1872
Эдуар Эррио (французское имя - Edouard Herriot)
французский государственный и политический деятель, лидер партии радикалов и радикал-социалистов, писатель, историк, публицист, академик. Эдуар Эррио родился в Труа (департамент Об), в офицерской семье, имевшей крестьянские корни. Окончил Высшую Нормальную школу, с 1900 занимает должность профессора филологии в Лионе. В 1905 избирается мэром Лиона, и остаётся им бессменно до самой смерти, за исключением времени, когда Франция была оккупирована немцами. В 1919 Эдуар Эррио избирается председателем партии радикалов. С 1916 неоднократно входил в правительство Франции и занимал ответственные посты: министр общественных работ, транспорта и снабжения (1916—1917); премьер-министр и министр иностранных дел (1924—1925); председатель палаты депутатов (1925—1926); премьер-министр (1926); министр народного образования (1926—1928); премьер-министр (1932); государственный министр ряда правительств (1934—1936); председатель палаты депутатов (1936—1940). Первое правительство Эррио установило в 1924 дипломатические отношения с СССР, а также отказалось от дальнейшей оккупации Рура, накалявшей обстановку в Германии. Второе правительство Эррио в 1926 провело школьную реформу, издав закон о создании единой и бесплатной школы. Третье правительство Эррио заключило с СССР в 1932 договор о ненападении. Радикальная партия, во главе которой стоял Эдуар Эррио, приняла участие в создании Народного фронта, целый ряд законов Народного фронта был принят палатой депутатов под председательством Эдуар Эррио в 1936. Эррио выступал против Мюнхенского соглашения 1938, за создание коллективной системы европейской безопасности с участием СССР. Однако в целом политика Эдуара Эррио в этот период была непоследовательной. В партии он возглавлял правоцентристское крыло, во время его председательства палата депутатов лишила мандатов коммунистов (1939). В годы Второй мировой войны, после оккупации Франции немецкими войсками, практически не занимается политикой (до 1942). В 1942 отправляет маршалу Петену, главе вишистского режима, письмо с протестом по поводу отмены конституционных свобод, в результате чего был подвергнут домашнему аресту. В августе 1944 отклонил предложение Пьера Лаваля возглавить «переходное» марионеточное правительство. Вскоре после этого был выдан вишистами немцам и отправлен в Германию. Освобождён Советской Армией в апреле 1945. Вернувшись во Францию, Эдуар Эррио снова стоит во главе лионского муниципалитета, а в 1947 возглавил Национальное собрание: председатель (1947—1954); почётный председатель (1954—1957). Начиная с 1953 выступает за левую ориентацию Радикальной партии, борется против политики раскола Европы на враждебные военные группировки, против ремилитаризации Западной и Восточной Германии, против создания Европейского оборонительного сообщества. В 1955 Эдуару Эррио была присуждена Международная премия мира. С 1946 Эдуар Эррио — член Французской академии. Написал большое количество печатных работ, где выступает как историк, писатель, музыкальный и художественный критик. Всю свою жизнь Эдуар Эррио был другом России и СССР, как политик выступал за дружбу между Францией и Советским Союзом. Посетил СССР в 1922, 1933 и в 1945 годах, деятельно сотрудничал в Обществе франко-советской дружбы. Незадолго до своей смерти он писал: Я был другом русских. Наша дружба не была чем-либо омрачена, хотя я ни в коей степени не являюсь коммунистом… Но я считаю, что наша дружба с Советским Союзом необходима для поддержания прочного мира. В августе 1933 года посетил СССР, по окончании поездки заявив, что все сообщения о голоде на Украине являются большой ложью и выдумкой нацистской пропаганды. По некоторому мнению, эти его слова “тогда сбили с толку многих обывателей на Западе”. Умер в Сен-Жени-Лаваль (департамент Рона) 26 марта 1957 года. Сочинения: La Russie nouvelle, Paris 1922; Lyon pendant la guerre, Paris 1925; Из прошлого. Между двумя войнами.1914-1936, Москва 1958; Эпизоды.1940-1944, Москва 1961. Литература: Anterion J.L. et Baron J.J. «Edouard Herriot au service de la Republique», Paris 1957; Besseige H. «Herriot parmi nous», Paris 1960.


1873
Иван Иванович Спрыгин
русский советский ботаник, исследователь природы Среднего Поволжья, Пензенской области, Средней Азии и Казахстана, один из основоположников природоохранного дела в России. Доктор биологических наук, профессор. Иван Спрыгин родился в Пензе, в семье железнодорожника, закончил Пензенскую гимназию, затем Казанский университет. За хранение нелегальной литературы в декабре 1894 г. был арестован и отдан под суд, однако благодаря амнистии был освобождён и смог закончить университет. Неблагонадёжный выпускник не мог продолжать карьеру в университете и вернулся в родную Пензу. Некоторое время преподавал в Пензенском художественном училище, в мужской и женской гимназиях, в Пензенском землемерном училище. Позже преподавал в вузах Пензы и Ташкента. В 1896 проводил ряд исследований по изучению растительности Пензенского края. В 1909—1911 годах служил ботаником почвенно-оценочных работ в Пензенской губернии. С 1911 по 1916 года руководил ботаническими экспедициями в Средней Азии. В 1920-х годах исследовал территории для государственных заповедников в Мордовии, Жигулёвских горах, руководил геоботаническими экспедициями Средне-Волжского края по изучению растительности для нужд сельского хозяйства. Автор научного труда «Лекарственные растения Пензенской области», последнюю страницу которого дописал за три часа до смерти. Умер в Пензе 2 ноября 1942 года. Похоронен на Митрофановском кладбище в Пензе. Иван Спрыгин являлся одним из организаторов Пензенского общества любителей естествознания, был его председателем с 1911 по 1929 года. В 1914 году общество ходатайствовало перед природоохранной комиссией России «о заповеднии в Пензенской губернии четырёх участков». Тогда просьба не была удовлетворена. Первый заповедник Спрыгин смог организовать только в 1919 году — «Попереченская степь» (по времени возникновения это был третий заповедник в России). В Пензе Иван Спрыгин организовал естественно-исторический музей, ботанический сад, гербарий. В 1920—1921 годах разрабатывал вопросы классификации растительных степных сообществ, изменчивость растений, их полиморфизм, влияние на процессы видообразования. Разработал концепцию реликтовых растений Приволжской возвышенности, а также методику составления карт восстановленного (существовавшего до начала земледелия) растительного покрова. Тогда же по инициативе Спрыгина были заповеданы ещё пять участков в Пензенской области, три — в Жигулёвских горах и два в других областях. В 1927 году Спрыгин стал первым директором Средневолжского заповедника, который с 1977 года носит его имя. Была произведена полная инвентаризация флоры заповедника, открыто 5 новых видов растений. Предположительно в 1929 году Иван Спрыгин опубликовал наблюдения о гоминиде (снежном человеке) на территории Самарской луки. В 1930 году Спрыгин писал: «В недалеком будущем настанет тот момент, когда каждому будет понятна необходимость беречь основной, дарованный нам природой капитал, на проценты с которого мы живем… Но, к сожалению, это будущее еще не наступило. Мы давно уже живем не на проценты, а на сам капитал природы. Разбазарим, а что дальше?» Виды растений, описанные И.И.Спрыгиным: Crambe gordjaginii Sprygin et Popov; Thymus pilosus Sprygin; Trapa alatyrica Sprygin ex V.N. Vassil; Trifolium ciswolgense Sprygin ex Iljin et Trukh.

