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El folclore catalán se compone de una serie de danzas, entre las que podemos mencionar el baile de gitanas, el baile de cossis, la sardana y el contrapás.
El baile de gitanas o ball de gitanes no solo es típico en Cataluña, sino que también se baila en la Comunidad Valenciana. Se trata de un baile de cintas en grupo, muy habitual en fiestas y eventos folclóricos.
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El baile de cossis es típico de la zona de Tarragona y es habitual ver actuaciones de este baile en las Fiestas de Santa Tecla, que son las fiestas grandes de esta ciudad catalana. Cossis significa «recipiente», «vaso» y hace referencia al sombrero que llevan los bailarines de este tipo de baile.
El contrapás es un término que se refiere a la combinación de pasos de las danzas que se denominan con este nombre. Por lo tanto, como su nombre indica, se trata de un paso seguido de otro en sentido opuesto al primero.
Por último, la danza catalana más conocida y popular es la sardana y en este artículo te vamos a contar todo sobre este baile. Su historia, cómo se ha desarrollado y en qué eventos puedes ver actuaciones de bailes tradicionales.
Así mismo, si quieres comenzar a bailar sardanas, te mostraremos algunos de los pasos básicos de esta danza, así como el traje típico que llevan los bailarines.
El origen de la sardana
Los bailes de grupo formando un círculo, es decir, formando un corro, se han extendido por todo el mundo. La sardana sería un tipo de baile que corresponde con este formato, por lo que indicar su origen exacto es bastante complicado.
Los historiadores sostienen que lo más probable es que las danzas en forma de anilla con las manos agarradas surgieran en la antigua Grecia y que luego se fuesen extendiendo. Los pueblos ibéricos habrían adoptado este tipo de baile y se habría modificado hasta surgir distintas variantes.
La palabra sardana para referirse a un tipo de baile aparece impreso en un documento por primera vez en el siglo XVI. Se trata de un documento en el que se explican los jurados de Olot de 1552 en los que se prohibieron estas y otras danzas por considerarlas deshonestas.
La sardana, conocida como sardana corta, era tradicionalmente una producción musical muy limitada, por lo que a finales en el siglo XIX el músico y compositor José María Ventura Casas, conocido como Pep Ventura, introdujo unas modificaciones para convertir esta pieza en una obra más larga. Se le considera el creador de la sardana moderna o sardana larga. Creó piezas con un número ilimitado de compases y añadió instrumentos de viento a la cobla.
Las coblas son las agrupaciones musicales que tocan sardanas. La palabra viene del latín copola, que significa «juntos», «unión». Las coblas están formados por 11 músicos y 12 instrumentos: 2 tablas, 2 tenoras (similar a un oboe grande), 2 trompetas, 2 fiscorns (fiscornio), 1 trombón, 1 contrabajo, 1 tambori (tambor catalán) y 1 flabiol.
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Así, a finales del siglo XIX la sardana moderna se popularizó y se fijó una coreografía detallada de la sardana. En este último siglo este baile y su música no ha experimentado ninguna modificación.
La Generalitat de Catalunya inscribió en 2010 a la sardana como Patrimonio Festivo de Cataluña y la declaró elemento festivo patrimonial de interés nacional.
Pep Ventura
Pep Ventura se merece un párrafo de este artículo por ser la figura que le dio su lugar a la sardana en la cultura folclórica catalana.
Pep Ventura nació en un pueblo de Jaén, Alcalá la Real, en 1817 y falleció en Figueras, Girona, en 1875. Con seis años se fue para Cataluña, de dónde eras sus progenitores. Tras varios reveses de la vida, como la pérdida de su madre, Pep se instala con trece años en Figueras.
Su incursión en la sardana fue casi por azar. Con quince años se convirtió en aprendiz de sastre en el taller de Joan Llandrich. Resulta que Joan, además de sastre, era también director de la cobla de Figueras. Ahí Pep comenzó a aprender a tocar varios instrumentos y se unió a la cobla. También se casó con la hija de su mentor. Pep empezó en la cobla sin apenas saber nada de música y terminó siendo director de la misma.
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Como comentábamos, se le considera el padre de la sardana moderna. Esto se debe por la gran labor que llevó a cabo para ampliar las canciones de sardana y popularizarla a través de profundas transformaciones que realizó en estas composiciones.
