有雷/《靈魂伴侶》與《七月與安生》劇情差異分析：相同的結果卻有不同的過程

由金多美、全昭霓（全少妮）、邊佑錫主演的電影《靈魂伴侶》正式上映。這部作品改編自中國作家安妮寶貝的短篇網路小說《七月與安生》，也在 2017 年翻拍成中國電影《七月與安生》，描述兩個性格截然不同的女孩面對友情、愛情等課題時，分別做出了自己的選擇，卻同時改變了彼此的人生。

回想起《七月與安生》上映時好評不斷，兩位女主角周冬雨、馬思純更憑藉在電影裡的高超演技，成為第 53 屆金馬獎的雙影后。因此當韓國宣布翻拍《七月與安生》，並找來眾多實力派演員共同參與，想當然掀起了一陣熱議，也讓曾經被原版電影深深撼動的劇迷不免對《靈魂伴侶》懷抱更高的期待，好奇韓國的版本會如何重新詮釋經典橋段、劇情是否會做出不一樣的更動、角色之間是否會擦出新的火花等等。本篇文章將藉由不同面向為大家一一分析韓版和原版電影的差異，一同發掘更多《靈魂伴侶》想傳遞的訊息與能量。

*本篇文章將有大量暴雷，請斟酌閱讀*

《靈魂伴侶》和《七月與安生》：同一劇情線下的兩種靈魂

《靈魂伴侶》的架構來自《七月與安生》，筆者原先以為韓版會有不一樣的結局，但不料大部分皆為觀眾熟悉的原版劇情，較無新意的設計雖然可以視為對原版的致敬，卻也讓不少觀眾略微失望。

不過《靈魂伴侶》調整過的劇情細節依舊值得探討。首先，《靈魂伴侶》的兩位女主角「夏誾」和「微笑」，分別代表原版的「七月」與「安生」，一個偏好安定、一個嚮往自由。她們截然不同的個性在電影前幾幕便能略知一二，而相較於原版，《靈魂伴侶》加入了「繪畫」的元素，並以此貫穿整部電影。

七月和安生在電影裡沒有共同興趣，但夏誾和微笑從小都很喜歡畫畫。夏誾擅長逼真寫實的人物肖像畫，微笑則喜歡畢卡索般無拘無束的抽象畫風；夏誾為了迎合父母期待，立志成為一名幼稚園老師，但始終懷有進修繪畫的夢想；微笑即使隨著當時的男友到首爾闖蕩，她在打工之餘也很努力鑽研繪畫，相較於原版的安生，微笑的都市生活確實看起來更加安定有目標。

兩種版本的電影還有另一個有趣的相異處，發生在兩位女主角和男主角剪不斷理還亂的三角關係中。在原版電影裡，七月告訴安生自己喜歡一個叫「家明」的男生，而安生瞞著七月到親自學校見了家明一面，並警告他不准欺負自己的摯友。沒多久七月和家明開始交往，他們常常和安生一起出門玩耍，但家明卻逐漸對安生萌生愛意，三人之間的關係出現了變化。

《靈魂伴侶》也遵循著原版這條故事線往下發展，但這份錯綜複雜的愛情糾葛卻沒有像原版那樣深刻，這一點在夏誾（七月）選擇不和男主角振宇（家明）結婚的橋段中更顯而易見。夏誾在結婚典禮當天選擇逃婚，不是因為看清振宇不愛自己，而是發現即將步入禮堂的自己其實一點也不快樂；原版的七月則是不再自欺欺人，用一句「我不想和一個不夠愛我的人結婚」放走了家明。一個是主動式的逃離、另一個是被動式的被拋棄，可以看出《靈魂伴侶》的兩位女主角，擁有更多的人生自主權，進而創造出和《七月與安生》不一樣的電影氛圍。

《七月與安生》是兩人歷經滄桑過後的結晶，《靈魂伴侶》反而更著重於燦爛的青春回憶，在主視覺海報和電影色調中便能看出端倪。《七月與安生》大量使用寫實的冷色調，帶有「消極」、「被動選擇」的訊息；《靈魂伴侶》則看見滿滿柔和的暖色調，擁有「積極」、「主動選擇」的能量。看過《七月與安生》的觀眾在看《靈魂伴侶》的時候，可能會對溫馨的氛圍不太適應，但相信到最後依舊會為兩個女孩真摯的友誼感動落淚。

充滿韓式氛圍的《靈魂伴侶》

雖然《靈魂伴侶》是一部改編電影，卻也蘊藏許多韓式電影特有的亮點。其中令觀眾最有感觸的便是韓國青春電影的拍攝手法，一幕幕動人的鏡頭讓人在電影院裡又哭又笑，也不禁回憶起曾經與摯友相伴的璀璨時光。再加上極具韓國色彩的濟州島風景、復古懷舊的遊戲機、手機、隨身聽等等、電影裡甚至還加入象徵友情信物的耳環，為夏誾和微笑的情誼增添幾分青少年之間獨有的純真和堅定。

在原版電影中，七月和安生在鎮江長大，直到安生對鄉下生活感到厭倦，才決定和男友搬到北京生活。在《靈魂伴侶》中，導演選擇最能代表韓國城鄉的「濟州島」和「首爾」，也將原版經典的火車月台離別場景改成了港口，隨著車子登上開往首爾的船隻，微笑和夏誾迎來了第一次離別。

導演曾經分享過選擇濟州島為故事背景的原因，他表示以韓國的地理位置而言，濟州島和首爾能讓兩位女主角產生物理上距離的空間，再加上濟州島的自然氛圍和青春時期的感覺極為相似，濟州大海的顏色、充滿溼氣的森林，彷彿代表年輕時所留下的汗水，進而讓故事人物變得更有深度。在這部電影裡，濟州島並不像《七月與安生》中使人疲乏的落後地區，而是乘載主角記憶深處無憂無慮的青少年華，這也是《靈魂伴侶》最想要傳達給觀眾的：期盼人們能透過電影喚醒逐漸被淡忘的青春記憶，在笑中帶淚的鏡頭中找回最純粹的自己，以及曾陪伴自己喜怒哀樂的那位「靈魂伴侶」。