Мемориальная доска Спрыгину на входе в Пензенский ботанический сад, носящий его имя.
Имя Ивана Ивановича Спрыгина носят Жигулёвский государственный заповедник, Пензенский ботанический сад и Пензенский научный гербарий (РКМ). В честь учёного названы таксоны растений: Astragalus spryginii M.Popov; Berberis vulgaris L. ssp. spryginii Tzvelev; Brachypodium sylvaticum (Huds.) P. Beauv. ssp. spryginii Tzvelev; Campanula x spryginii Saksonov et Tzvelev; Cousinia spryginii Kult.; Festuca spryginii Tzvelev; Koeleria spryginii Tzvelev; Ranunculus spryginii Tzvelev; Thymus spryginii Vasjukov; Trapa spryginii V.N. Vassil; Trifolium spryginii Belyaeva et Sipliv; Valeriana spryginii P. Smirn. Род Spryginia M.Popov (Brassicaceae). Жигулёвским заповедником присуждается премия имени И.И.Спрыгина за лучшие работы в области теории и практики заповедного дела и охраны биологического разнообразия. Научные труды: Спрыгин И.И. Материалы к флоре губерний Пензенской и Саратовской // Труды общества естествоиспытателей при Казанском университете. 1896. Том 29, выпуск 6. Страницы 1–75; Спрыгин И.И. Почвенные и ботанические исследования в Пензенском и Городищенском уездах в 1896–1899 гг. // Труды общества естествоиспытателей при Казанском университете. 1900. Том 33, выпуск 5. Страницы 1–60; Спрыгин И.И. Сосна и ее спутники в Пензенском уезде // Труды Общества естествоиспытателей при Казанском университете. 1908. Том 41, вып. 3. Страницы 3-158; Спрыгин И.И. Ботанические исследования в Пензенской губернии в 1909 и 1910 гг. (Предварительный отчет). Пенза, 1911. 19 страниц; Спрыгин И.И. О некоторых редких растениях Пензенской губернии // Труды Пензенского общества любителей естествознания. 1913 (1914). Выпуск 1. Страницы 1–17; Спрыгин И.И. Новая работа из области северных степей // Труды Пензенского общества любителей естествознаний. 1915. Выпуск 2. Страницы 143-170; О некоторых редких растениях Пензенской губернии. 2-е сообщение. // Труды Пензенского общества любителей естествознания. 1915. Выпуск 2. 10 страниц; Спрыгин И.И. О некоторых редких растениях Пензенской губернии. 3-е сообщение. // Труды Пензенского общества любителей естествознания. 1918 (1917). Выпуски 3–4. Страницы 131–141; Спрыгин И.И. Ботанико-географическое описание и естественно-географические районы // Обзор сельского хозяйства Пензенской губернии и основные направления его восстановления. Пенза, 1922. Часть 1. Страницы 19-24; Спрыгин И.И. Материалы к описанию степи около д. Поперечной Пензенского уезда и заповедного участка на ней // Работы по изучению пензенских заповедников. Пенза, 1923. Выпуск 1. Страницы 1–45; Спрыгин И.И. Из области Пензенской лесостепи. I. Травяные степи Пензенской губернии. Москва, 1925 (1926). 242, XIII страниц; Спрыгин И.И. О находках Anemone altaica Fisch. в Арбековском заповеднике около Пензы. Москва, 1925. 9 страниц; Спрыгин И.И. О некоторых редких растениях Пензенской губернии. 4-е сообщение. Пенза, 1927. 16 страниц; Спрыгин И.И. Растительный покров Средне-Волжского края. Самара; Москва, 1931; Спрыгин И.И. Реликты во флоре Поволжья // Проблемы реликтов во флоре СССР. Москва, Ленинград, 1938. Выпуск 1. Страницы 58-61; Спрыгин И.И. Реликтовые растения Поволжья // Материалы по истории флоры и растительности СССР. М., 1941. Страницы 293–314; Спрыгин И.И. Лекарственные растения Пензенской области. Пенза, 1945. 64 страницы; Спрыгин И.И. Из области Пензенской лесостепи. II. Кустарниковые степи // Научное наследство. Москва, 1986. Том 11: Спрыгин И.И. Материалы к познанию растительности Среднего Поволжья. Страницы 194–241; Спрыгин И.И. Материалы к изучению водяного ореха Trapa natans // Научное наследство. Москва, 1986. Том 11: Спрыгин И.И. Материалы к познанию растительности Среднего Поволжья. Страницы 291–494; Спрыгин И.И. О полиморфных видах растений // Науч. наследство. Москва, 1986. Том 11: Спрыгин И.И. Материалы к познанию растительности Среднего Поволжья. Страницы 269–290; Спрыгин И.И. Растительный покров Пензенской губернии // Науч. наследство Москва, 1986. Том 11: Спрыгин И.И. Материалы к познанию растительности Среднего Поволжья. Страницы 22–193; Спрыгин И.И. Сфагновые болота Приволжской возвышенности // Науч. наследство Москва, 1986. Том 11: Спрыгин И.И. Материалы к познанию растительности Среднего Поволжья. Страницы 244–268; Спрыгин И.И. Опыт анализа флоры Среднего Поволжья и его заповедников // Самарская Лука: Бюллетень. Самара, 1993. Выпуск 4. Страницы 16-25; Спрыгин И.И. Из области Пензенской лесостепи. III. Степи песчаные, каменисто-песчаные, засоленные, на южных и меловых склонах / Составитель Л.А.Новикова; Под редакцией В.Н.Тихомирова. Пенза, 1998. 139 страниц; Спрыгин И.И. Опыт анализа флоры Среднего Поволжья и его заповедников. Выпуск 1 // Материалы конференции, посвящённой 120–летию со дня рождения И.И.Спрыгина (24-26 мая 1993 г., Пенза). Пенза, 1998. Страницы 4-9; Спрыгин И.И. Растительность Кичкилейки // Биоразнообразие: Проблемы и перспективы сохранения: Материалы Международной научной конференции, посвящ. 135-летию И.И.Спрыгина (13–16 мая 2008 г., Пенза). Часть 1. Пенза, 2008. Страницы 4–5; Спрыгин И.И. Лекарственные растения Пензенской области. 2-издание / Под редакцией А.И.Иванова. Пенза, 1998. 106 страниц; Литература: Спрыгина Л.И. Иван Иванович Спрыгин, 1873—1942 / Ответственный редактор А.Г.Воронов. — Москва: Наука, 1982. — 176 страниц — (Научно-биографическая серия). — 3 600 экземпляров (обложка)


1874
Богдан Степанович Боднарский
русский книговед, библиограф, заслуженный деятель науки РСФСР (1945), доктор педагогических наук (1943), профессор (1921). Родился в городе Радзивилов Волынской губернии. Окончил юридический факультет Московского университета (1901) и Археологический институт (1910). Организатор и первый директор Российской централь ной книжной палаты (1920-1921, Москва), директор Русского библиографического института (1921-1922). Читал курсы библиографии и библиотековедения в вузах Москвы и Ленинграда, в том числе в Московском библиотечном институте (1939/1940-1956). Был членом Русского библиографического общества при Московском университете (с 1909 года, с 1910 - секретарь, в 1920-1929 года председатель) и редактором журнала “Библиографические известия” (1913-1929). В сфере библиографии Боднарский был пропагандистом международной десятичной классификации знаний, которую он изучал на месте ее создания, в Международном библиографическом институте в Брюсселе под руководством основателя института Поля Отле (Paul Otlet). С 1908 года в России замечается резкий перелом в отношении к десятичной классификации. Многочисленными докладами в разнообразных обществах и собраниях Боднарскому удалось пробить брешь равнодушия к десятичной классификации как в академической среде, так и в кругу лиц, интересующихся библиотечным делом. Параллельно с этой успешной для него деятельностью он перевел на русский язык “Сокращенные таблицы десятичной классификации Международного библиографического института” и предпринял изда- ние составленных им руководств по децимальной системе для различных библиотек. Основной труд Боднарского - “Библиография русской библиографии” - содержит обзор русской библиогра- фической литературы с 1913 по 1925 гг. Опытным полем для постоянного и систематического воплощения международных библиографических идей в жизнь служили для Боднарского лекции по библиографии, читаемые им на библиотечных курсах в Московском университете имени А.Л.Шанявского, и страницы редактируемого им журнала Библиографического общества при Императорском Московском университете “Библиографические известия”. Умер 24 ноября 1968 года. Литература: Всемирный биографический энциклопедический словарь.- Москва, 1998.- Страница 92; Лисовский С.С. Богдан Степанович Боднарский: Биобиблиографический очерк С.С.Лисовского// Биобиблиографические материалы, собранные в 1913-1914 Э.А.Вольтером/ Издание Русского библиологического общества.- Петроград: Типография Императорской Академии Наук, 1915.- Страницы 7-12 (55-60).- (Библиологический сборник; Том 1, выпуск 2); Боднарский Б.С.- Библиография произведений Л.Н. Толстого: Опыт систематического указателя.- Москва: Книжный магазин “Труд”, 1910.- 26 страниц.- На обложке владельца запись: А.Лосев.- Экземпляр №805-4-94 с экслибрисом: Из книг С.Поливановского; Б.C.Боднарский (с портретом)/ Очерк С.С.Лисовского// Биобиблиографические материалы, собранные в 1913-1914 годах Э.А.Вольтером.- Петроград, 1915. - Страницы 7-12 .