¿Qué hizo con las composiciones clásicas? Primero, hizo composiciones de mayor extensión musical, ya que las piezas que había eran cortas y muy limitadas.
También incluyó nuevos instrumentos, que veremos en el siguiente apartado en detalle.
Fue tal su consideración que llegó a actuar ante la reina Isabel II de España en el Monasterio de Montserrat junto a otros artistas de la Renaixença, lo que le consagró como una figura en el mundo cultural catalán.
Canciones de sardana
En este apartado vamos a ampliar la información sobre los instrumentos con los que se toca una sardana y las sardanas más conocidas, tanto las cortas como las largas.
La melodía está estructurada en dos tipos de pasos o tirades, que sería el número de compases, els curts y els llarcs (los cortos y los largos). Estos compases se alternan sucesivamente entre 7 y 10 veces, acompañados por un ritmo binario generalmente de dos por cuatro.
Aquí te dejamos una lista de reproducción con las sardanas más conocidas.
Instrumentos de la cobla
Las coblas son las agrupaciones musicales que tocan sardanas.
La palabra viene del latín copola, que significa «juntos», «unión».
Estas agrupaciones están formadas por un número exacto de músicos e instrumentos, que sí se ajusta a la tradición, no puede variar. Así, las coblas se forman por 11 músicos y 12 instrumentos. Veamos:
- 2 tibles
- 2 tenoras
- 2 trompetas
- 2 fiscorns
- 1 trombón
- 1 contrabajo
- 1 tamboril
- 1 flabiol
El tible es un instrumento que pertenece a la familia de las chirimías, un instrumento de madera con boca de doble caña. Para que te hagas una idea de cómo es y cómo funciona este instrumento, ten en cuenta que el tible pertenece a la familia de los instrumentos de caña o lengüeta, de la cual forman parte el clarinete, el oboe, el saxofón, etcétera. Del tible destacan sus notas picadas, ya que producen un efecto muy atractivo, lo que se aprovecha para dar un toque vivo a la música.
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La tenora es un instrumento de la familia de las chirimías, un instrumento aerófono de doble caña. Su nombre proviene como abreviación de lo que sería el nombre completo del instrumento: chirimía tenor.
La tenora se parece al oboe, tiene la caña, el tudel, el cuerpo superior, el cuerpo medio y la campana. Mencionar que tiene trece llaves tomadas. Comúnmente está hecha de madera de azufaifo, a excepción de la campana y las llaves, fabricadas en metal. No es un instrumento muy común, por lo que se hace difícil encontrarlo, así como encontrar a gente que lo sepa tocar.
El fiscorn o fiscorno es un instrumento de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento metal. El fiscorno emite un sonido más oscuro, suave y redondo que el de la trompeta o la corneta; aunque tiene un nivel de agilidad similar al de la trompeta.
El trombón, la trompeta y el contrabajo son el instrumento de viento y de cuerda, respectivamente, como tradicionalmente lo conocemos.
El tamboril es un instrumento típico de la península ibérica. Se trata de un instrumento de percusión membranófono cilíndrico percutido con baqueta. Suele ser muy ligero y normalmente el que lo toca lo lleva colgado del brazo izquierdo, mientras lo golpea con una sola baqueta que empuña con la mano derecha.
El flabiol es un instrumento musical de madera y de viento, de la familia de las flautas de pico. Es como una flauta pequeña y se toca con una sola mano, generalmente la izquierda. Se dice que al ser el flabiol ser un instrumento tradicional, ha de estar construido artesanalmente por un luthier. Los más conocidos son Pau Orriols de Vilanova i La Geltrú en Cataluña y Guillem Horrach en Mallorca.
Después de saber cómo es cada uno de los instrumentos que hay en la cobla, te hacemos la pregunta de examen:
¿Por qué hay 12 instrumentos pero 11 músicos? ¿Cómo puede ser esto?
Efectivamente, uno de los músicos tiene que tocar dos instrumentos. ¿Sabrías decir cuál? Te damos ya la respuesta: la persona que toca el tamboril toca también el flabiol. Con el brazo con el que sujeta el tamboril, tradicionalmente el izquierdo, se tiene el flabiol en la mano. En la otra mano tendremos la baqueta para tocar el tamboril.
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¿Cómo bailar sardanas?
En primer lugar, hay que esperar que el flabiolaire «invite» a bailar la sardana. El flabiolaire es el componente de la cobla que toca el flabiol y el tamboril. Es quien produce las primeras notas como invitación para iniciar el baile.
