica 81

Frattaruolo Dario 28, 81

Gallus ..........................................................................29

Garage Coffee Bros 38

Ghysels Eric 72

Goglio Tianjin Packaging 35 Grafical 81

Grafiche Antiga 69 Grafiche Paciotti 25 Gruppo Goglio 35 Gruppo Saida 28 Gullì Filippo 53 H2H 81

Hello DTV 81 Hernandez Gabriel...............................................13 Hernandez Valentina 13 hinderer+muelich 9, 41 HP 9 ICMA 23, 83 Ico 81 IGPDecaux................................................................53

Ind. Grafiche Bressan 26 Industrialpack 3 Ist. Auxologico Italiano 81 Ist. Italiano Imballaggio 25 James Cropper 24 Jarach Davide.........................................................35 Kapag 17 Komori 9

KURZ 8, 20

La Commerciale 28, 42 Lazzati Industria Grafica.................................. 57 Leaderform Group 81 Lopez Pereney Karen 13 LuxePack................................................................... 26

Luxoro 8, 28, 41, 81, 87 Macarrone Vincenzo 20 Manifattura del Seveso .................................... 61 Mauri Carolina........................................................85

Moretti Laura 83 myCordenons 9, 69, 81, 88 Nava Press..................................................................4

O,Nice Design 81 Officina Grafica 20 Oropress ins. Oscar della Stampa 44 Packaging Première 26

Palladino Carla 83

Palmas Nicola 53

Pecchioli Tommaso 20 Pelizzoni Mattia 53

Piscitelli Daniela 83 Podda Carlo 53

Portrait Eyewear 13

Printable 53

Pusterla 1880 26, 27, 67

Quantis 67 Resistenza 42

Retail Pak 18, 42, 81 Robilant Associati 68 Rolando Greta 83 Rosso Adriano 35 Saitta Tiziano 37 Salerno Giuseppe 42 Sallai Eszter 53

Sangalli Moretti Bianca 83 Sangalli Moretti Emma .....................................83

SarLed 53

Scatolificio Pasubio 13 Schenker Watermakers 81 Schettin Anna 75 Schirippa Ilaria 28 Seitzinger Elisa 80 Sepe Luciano 41 Smith Lumen 81

So.ve.mec..................................................................40

Solution Group.......................................................81 Sprint24 10, ins. Stivaleria Savoia 81 Stucchi Luca 53 Tecno Tag 81 Tecnoform 33 Tecnostampa 71

The Embassy 81 Tiburtini 83

TOM Unexpected Gin 81

Tonelli Lucia

Trabucco Rocco Antonio 58 Treccani Emporium 61 Tyulpin Vladimir 20

Valle Micol 41 Valotto Greta 83 Valtenna 23 Varigrafica 2, 8, 81 Vella Francesca 85

Vetroelite 42 Viviani Daisy 80 Wayap 53

Fluente

DLV BBDO

DLV BBDO è un’agenzia di comunicazione nata nel 1997 ed è una delle 289 sedi di BBDO, il network più premiato nel mondo. In DLV BBDO, così come è per il network, vengono create storie che muovono le emozioni dei consumatori

sentire

cambiano

reagire

loro modo di

Fluente è la scuola di lingue che non c’era e DLV BBDO ha aiutato i suoi fonda tori a raccontarne l’essenza lavorando a tutto tondo sulla sua immagine, visiva e non, perché anche il nome della scuola nasce in collaborazione con l’agenzia. La filosofia che ispira Fluente è quella di un apprendimento personalizzato e senza stress. Senza stress perché le aule dei corsi sono bellissimi borghi umbri, personalizzato perché viene disegnato sulle esigenze del cliente. Tutto questo fa di Fluente una scuola di altissimo livello, rivolta soprattutto a professionisti che vogliono sviluppare, tramite l’apprendimento di una lingua, il proprio potenzia le. Sono queste le caratteristiche che hanno ispirato il lavoro dei designer. I co lori ci parlano di natura e di relax, sono eleganti e preziosi. Il lettering graziato sottolinea la ricercatezza e la cura che la scuola applica a ogni suo corso. Con Fluente DLV BBDO racconta l’apprendimento di una lingua straniera con un approccio inedito per il settore e distintivo al massimo.

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