1874
Николай Феодосиевич Костромской (настоящая фамилия — Чалеев)
русский советский драматический актер. Hapодный артист РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Кашеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 Костромской — в труппе Московского театра Корша. С 1918 — актер Малого театра. Костромской создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вел педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом театре (1919-1925). Преподавал в студии имени Комиссаржевской, в студии имени Ермоловой. С 1932 — в Театральном училище имени Щепкина. Выступал также как режиссер: «Собор Парижской богоматери» В.Гюго (1926, совместно с И.С.Платоном), «Альбина Мегурская» Н.Шаповаленко (1929), «Мстислав Удалой» И.Прута (1932, совместно с Б.Никольским), «Сон в летнюю ночь» У.Шекспира (1928), «Последняя бабушка из Семигорья» И.Евдокимова (1934), «Коварство и любовь» Ф.Шиллера (1937, совместно с В.Абашидзе, А.Остужевым и Н.Яковлевым). Роли: Митрофанушка, Стародум («Недоросль» Фонвизина), Земляника, Городничий («Ревизор»), Молчалин, Скалозуб, Фамусов («Горе от ума»), Гаев, Фирс, Лопахин («Вишневый сад»), Шабельский («Иванов») и др.; в Малом театре — Осип («Ревизор»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1923), Кучумов («Бешеные деньги»), Горностаев («Любовь Яровая»), Лыняев («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес»), Берендей («Снегурочка»), Левшин («Враги»), Абу-Мильк («Загмук»), Брут («Юлий Цезарь»), генерал Спасский («Бронепоезд 14-69»), граф Людовико («Собака садовника» Лопе де Вега, 1919), граф де Мирмон («Путь к славе» Э.Скриба, 1922), Кириллыч («Жена» К.Тренева, 1928), Звездинцев («Плоды просвещения») и др. В кино — с 1919 года. Из рецензий на спектакли с участием Н.Ф.Костромского (по книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1944). «Ревизор» (1938): «Осип Костромского был опустившимся, грязным, почти дряхлым стариком, которому все давно стало безразлично. Такой Осип вступал в противоречие с гоголевским персонажем. Не без ехидства журналист писал: «Хороший старичок. Только вот наговаривает на себя: «Возьмешь, говорит, себе бабу». Ну какую уж бабу в семьдесят лет. Прихвастнул старичок Осип» («Декада московских зрелищ», 1938, №8, страница 17). «Лес» (1937). Восмибратов Костромского был благообразен, как церковный староста. И разговаривал он ласково и кротко. Казалось, что его обмануть ничего не стоит. Но это только казалось. В разговоре с сыном обнаруживался хозяин-самодур и человек беспощадный. «На всякого мудреца довольно простоты» (1935). Мамаеву, каким изображал его Н.Костромской, С.Дурылин давал такую характеристику: «Когда-то он был очень полный, а теперь у него мешки под глазами и вся его барская плоть похожа на одежду, которая шита на толстяка, а донашивать ее приходится человеку худому. Кажется, что этому человеку нужно поддерживать самоуверенность в себе, чтобы не рухнуть окончательно. Он и Глумову обрадовался потому, что на него, как на своего человека, кое в чем можно опереться. Но чем слабее стоит на ногах этот барин, тем больше он говорит о себе как об опоре всего существующего. Его консерватизм неизлечим» (С.Дурылин 80 лет на сцене. – в книге: А.Н.Островский на сцене Малого театра. Москва-Ленинград, «Искусство», 1948, страница 59). Cкончался Н.Ф.Костромской (Чалеев) 3 ноября 1938 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (2 участок ряд 21а).

1875
Николай Николаевич Сергиевский
прозаик и издатель, писатель-историк, редактор-издатель литературно-исторического журнала “Наша старина”. Родился в Вильно (ныне Вильнюс, Литва). Работал в газете "Виленский вестник", журнале "Новое время". В 1900-1914 годах встречался с великим князем Константином Константиновичем Романовым - К.Р. Ставил его пьесу "Царь Иудейский" в Эрмитажном театре, в своем издательстве "Сергиевский" выпускал поэтические книги К.Р.: "Избранные лирические стихотворения", "Жемчужины духовной поэзии". В июле 1914 года Николай Сергиевский уехал в Лейпциг на международную выставку книжной промышленности, там его застала первая мировая война. Два с лишним месяца провел писатель в плену у немцев, об этом он рассказал в книге "Записки пленника". После освобождения вернулся в Петроград. В июле 1917 года Сергиевский по приглашению американцев он приехал в США в качестве представителя русской печати. Узнав о большевистском перевороте, остался в Штатах и вскоре организовал “Первое русское издательство в Америке”. Он продолжал писать исторические книги, его перу, в частности принадлежит роман “Гишпанская затея” (1941 год), повествующий о русской Америке и о трагической любви камергера Резанова к юной калифорнийской красавице Кончи Аргуэлло. Умер в Нью-Йорке в 1955 году.


1877
Петр Никифорович Константинов
российский растениевод и селекционер, академик Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (с 1935). Петр Никифорович Константинов родился в семье крестьянина-бедняка Пушкарской слободы Крапивенского уезда Тульской губернии. Ребенком летом он батрачил, а зимой учился. В 1890 году окончил четырехклассную сельскую школу, а через три года — Крапивенское уездное училище. В 1895 году окончил Одоевскую низшую школу, где в числе немногих самых способных учеников получал казенную стипендию, за которую должен был отбыть три года службы в казенных лесах. Три года Константинов служил помощником лесничего в Подгорном лесничестве и одновременно был переписчиком трудов Л.Н.Толстого и секретарем у его сына, Льва Львовича. Не только дополнительный заработок, но и возможность слышать писателя побуждали молодого лесовода спешить в Ясную Поляну. После трехлетней работы в лесничестве он получил образование в Уфимском землемерном училище, затем за три года одолел курс Московского межевого института. С 1914 года Петр Никифорович заведовал селекционным отделом Краснокутской опытной станции, а затем стал ее директором. С 1929 года перешел на работу в Самарский сельскохозяйственный институт профессором по курсу растениеводства, селекции и генетики. В декабре 1934 года Константинову была присвоена степень доктора сельхознаук без защиты диссертации. В 1936 году он переехал работать в Москву на должность заведующего кафедрой генетики, селекции и семеноводства Всесоюзной академии социалистического земледелия, а в 1938 году перешел в Тимирязевскую академию. В 1955 году подписал знаменитое «Письмо трёхсот», ставшее причиной отставки академика Лысенко, сторонника антинаучных идей и инициатора гонений на ученых-генетиков. Академик Константинов умер 30 октября 1959 года и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Его перу принадлежат более 150 работ по селекции, семеноводству, растениеводству, агротехнике и опытному делу. Под редакцией Константинова вышло 16 книг и научных трудов; им выведено 26 новых высокоурожайных сортов зерновых. Ученый был награжден двумя орденами Ленина, тремя орденами Трудового Красного Знамени, медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Внес значительный вклад в методику селекционного процесса, способствовал широкому использованию методов вариационной статистики в селекции. Им и при его участии выведены 23 сорта зерновых культур, многолетних трав и других растений, 17 из которых районированы. Это сорта яровой пшеницы Мелянопус 69, Гордеиформе 189, мягкой пшеницы Эритроспермум 841, ячменя Паллидум 43, Паллидум 45, Медикум 26, Нутанс 187, ряд сортов проса, люцерны, житняка и др. Некоторые из этих сортов обладают рекордной засухоустойчивостью. Сталинская премия (1943). Награжден 2 орденами Ленина, 3 др. орденами, медалью, а также медалями ВСХВ. Умер в Москве 30 октября 1959 года. Сочинения: Люцерна и ее культура на юго-востоке Европейской части СССР. 2 издание, Москва— Самара. 1932; Житняк, Москва, 1936; Методика полевых опытов (с элементами теории ошибок), Москва, 1939; Программа курса сельскохозяйственного опытного дела, Москва, 1939; Основы сельскохозяйственного опытного дела (в полеводстве), Москва, 1952. Литература: Колеснева В.Б., Петр Никифорович Константинов (библиографический. указатель с вступительной статьей Н.А.Майсуряна), Москва, 1957.