La sardana consta de dos partes que se corresponden con los dos temas melódicos diferentes que tiene esta pieza. En la primera parte los bailarines deben realizar pasos cortos y en la segunda parte pasos largos. Estos dos temas melódicos se repiten varias veces en un orden determinado. Al bailar, la transición entre pasos cortos y pasos largos se realiza mediante transiciones de pasos intermedios.
Todos los pasos se llevan a cabo con los brazos en alto y dándole la mano a nuestros compañeros y formando un círculo entre todos. Hay un bailarín que lidera el baile.
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Asociaciones sardanistas
El interés por la conservación del patrimonio en Cataluña es notable. Por eso siempre se intenta que la sardana, considerada danza nacional, tenga siempre un espacio en las celebraciones. Así, en las programaciones de las fiestas mayores siempre suele haber grupos de baile que bailan sardanas a lo largo de diferentes momentos de la fiesta. Del mismo modo, también se celebran una gran cantidad de encuentros a lo largo del año. Este tipo de encuentros están organizados por las asociaciones sardanistas.
El asociacionismo sardanista reúne dos tipos de entidades: las que se centran en el fomento de la sardana en general de diversas formas; y, por otro lado, están las asociaciones que organizan bailes, conciertos y cursos. A este segundo tipo de entidades y a las que se dedican a la competición las denominamos las colles sardanistes, ya que se centran en la competición organizada por categorías y que sobresalen en la ejecución de la danza por su destreza.
Tanto ha sido el éxito de las colles que incluso se organiza anualmente el Concurso Nacional de Colles Sardanistes. Según los registros, el primer concurso del que se tiene constancia fue el de 1902 y que se celebró durante las Fiestas de la Mercé en la ciudad de Barcelona.
En los concursos, los grupos sardanistas bailan la sardana intentando conseguir la máxima interpretación coreográfica, estética y de precisión, lo que será evaluado por un jurado especialista. Actualmente el concurso nacional está organizado por la Agrupació Folklòrica Amunt i Crits.
Otros bailes populares de Cataluña
Aunque la sardana es el baile típico de Cataluña, la danza nacional, el folclore catalán es rico y vasto, por lo que existen más bailes tradicionales, aunque no sean tan conocidos.
Tenemos, por ejemplo:
- La jota de Darmós. Un tipo de jota que se baila en los pueblos que limitan con Aragón; los denominados pueblos de la franja.
- El baile de gitanas o ball de gitanes es típico en Cataluña y de la Comunidad Valenciana. Se trata de un baile de cintas en grupo, muy habitual en fiestas y eventos folclóricos.
- El baile de cossis: típico de la zona de Tarragona. Lo común es ver actuaciones del baile de cossis en las Fiestas de Santa Tecla, que son las fiestas mayores de Tarragona. De este baile destaca la indumentaria que llevan los bailarines, un sombrero pequeño al que debe su nombre el baile en sí, ya que cossis significa «recipiente», «vaso».
- El baile de gigantes. ¿Conoces a los gegants? Son figuras grandes que representan a personas. Además de gigantes, también son cabezudas. Es muy típico crearlas y sacarlas para las fiestas de cada pueblo o ciudad. Los desfiles de gigantes y cabezudos se suelen organizar en comparsas.
Los bailes tampoco son impresionantes, ya que hay que tener en cuenta que los gigantes son figuras de varios metros de altura y pesados, portados por una persona; por lo que lo general es que el portador los haga girar y bailar al son de las canciones que toca la banda de música.
Cada ciudad suele tener a su pareja de gigantes, que salen en eventos determinados como en las fiestas mayores, cabalgatas o procesiones.
El traje para bailar la sardana
En las representaciones y actuaciones, los bailarines de sardana visten el traje popular catalán. Hay dos trajes diferentes: el traje popular catalán femenino y el traje popular masculino.
El traje popular femenino, denominado pubilla, se compone de un vestido largo de terciopelo negro. El traje de pubilla sería el de las clases sociales más pudientes, y el de las campesinas, payesas, estaría formado de dos piezas: una camisa blanca y una falda. Las faldas están confeccionadas en lino y van adornadas como diseños florales. Debajo de la falda se suele colocar una enagua blanca para darle volumen.