1877
Герман Ядловкер (Hermann Jadlowker)
выдающийся тенор. сделавший серьезную международную карьеру в первой четверти 20-ого столетия. Родился в Риге. Чтобы избежать карьеры коммерсанта , которую выбрал для него отец, в 15 лет Герман сбежал из дома . Он добрался до Вены, где стал обучаться вокалу у Josef Gдnsbacher. В 1899 состоялся его оперный дебют в Кельне. Вскоре его услышал кайзер Вильгельм II и был столь впечатлен, что он предложил ему пятилетний контракт в Королевской Опере в Берлине. Кроме Берлина, Ядловкер пел также в Штутгарте, Гамбурге, Амстердаме, Вене, Праге, Будапеште и Бостоне. В 1910-1912 Ядловкер выступал в театре Метрополитен в Нью-Йорке, где он был одним из самых универсальных артистов труппы , но все же находился в тени Энрико Карузо. Он возвратился в Европу до начала Первой мировой войны и продолжил свою оперную карьеру во многих немецких городах. В двадцатые годы выступления Ядловкера все чаще перемещались на концертную эстраду. В 1929 он был выбран главным кантором в Рижской синагоге. Ядловкер впоследствии стал педагогом в Рижской Консерватории прежде, чем эмигрировать в Палестину с его женой в 1938. Он преподавал в Иерусалиме и Тель-Авиве, где и умер 13 мая 1953 года. Голос и мастерство Ядловкера были уникальны. Он был способен петь сегодня Лоэнгрина или Отелло, следующим вечером Альмавиву или Фра Дьяволо и во всех этих партиях показать себя с лучшей стороны. Ядловкер сделал большое количество записей, многие из которых переизданы на CD

1878
Лоренс Гилман (Lawrence Gilman)
американский автор и музыкальный критик. Родился в в Флашинге, Нью-Йорк. Сын Артура Coit Гилман и Бесси (Lawrence) Гилман, и внучатый племянник педагога Daniel Coit Gilman. Лоуренс Гилман изучал искусство в Collins Street классической школы (Collins Street Classical School) в Хартфорде, штат Коннектикут у Уильяма М.Чейз. Он также самостоятельно изучал музыку в теории и практиковался на нескольких инструментах, в том числе органе и фортепиано. С 1896 по 1898 г., он работал в газете Нью-Йорк Геральд (New York Herald), то с 1901 по 1913 год в качестве музыкального критика для Harper`s Weekly, где впоследствии занял должность ответственного редактора. С 1915 по 1923 год, он работал как критик для North American Review, и для Herald Tribune с 1925 по. 1 августа 1904 г., он женился на Элизабет Райт Вальтер.Дочь, "Бетти" Элизабет Лоуренс Гилман, родилась в 1905 году. Умер Лоуренс Гилман в Нью-Гемпшир 8 сентября 1939 года. Некоторые произведения: "Phases of Modern Music" (1904); "The Music of Tomorrow" (1906); "Stories of Symphonic Music" (1907); "A Guide to Strauss' 'Salome'" (1907); "A Guide to Debussy's 'Pelleas et Melisande" (1907); "Edward MacDowell: A Study" (1909); "Aspects of Modern Opera" (1908); "Nature in Music" (1914); "A Christmas Meditation" (1916); "Music and the Cultivated Man" (1929); "Wagner's Operas" (1937); "Toscanini and Great Music" (1938). Музыкальные произведения: "A Dream of Death" (1903); "The Heart of a Woman" (1903); "The Curlew" (1904).


1878
Джозеф Холбрук (Josef Holbrooke)
английский композитор, пианист, дирижер. Родился в Кройдоне. Окончил Лондонскую музыкальную академию, где занимался; композицией у Ф.Кордера. В 1900-е гг. выступал как пианист и дирижер, исполняя преимущественно собственные произведения. Умер в Лондоне 5 августа 1958 года. Сочинения: оперы (даты постановок) - "Пьеро и Пьеретта" (1909), "Сноб" - трилогия на сюжет кельтских легенд "Котел Энвайна": "1. Дети Дона" (1912), "2. Дайлан, сын волны" (1913), "З. Бронвен, дочь Лира" (1929); "Чародей" (1915), "Чужестранец" (1924); балеты; для оркестра - 5 симфоний, симфонические поэмы "Ворон" (по Э.По, 1900), "Викинг", "Маска красной смерти", "Скелет в латах" (по Г.Лонгфелло), симфонические поэмы с хором - "Байрон", "Королева Маб" (1904), "Памяти Э.По", "Колокола" (по Э.По, 1906), сюита "Мир грез", фантазия "Замок с привидениями"; скрипичный концерт и др.; камерные и инструментальные произведения; кантаты, хоры, песни. Литература: Josef Holbrooke, various appreciations by many authors, L. 1937 (Сборник).


1879
Фолькмар Андреэ (Volkmar Andreae)
швейцарский дирижёр и композитор. Родился в Берне. Учился в Берне у К.Мунцингера, затем в Кёльнской консерватории (1897-1900) у Ф.Вюльнера. В 1901 дебютировал как дирижёр в Мюнхенской опере. В 1902-1914 руководил хором в Винтертуре, в 1902-1924 также в Цюрихе, где в 1906-1949 возглавлял симфонический оркестр общества "Тонхалле". В 1914-1939 директор Цюрихской консерватории (с 1919 совместно с К.Фоглером), преподавал в университете. С 1906 член правления Швейцарского музыкального союза, в 1920-1925 его президент. Как дирижёр прославился интерпретациями произв. А.Брукнера (организовывал брукнеровские фестивали в Швейцарии, Австрии и др. странах). Умер в Цюрихе 18 июня 1962 года. Среди сочинений Андреэ - оперы "Ратклиф" (1914, Дуйсбург), "Приключение Казановы" ("Abenteuer des Casanova", 1924, Дрезден), музыка к фестшпилю "Город на горе" ("La citй sur la montagne", 1942), 2 симфонии, концерты и концертино для инструмента с оркестром (для скрипки, альта, гобоя), хоры, цикл песен на слова Ли Тайно и др. Литература: Seiler F., Dr. Volkmar Andreae. Zum Jubilдum seiner 25-jahrigen Tдtigkeit..., Z.,1931; V. Andreae. Festgabe..., Z., 1949; Hess W., Volkmar Andreaes Kompositionsunterricht, "SMz", 1962, Jahrg., 102, No 4.


1879
Филипп Гобер (Philippe Gaubert)
выдающийся французский флейтист и дирижёр. Родился в Каоре (или Кагоре - Cahors), на юго-западе Франции. Его отец, сапожник, любительски играл на кларнете, а Филипп поначалу занимался на скрипке. В возрасте 7 лет он со всей своей семьёй переезжает в Париж. Там Гобер по собственному желанию сменил скрипку на флейту. Уроки брал у известных преподавателей-флейтистов Жюля Таффанеля и, с 1890 года, у его сына Поля. В 1893 Гобер поступил в Парижскую консерваторию, где его учитель Поль Таффанель получил место профессора. В 1894 в возрасте пятнадцати лет Гобер выиграл первую премию конкурса флейтистов Парижской консерватории. В консерватории, помимо занятий на флейте, серьёзно изучал гармонию и композицию у Рауля Пуньо, Ксавьера Леру и Шарля Ленепвё. Играл первую флейту в оркестре концертного общества Парижской консерватории. С 1897 по 1913 работал в оркестре Гранд Опера, играл во множестве ансамблей. На рубеже столетий работал с Таффанелем над методикой игры на флейте. В 1903 Гобер получил первый приз консерватории за сочинение фуги, а в 1905 второе место за композицию на конкурсе «Приз Ди Рома» (Римская Премия). С 1904 Гобер второй дирижёр оркестра концертного общества Парижской консерватории, с 1919 по 1938 – первый. С 1920 он первый дирижёр, а с 1924 по 1939 главный дирижёр Парижской оперы. Во время Первой мировой войны Гобер был мобилизован и в 1916 принимал участие в сражении под Верденом. Филипп Гобер – выдающийся преподаватель. В 1919 он получил место профессора класса флейты в Парижской консерватории, где у него занимались будущие знаменитости: Марсель Муаз, Гастон Крюнель и многие другие. Вместе с Луи Флёри Гобер заканчивал один из главных учебников флейтистов всего мира, который начал писать ещё их учитель Таффанель. В 1923 «Полная школа игры на флейте» (Méthode complète de Flute) Таффанеля-Гобера, работа над которой шла десятилетиями, наконец, была издана. В 1923 году Гобер закончил свою исполнительскую деятельность как флейтист. Тем не менее, он преподавал флейту в консерватории до 1931, а затем там же стал преподавать дирижирование. Для флейты Гобер написал три сонаты, сонатину, пьесы и сюиту, камерные ансамбли. Помимо флейтовой музыки, сочинил: симфонию; пьесы для оркестра; оперы «Фрески» (Fresques; 1923) и «Наила» (Naïla; 1927); балеты «Александр Великий» (Alexandre le Grand, 1937) и «Рыцарь и девушка» (Le Chevallier et la demoiselle; 1941); скрипичный и виолончельный концерты; песни на стихи французских поэтов. Как композитор Гобер находился под влиянием Форе, Франка, Дебюсси и Равеля. Альберт Руссель посвятил Гоберу четвёртую часть своего цикла «Флейтисты». В 1940 Гобер вновь стал главным дирижёром Гранд Опера, но пробыл на этом посту не долго - 8 июля 1941 года он скоропостижно скончался в Париже от апоплексического удара. В 1921 году Гобер стал кавалером, в 1929 – офицером, а в 1938 командором Ордена Почётного легиона.


1879
Дуайт Филли Дэвис (Dwight Filley Davis)
американский политик и спортсмен. Основатель Кубка Дэвиса, 49-й военный министр США. Дуайт Дэвис родился в Сент-Луисе, в семье богатого коммерсанта Джона Тилдена Дэвиса. Он учился в академии Смита в Сент-Луисе, а затем поступил в Гарвардский университет. В университете Дэвис активно занимался теннисом. В 1898 году он вышел в финал национального чемпионата США, как в одиночном разряде, так и в мужских парах, а в 1899 году стал чемпионом США среди студентов в одиночном разряде и (с Холкомбом Уордом) чемпионом США в мужском парном разряде. Дэвис и Уорд выигрывали этот титул ещё два раза подряд. В 1899 году у Дэвиса родилась идея проведения Международного кубка вызова по лаун-теннису. Он сам заказал серебряный кубок стоимостью 750 долларов и передал его Ассоциации лаун-тенниса США (USLTA), от имени которой было направлен вызов на матч теннисистам Великобритании, считавшейся в то время лаун-теннисной сверхдержавой. Формат соревнования, три дня игр, в первый и третий из которых проводятся по два матча в одиночном разряде, а во второй один в парном, тоже был предложен Дэвисом и остаётся неизменным на всём протяжении существования турнира. Британской сборной противостояли Дэвис, Уорд и третий студент Гарварда, Малькольм Уитмен. Американцы неожиданно выиграли встречу досрочно, победив в первых трёх матчах. Дэвис выиграл и свою одиночную встречу, и игру в паре с Уордом. Через два года, во втором розыгрыше Кубка, Дэвис и Уорд проиграли парную встречу Реджинальду и Лоуренсу Дохерти, но за счёт побед в одиночном разряде американцы сумели удержать трофей и на этот раз. В промежутке между этими двумя матчами Дэвис и Уорд также приняли участие в Уимблдонском турнире, где дошли до финала в мужском парном разряде, также уступив братьям Дохерти. Позже, в 1904 году, Дуайт Дэвис принял участие в Олимпийских играх, проходивших в его родном Сент-Луисе, но не добился существенных успехов ни в одиночном разряде, где проиграл уже во втором круге, ни в парах, где они с Ральфом Маккиттриком уступили в четвертьфинале будущим финалистам. По окончании университета Дэвис вернулся в Сент-Луис, где в 1903 году завершил юридическое образование в Университете Вашингтона, в 1905 году женился на Хелен Брукс и занялся общественной деятельностью. Он входил в правление городских публичных библиотек, совет директоров художественного музея, а с 1907 по 1909 год был депутатом палаты представителей городского совета. С 1911 по 1915 год он возглавлял городскую комиссию по планированию и одновременно выполнял обязанности комиссара городских парков. На рубеже десятилетий Дэвис также начал делать карьеру на федеральном уровне. Он участвовал в развитии спортивных сооружений (площадок для гольфа, бейсбольных полей и первых с США муниципальных теннисных кортов) и входил в исполком Национальной муниципальной лиги с 1908 по 1912 год. В 1916—1917 годах он был членом Рокфеллеровского комитета помощи жертвам войны (англ. Rockefeller War Relief Committee). Получив военную подготовку в Платтсбургском военном лагере для бизнесменов, Дуайт Дэвис позже вступил в ряды действующей армии в Европе. Он служил в 69-м полку 35-й дивизии армии США и в конце сентября, будучи в звании майора и заместителя начальника штаба полка, был представлен к кресту «За выдающиеся заслуги» за героизм, проявленный под вражеским огнём, в том числе добровольное непосредственное участие в боевых действиях против превосходящих сил противника. После окончания войны, в 1920 году, Дэвис баллотировался в Сенат, но проиграл выборы[1]. Тем не менее он всё-таки нашёл свой путь в высший вашингтонский истеблишмент, став председателем государственной Военно-финансовой корпорации. В 1923 году он стал помощником военного министра (одновременно выполняя обязанности председателя USLTA), а в 1925 году был назначен военным министром в администрации Кельвина Кулиджа и занимал этот пост до марта 1929 года. В качестве помощника министра, а затем министра он занимался подготовкой промышленности США к максимально быстрому переходу на военные рельсы в случае конфликта. Его министерство в эти годы подвергалось критике за недостаточное внимание к развитию военно-воздушных сил. После окончания работы в военном министерстве Дэвис был назначен генерал-губернатором Филиппин и оставался на этом посту до января 1932 года. В этом же году умерла его жена Хелен. В 1936 году Дэвис женился вторично, на Полине Мортон-Сэбин. В эти годы он делил своё время между домом во Флориде и Вашингтоном, где возглавлял Брукингский институт. В 1942 году он занял должность генерального директора Корпуса медицинских специалистов армии США. Дуайт Дэвис скончался в Вашингтоне 11 ноября 1945 года и похоронен на Арлингтонском национальном кладбище. Память Дуайта Дэвиса увековечена на Аллее Славы в Сент-Луисе. В 1956 году его имя было также внесено в списки Зала теннисной славы в Ньюпорте, а придуманный им теннисный Кубок вызова после его смерти был официально переименован в Кубок Дэвиса.