Al igual que en otros trajes tradicionales, como por ejemplo el gallego, se coloca encima de la falda un mandilón negro. Por último, sobre los hombros se coloca una especie de mantilla. La cabeza va cubierta por la gandalla, una red trenzada de hilo para recoger el pelo.
El traje popular masculino, denominado traje típico de hereu, está formado por una camisa blanca de algodón o lino, un chaleco de terciopelo negro (jupetí) y una faja por encima. En la parte inferior se lleva un pantalón de terciopelo negro que llega hasta por debajo de la rodilla. En invierno llevan una capa larga hasta los tobillos de color negra con mucho vuelo. En la cabeza se coloca la barretina, un gorro negro y rojo.
En cuanto al calzado de ambos trajes, el zapato típico del traje popular catalán son las alpargatas de esparto. No obstante, los bailarines de sardana en la actualidad no acostumbran a llevar este calzado. Las mujeres llevan zapatos de tacón bajo y los hombres van con una especie de mocasines. No tenemos muy clara la razón de este cambio de calzado, ya que parece que no se trata de una cuestión de comodidad.
Cuando un grupo de baile interpreta una sardana, ¡cualquiera se puede unir! Por lo que muchas veces verás a gente vestida con el traje popular catalán y a gente vestida de calle bailando una sardana todos juntos. Eso sí, hay que saber cuando integrar el círculo, ya que no se puede realizar en cualquier momento.
Existen unas reglas detalladas sobre cómo se baila la sardana, incluso hay en zonas que los círculos de baile se forman exclusivamente por parejas o exclusivamente por solteros.
¿Has bailado alguna vez una sardana en una fiesta popular? ¿Conoces otros tipos de bailes regionales? Igual estabas buscando clases de baile Tenerife y has acabado aquí, pero no te preocupes, que en Superprof tenemos de todo.
¿Cuáles son los beneficios de bailar la sardana?
Bailar proporciona diversos beneficios para el cuerpo de los bailarines, ya que, al fin y al cabo, el baile es un tipo de ejercicio físico. Además, al ser un baile en grupo, ir a clases de sardana también puede otorgarte beneficios en lo relacionado con la mejora de la convivencia social, ya que el baile proporciona una relación social entre personas. Vemos los principales beneficios de bailar sardana:
- Mejora la memoria. Realizar una coreografía te exige recordar unos pasos, por lo que mantienes activa tu memoria. La práctica de baile ayuda a frenar los problemas relacionados con la demencia asociada a la vejez;
- Mejora la coordinación motora, la flexibilidad, la agilidad y la resistencia del cuerpo;
- Aumenta la fuerza y tonifica los músculos;
- Reduce el riesgo de padecer osteoporosis y otros problemas de huesos;
- Reduce el riesgo de padecer dolencias cardíacas y diabetes;
- Reduce la sensación de estrés y ansiedad y ayuda en el tratamiento de la tensión emocional;
- Mejora la autoconfianza, te da mayor vitalidad y ayuda a paliar los efectos de la depresión;
- Proporciona una sensación de bienestar: hacer ejercicio, tener contacto social y distraerse de la rutina y mejora nuestro humor;
- Es bueno para tus pulmones y tu corazón, ya que disminuye el riesgo de que aparezcan problemas cardiovasculares;
- Te puede ayudar a perder peso;
- Promueve el aumento de energía;
- Fortalece el sistema inmunológico.
Cuando vayas a clases de sardana y practiques esta maravillosa actividad física empezarás a beneficiarte de todas estas ventajas que te proporciona el baile. Por lo tanto, si tienes ganas de aprender a bailar la sardana y convertirte en un gran bailarín, no dudes en apuntar a una clase de sardana y empieza así a cuidar de tu salud.
¿Cuánto vale una clase de sardana?
No existe un valor exacto para una clase de sardana, ya que el desarrollo de las clases y de cómo se imparte esta disciplina dependerá mucho de la escuela, academia o asociación a la que acudas.
Para conocer el rango de precios, te recomendamos que realices una búsqueda en Internet y que también consultes en nuestra web los profes de sardana que hay disponibles. En muchos centros impartirán también otros tipos de bailes tradicionales catalanes, por lo que puedes combinar el aprendizaje de varios estilos.
Si vives fuera de Cataluña es probable que te sea complicado encontrar grupos de baile de sardana, ¡por lo que no dudes en formar tu propio grupo de baile!
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