1879
Ванда Ландовска (Wanda Landowska)
польская клавесинистка, пианистка, педагог и музыковед. Родилась в Варшаве. Училась в Варшаве у А.Михаловского (фортепьяно), в Берлине у М.Мошковского и Г.Урбана (композиция). Затем поселилась в Париже, где вскоре приобрела известность как исполнительница на клавесине (ее первый публичный концерт состоялся в Париже в 1903) и знаток старинной музыки и старинных инструментов. Ландовска практически в одиночку сумела вернуть клавесин в современную музыкальную жизнь. С 1906 гастролировала в странах Европы, в том числе в России (1907, 1909, 1913). Ее интерпретации, в особенности сочинений Баха, были отмечены редкой драматической выразительностью и принесли исполнительнице большой успех. Выступала как лектор. Преподавала игру на клавесине в Берлине, Базеле и Париже. В 1912 Ландовска начала преподавать игру на клавесине в берлинской Высшей музыкальной школе (в классе, специально созданном для Ландовской). В 1925 основала Школу старинной музыки в Сен-Лё-ла-Форе под Парижем. С 1941 жила и работала в США. Много выступала в печати по вопросам интерпретации старинной музыки; в соавторстве с мужем Г.Лью, специалистом по еврейскому фольклору, написала книгу Старинная музыка (La Musique ancienne, 1909). Многочисленные концертные турне по разным странам и грамзаписи принесли Ландовской мировую известность. С ее именем связано возрождение клавесина на современной концертной эстраде и музыки клавесинистов. Ландовска – автор каденций к клавирным концертам Моцарта и Гайдна, а также ряда инструментальных и хоровых сочинений. Среди произведений, написанных специально для нее, – концерт для клавесина М.де Фальи (впервые исполнен в 1926) и Сельский концерт (Concert champêtre) Ф.Пуленка (1928). Опубликовала ряд работ о И.С.Бахе и клавесинной музыке, в том числе "Старинная музыка" (1909). Умерла в Лейквилле, (штат Коннектикут, США) 16 августа 1959 года. Литература: Gavoty В., Hauert R., Wanda Landovska, Genйve, 1457.


1879
Николай Иванович Степанов
советский химик, доктор химических наук, профессор, член-корреспондент Академии Наук СССР (1929). Родился в городе Тара Тобольской губернии, ныне Омской области. В 1903 году закончил обучение в Горном институте, горный инженер. С 1903 по 1938 г. работал в Горном институте. С 1904 г. – ассистент кафедры аналитической химии, с 1911 г. – адъюнкт, с 1916 г. – профессор, с 1918 г. – заведующий кафедрой общей и физической химии. Н.И.Степанов развивал учение о физико-химическом анализе, основанное его учителем, академиком Н.С.Курнаковым. Николай Иванович в течение 20 лет заведовал кафедрой общей и физической химии Ленинградского горного института, был блестящим лектором и талантливым педагогом. Он дал фундаментальные знания по химии нескольким тысячам горных инженеров. Н.И.Степанов внес большой вклад в развитие научно-педагогической школы академика Н.С.Курнакова. Им была выдвинута идея о возможности расчета фазовых диаграмм на основе уравнения изотермы реакции. Николай Иванович широко использовал метод физико-химического анализа для исследования металлических сплавов. Также он проводил изучение взрывчатых свойств каменноугольной пыли с целью предотвращения аварий на шахтах. Научная деятельность Н.И.Степанова была связана с Институтом физико-химического анализа Академии Наук СССР. С 1920 года он работает членом Совета, помощником директора, старшим ученым специалистом, заместителем директора этого института. В 1935 году ИФХА был объединен с Институтом общей и неорганической химии Академии Наук СССР и Николай Иванович назначен заведующим сектором физико-химического анализа ИОНХ. В 1923 – 1930 годах Н.И.Степанов член НТС Главного управления горной промышленности. Николай Иванович создал метод исследования количественных соотношений в химических диаграммах и вывел теоретическую изотерму растворимости твердых веществ в сложном растворителе. Николай Иванович автор более 55 научных работ в области химии. Он подготовил нескольких докторов наук, в том числе С.В.Липина, А.Ф.Битнера. Степанов Н.И. с 1916 года статский советник, с 1929 года член-корреспондент Академии Наук СССР, член Лондонского института металлов. Член Совета Всесоюзного химического общества имени Д.И.Менделеева, член Всероссийского минералогического общества, член редколлегии Журнала общей химии. Умер в Ленинграде 19 мая 1938 года. Основные труды: Новый метод в химии и Институт физико-химического анализа. Природа. 1925. № 7-9. Страница 115; Физико-химический анализ. Сборник «Наука и техника СССР». 1928; О сплавах магния с оловом и свинцом. Санкт-Петербург. 1905. Литература: Липин С.В. Член-корреспондент Академии Наук СССР Николай Иванович Степанов. В книге: Выдающиеся ученые Горного института 1773 – 1948. Москва: 1951, страницы 97 – 105; Григорьев А.Т., Н.И.Степанов (Биографический очерк), "Известия сектора физико-химического анализа института общей и неорганической химии Академии Наук СССР", 1940, том 13 (литература).


1880
Николай Александрович Гарбузов
советский музыкальный акустик и теоретик музыки. Доктор искусствоведения (1940). Родился в Москве. Окончил Горный институт в Санкт-Петербурге (1906), музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу композиции А.Н.Корещенко (1916). В 1921—1931 возглавлял созданный при своем непосредственном участии Государственный институт музыкальной науки (ГИМН), где вел исследовательскую работу. В 1923—1951 профессор (класс музыкальной акустики), в 1933—1948 руководитель акустической лаборатории и декан историко-теоретического факультета, в 1934—1937 директор НИИ при Московской консерватории. В 1944—1945 руководитель сектора музыки в институте истории искусств Академии Наук СССР, в создании которого принял активное участие. Основное направление исследовательской деятельности Гарбузова посвящено проблемам гармонии и природы слухового восприятия. Им впервые экспериментально доказана зонная природа слуха. На основе анализа экспериментальных данных выдвинул положение о том, что музыкальное восприятие имеет не точечный, а зонный характер; восприятие высоты, громкости, тембра, ритмики, интонационных соотношений происходит в пределах известного количественного диапазона, на протяжении которого сохраняется данное качество звука. В пределах зоны (например, в пределах одного определенного ступеневого качества) музыканты различают множество оттенков звука, каждый из которых может быть использован в высокохудожественном исполнении музыки как средство музыкальной выразительности. Выдвинул идею зависимости выбираемой интонации от музыкальных отношений между звуками и от образно-эмоционального содержания произведения. В отношении звуковысотной организации музыки пришел к выводу, что математические строи существуют только отвлеченно теоретически, что реально музыка исполняется в зонном строе, который заключает в себе бесчисленное множество интонационных вариантов, а каждое исполнение музыкального произведения представляет собой неповторимый вариант этого строя. На основании своих экспериментов уточнил типологию музыкального слуха и показал, что внутризонный интонационный слух при помощи специальных упражнений может быть активно развит. Разработал теорию многоосновности ладов и созвучий, занимался также вопросами русского народного многоголосия, научной систематизацией терминологии по элементарной теории музыки. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Умер в Москве 3 мая 1955 года. Работы: Теория многоосновности ладов и созвучий, части 1—2. — Москва, 1928—1932; О многоголосии русской народной песни. — Москва-Ленинград, 1939; Музыкальная акустика (в соавт.). — Москва-Ленинград, 1940, 1954; Терминология по элементарной теории музыки. — Москва-Ленинград, 1944; Древнерусское народное многоголосие. — Москва-Ленинград, 1948; Зонная природа звуковысотного слуха. — Москва-Ленинград, 1948; Зонная природа темпа и ритма. — Москва, 1950; Внутризонный интонационный слух и методы его развития. — Москва-Ленинград, 1951; Зонная природа динамического слуха. — Москва, 1955; Зонная природа тембрового слуха. — Москва, 1956. Список научных работ Н.А.Гарбузова: Натуральные призвуки и их гармоническое значение. — В книге: Труды ГИМНа. Сборник работ комиссии по музыкальной акустике. Москва, Музсектор Госиздата, 1925, выпуск 1, страницы 7—15; Акустическая природа мажора и минора. — Там же, страницы 16—19; Новые течения в музыкальной науке в период революции. — Музыка и революция, 1926, № 1; Акустика и теория музыки. — Музыка и революция, 1926, № 3; Некоторые вопросы психологической акустики. — Музыка и Октябрь, 1926. № 4—5; Слышим ли мы интервалы и аккорды так, как они написаны? — Музыка и революция, 1927, № 2; Теория многоосновности ладов и созвучий. Труды ГИМНа. Москва, Музсектор Госиздата, 1928, [часть 1]; Гармоническое видоизменение аккордов натуральными призвуками. — В книге: Труды ГИМНа. Сборник работ по музыкальной акустике. Музсектор Госиздата, Москва, 1929, выпуск 2, страницы 9—33; Современная музыкальная система и правописание натурального звукоряда. — Там же, страницы 34—44; К вопросу о единичной и двойной системах Б.Яворского. — Музыкальное образование, 1930, № 1; Зависит ли гармоническое движение от неустойчивости тритона? — Музыкальное образование, 1930, № 3; О консонирующих и диссонирующих интервалах. — Музыкальное образование, 1930, № 4_5; От редактора. — В книге: Рабинович А.В. Краткий курс музыкальной акустики. Москва, Музсектор Госиздата, 1930; Теория многоосновности ладов и созвучий. Процесс становления звуков как причина ладового движения. Москва, Музгиз, 1932, часть 2. Введение.—В книге: ТаргонскийЯ. Флажолеты смычковых инструментов. Москва, Музгиз, 1936, страницы 3—7; Зависимость высоты флажолета от места возбуждения струны.— В книге: Труды Научно-исследовательского музыкального института при МГК. Акустический сборник. Москва, Музгиз, 1936, выпуск 1, страницы 5—8; Работа Научно-исследовательского института при Московской консерватории (1934—1936). —Советская музыка, 1937, № 2, страницы 88—91; О многоголосии русской народной песни. Москва-Ленинград, Музгиз, 1939; Акустика музыкальных систем. (Отдел третий.) Принцип звукового дирижирования. (Приложение.) — В книге: Музыкальная акустика. Под редакцией Н.А.Гарбузова. Москва-Ленинград, Музгиз, 1940, страницы 163—220, 226—227; Терминология по элементарной теории музыки. Москва-Ленинград, Музгиз, 1944; Зонная природа слуховых восприятий. Сообщение 1. Зонная природа интервального слуха. — Физиологический журнал СССР, том 31, № 3—4, 1945, страницы 177—190; Зонная природа слуховых восприятий. Сообщение 2. Зонная природа абсолютного слуха. — Физиологический журнал СССР, том 32, № 3, 1946, страницы 329— 335; Зонная природа звуковысотного слуха.— Москва-Ленинград, Издательство Академии Наук СССР, 1948. Древнерусское народное многоголосие. Москва-Ленинград, Музгиз, 1948. К вопросу о «громкости» слуховых представлений. — Доклады Академии наук СССР, 1948, том 7, страницы 1297—1300; Зонная природа музыкального слуха (строй мелодии при свободном интонировании интервалов). — Проблемы физиологической акустики, Москва-Ленинград» Издательство Академии Наук СССР, 1949, том 1, страницы 138—152; Возникновение гармонических образов при восприятии мелодий. — Там же, страницы 153—158; Зонная природа тонального слуха. — Проблемы физиологической акустики. Москва-Ленинград, Издательство Академии Наук СССР, 1950, том 2, страницы 139—152; Зонная природа темпа и ритма. Москва, Издательство Академии Наук СССР, 1950. Виутризонный интонационный слух и методы его развития. Москва-Ленинград, Музгиз, 1951; Колебательные движения. Восприятие звуковых колебаний. (Отдел первый.) Акустика музыкальных систем. (Отдел третий.) Акустика закрытых помещений. (Приложение.) —В книге: Музыкальная акустика, Москва, Музгиз, 1954, страницы 5—33, 180—218, 219—223. Зонная природа динамического слуха. Москва, Музгиз, 1955; Критика идеалистических взглядов по вопросам теории ощущения (Гельмгольц, Плеханов и др.). Рукопись, название условное, хранится в ГЦММК имени М.И.Глиики, 1955, страницы 1—39. Зонная природа тембрового слуха. Москва, Музгиз, 1956. Литература: Гарбузов Н.А. // Большая советская энциклопедия. Издание 3-е. — Москва, 1969—1978; Н.А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. — Москва, 1980; Гарбузов Н.А. // История психологии в лицах. Персоналии. — Москва: ПЕР СЭ, 2005.


1880
Ян Кубелик (чешское имя - Jan Kubelнk)
чешский скрипач и композитор. Отец Рафаэля Кубелика. Родился в Праге. Окончил Пражскую консерваторию, ученик Отакара Шевчика. Концертировал по всему миру с 1898 г. Один из лучших скрипачей-виртуозов своего времени. Автор оригинальной музыки, в том числе шести концертов для скрипки с оркестром. В пору расцвета таланта Кубелика называли «Чародей скрипки», «чешский Паганини». Ян Кубелик родился в Михле близ Праги. Его отец Йозеф-Матвей в качестве оркестрового скрипача играл в различного рода ансамблях на танцевальных площадках и в гостиничных барах. Он рано стал приучать мальчика к музыке: Яну купили скрипку, когда ему исполнилось всего 4 года. Мальчик быстро пристрастился к занятиям. Однажды в ансамбль, в котором играл отец Кубелика, не явился кларнетист. Его партию уверенно сыграл на скрипке Ян. Талант мальчика был очевиден. В 1892 году Кубелик предстал перед консерваторской комиссией и сыграл Седьмой концерт Берио. Его исполнение понравилось. Но комиссию смутили его внешние данные: юный музыкант был очень мал и тщедушен. Яну порекомендовали позаниматься ещё год под руководством Отакара Шевчика. Шевчик преподавал в Пражской консерватории всего один год. Дебютант-педагог сразу стал давать Яну трудные пьесы для разработки техники. Уже в 15 лет Кубелик выучил Третий концерт Сен-Санса и с блеском его исполнил. Как пишет Л.Н.Раабен, "Увлечённый виртуозными данными юноши, Шевчик все же воспитывал его односторонне. «Он превзойдет Паганини», — сказал как-то Шевчик отцу, а когда в 18 лет Ян попросил у учителя концерт Бетховена, то вместо него получил концерт fis-moll Венявского. На выпускном экзамене он сыграл концерт Брамса, и о нём после экзамена заговорили все пражские газеты. Для усовершенствования мастерства его оставили при консерватории ещё на два года. По воспоминаниям Карела Моравеца, соученика Яна, талант юноши был необычайным. Однажды Ян забыл, что Шевчик задал ему выучить к следующему уроку каприс Паганини. Оставалось всего 2 часа до урока. И всё же на уроке Кубелик сыграл каприс блестяще и наизусть. Обращаясь к другим ученикам, Шевчик сказал назидательно «Вот видите, что получается, когда человек примерно работает!» В 1897 году Кубелик завершил обучение у Шевчика. Решающую роль сыграло его выступление в Вене на второстепенном концерте в честь съезда велосипедистов. Кубелик так сыграл концерт Паганини, что критик Б. Львовский написал о нём восторженные строки, назвав одним из лучших скрипачей мира. Статья вызвала резонанс, и Кубелика пригласил к себе венский капиталист, «магнат спирта» Брош. Он предложил Яну давать уроки его дочери. Одновременно из Праги пришло приглашение сыграть в Филармонии концерт Эрнста. После возвращения в Вену музыкант начинает работать у Броша. В 1899—1900 годы проходят первые международные турне скрипача. Он едет в Италию, Канны, Монте-Карло и Ниццу. Из Франции Кубелик направился в Лондон. Его называют «Листом скрипки», восхищаются виртуозностью его техники и сладостностью звука. Успех Кубелика привлек внимание импресарио, одним из которых был Скшиван. Чешский журнал «Roshledy» писал: «Ян Кубелик, которому теперь 22 года, является феноменом в отношении несамостоятельности и безволия, а потому немудрено, что талантливейший скрипач совершенно подчинён своему импресарио, который имеет на него влияние, подобно Свенгали на Трильби. Скшиван заставил Кубелика прервать едва ли не все родственные связи и знакомства; но главное, конечно, в том, что новый Свенгали немилосердно эксплуатирует гениальное искусство чешского скрипача. Он не даёт ни последнему, ни родным отчета по своим „концертным“ операциям. Друзья скрипача надеются, в конце концов, вырвать Яна из когтей Скшивана, который держит теперь Кубелика уже восьмой месяц в Дрездене, не подпуская к нему никого». В 1902 году Кубелик приезжает в Россию. Вот отзыв «Русской музыкальной газеты»: «Ян Кубелик — новый баловень Санкт-Петербургской публики. Он приехал сюда, как и Гофман, без предварительной рекламы, а теперь концерты его в Дворянском — событие, привлекающее густую толпу народа. Молодого чешского скрипача ходят слушать все артисты и любители скрипки, артисты и любители музыки вообще, в главной же массе — равнодушные и к скрипке, и к музыке, и к концертам, но любопытные ко всему, что является живою темой сегодняшнего разговора. Кубелик действительно явление выдающееся, яркий, здоровый талант, законченный артист, с техникою, доведённой до пределов „чудесного“. Когда он играет многоголосные пьесы (Ария, Чакона Баха, Секстет из „Лючии“ в аранжировке С. Любена и пр.), слух с трудом верит, что вся эта полнозвучность, плавность, гармоническая сродненность и вместе с тем ясная индивидуализация каждого из голосов ансамбля — дело четырёх струн и одного смычка. …Это красота чистой виртуозности, и в этом отношении Кубелик прямо волшебен; неукротимо изобретательное творчество фантаста Паганини нашло себе в нём достойного представителя». В 1902 году Кубелик отправляется в первое путешествие в США по приглашению агентства «Фроман и Горлиц», которое гарантировало ему 500 000 крон. На пароходе «Океаник» музыкант обнаружил рекламные плакаты со своим именем, где его называли «Новый Паганини». Концерты в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Вашингтоне не обманули ожиданий — он заработал целое состояние — 22 000 долларов. После гастролей по Америке музыкант прибыл в Лондон, где был удостоен медали Бетховена и звания почетного члена Лондонской филармонии. Жизнь Кубелика проходит в постоянных разъездах. В России до Первой мировой войны он концертировал в 1904, 1909 (3 раза), 1910 и в 1912 годах. В США он совершил 7 концертных турне. Кроме того, он побывал в Австралии (1908), Новой Зеландии, Южной Америке (1910) и даже на Кубе. Каждый день он давал концерт в новом городе. Была ещё одна сложность — Кубелик знал наизусть весь скрипичный репертуар и требовал того же от аккомпаниаторов. Добавляла трудностей и импровизационность его игры. Моравец, слышавший его неоднократно, утверждал, что одну и ту же вещь Кубелик играл каждый раз по-разному. Женой Кубелика была венгерская аристократка. Как-то после одного из концертов в артистическую музыканта вошёл граф Сзелл и предложил стать учителем дочери Марианны. Ян согласился послушать её. Девушка играла средне, но Кубелик безумно влюбился в неё. Марианне, в свою очередь, очень понравился знаменитый скрипач, и она старалась не пропустить ни одного его концерта. Их свадьба состоялась 25 августа 1903 года. После свадьбы молодожены переселились в Прагу. Вскоре Ян стал отцом. Всего у Кубеликов родилось 6 дочерей и 2 сына. Дочь Анита позже стала концертирующей исполнительницей, а сын Рафаэль — известным дирижёром. До начала мировой войны Кубелик пользовался феноменальным успехом. Так, в Санкт-Петербурге, желая попасть на концерты чешского скрипача, публика занимала очередь у билетной кассы с утра, приходя туда с самоварами и едой. На родине его принимали как национального героя. Император Австро-Венгрии Франц-Иосиф предложил ему герб и дворянство, от чего Кубелик отказался, заявив, что он чех и простой человек. Внук Паганини презентовал ему фотографию и локон волос деда. Всю войну Кубелик прожил на родине, занимаясь композицией и игрой в домашнем квартете. С наступлением мира он вновь начал концертировать. Однако довольно скоро посетители его концертов и пресса стали замечать падение мастерства исполнителя. Дошло до того, что в Австралии ему отказали в записи на грампластинки, а его концерты все чаще проходили при полупустых залах. К.Флеш писал «С течением времени из феномена Кубелик превратился в закатившуюся звезду. Он принадлежал к тому несчастливому типу художника, которые, достигая высшей точки развития, останавливаются и быстро начинают угасать. Он едва достиг 30 лет, когда стали замечаться первые признаки угасания; появилась суховатость в звуке, стала портиться безупречная техника, исполнение сделалось холодным, чего в юности не было, сказался недостаток музыкальной культуры». Кубелик так и не вернулся на свой прежний блистательный уровень, но продолжал концертировать почти до самой смерти. В 1930-е годы он часто совершал концертные турне с Рафаэлем и Анитой по Чехии, Италии, Румынии, США. Во второй половине 30-х годов музыкант сократил концертную деятельность. Теперь он большую часть времени посвящал композиции. Так, в 1937 году Кубелик написал симфонию, которая была исполнена в Голливуде. Последние концерты Кубелика состоялись 8 мая 1940 года в Праге и 11 мая — в Невеклове. После концерта у него начался тяжёлый приступ желудочных болей. Несмотря на лечение, 5 декабря 1940 года Кубелик скончался. В романе «Ни дня без строчки» Юрий Олеша писал: «Из знаменитых имен моего детства я помню имя Яна Кубелика. Это был прославленный скрипач, чех, приехавший в Россию на гастроли. Я его не слышал и не видел, потому что родители на концерты не ходили, да и ходи они на концерты, тоже меня маленького не взяли бы. Однако имя это задело мое детское внимание, потому что его часто повторяли дома, за столом. Оно было сенсационно, так как он был небывалый скрипач, как говорили за столом, первый в мире. Мне нравилось, что он именно Кубелик; я не воспринимал эту фамилию как чешскую, и потому она звучала странно, интересно. Сенсация усилилась, когда распространился по Одессе слух, что некий студент, прослушав концерт Кубелика, застрелился и что Кубелик прислал на его гроб венок. Кубелик — слышу я в далеком прошлом — Кубелик; вижу скрипку и венок.» Литература: Современные музыкальные деятели. Ян Кубелик, "Русская музыкальная газета", 1902, № 51—52; Hoffmeister К., J. Kubelik, Praha, 1941.