ScHAuSPIEL - Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin

S C H A U S P I E L · M U S I K T H E A T E R · B A L L E T T · K O N Z E R T · F R I T Z - R E U T E R - B Ü H N E · P U P P E N T H E A T E R 

SEPTEMBER BIS NOvEMBER 2012 

impuls 92 

MAgAZIN dES MECKLENBURgISCHEN STAATSTHEATERS SCHwERIN 

Foto von Silke Winkler aus der Serie GESICHTER DES THEATERS. DIE PUPPENSPIELERIN ANTJE BINDER AB SEPTEMBER NEU 

ZU ERLEBEN IN FRAU ANTJE UND HERR KLAUS SPIELEN UND AB NOVEMBER IN DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

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HOcHvEREHRTES PuBLIKuM, 

der Schauspieldirektor geht fremd. gleich zweimal in einer Spielzeit betrügt er 

seine treue, vertraute gefährtin „Schauspiel“ mit der geheimnisvoll, seriösen geliebten 

„Musiktheater“. 

Sie kam in gestalt einer fliegenden Maus und eines Haardesigners, der Hochzeit 

machen wird, angeschwebt und hat so lustvoll gelächelt. Ich konnte nicht widerstehen 

und hoffe und bange, dass sie mich nicht verstößt, und dass sie hält, was 

sie verspricht. 

Sie, hochverehrtes Publikum, und auch ich, werden ein stark verändertes Musiktheaterensemble 

erleben. dr. Ute Lemm als neue Operndirektorin, daniel Huppert 

als neuer generalmusikdirektor, Katharina Riedeberger als neue Chefdramaturgin 

Musiktheater und viele wunderbare neue Sängerinnen und Sänger werden den 

Zauber, der ja bekanntlich jedem Anfang innewohnt, auf unserer Bühne entfalten. 

Mozarts Oper Die Hochzeit des Figaro geht zurück auf ein Schauspiel, und mein 

Anspruch und mein glück wären es, viel von der Tragik und Komik des Schauspiels 

außergewöhnlich spielerisch in der Oper sichtbar werden zu lassen. 

während ich diese gedanken in den Computer tippe, sitze ich im Zug. Ich bin 

viele Stunden in Richtung Süden gefahren, um einen Schauspieler zu treffen, den 

sie wahrscheinlich alle kennen. Ich hoffe ihn für die Rolle des Frosches in der Fledermaus 

im Rahmen der SCHLOSSFESTSPIELE SCHwERIN im nächsten Sommer 

zu gewinnen. 

die gespräche waren sehr gut und hoffnungsvoll, aber erst wenn die verträge 

unter dach und Fach sind dürfen wir Ihnen den Namen verraten. 

Ich bin sicher, bis der nächste Impuls erscheint werden wir das geheimnis gelüftet 

haben. 

Bis dahin 

Ihr 

Peter dehler 

Schauspieldirektor 

iNHAlT 

EDITORIAL 

Editorial 

Schauspiel 

der ideale Mann 2 

Illusionen 4 

zu jung zu alt zu deutsch 5 

Frau Müller muss weg 6 

Spielstätte Stadt 8 

Bis ans Limit 10 

Am Anfang war es Liebe 12 

werk3 

Ballett 

13 

Coppélia 14 

Ballettdirektor Sergej gordienko 16 

Abschied Milena Ballhaus 

Musiktheater 

18 

die Hochzeit des Figaro 20 

Musikfeind/Opernprobe 22 

Konzertkalender 24 

Einmalig 

Fritz-Reuter-Bühne 

26 

geld verdarwt denn‘ Charakter 28 

Theaterpädagogik 30 

Puppentheater 32 

Theaterfreunde 34 

Kulturschutz+Kunst 36 

AUTOREN 

RR: Ralph Reichel; KH: Karoline Hoefer; KR: Katharina 

Riedeberger; Sg: Sergej gordienko; KL: Katja Lorenz; AR: 

Anke Rauthmann; KvdH: Katharina von der Heide; MB: 

Manfred Brümmer; AH: Antonia Holle, KF: Katja Frick; HB: 

Hela Baudis u.a. 

t 

Impressum 

HERAUSgEBER: 

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin ggmbH 

gENERALINTENdANT UNd gESCHäFTSFÜHRER: 

Joachim Kümmritz 

REdAKTIONSAdRESSE: 

Marketing · Mecklenburgisches Staatstheater 

Schwerin ggmbH, Alter garten 2, 19055 Schwerin 

www.theater-schwerin.de 

FOTOS: Silke winkler, Archiv u.a. 

gESTALTUNg: adani werbeagentur, www.adani.de 

ANZEIgEN: Agentur Reiner Prinzler (0172/3114842) 

druck: digital design 

Spielzeit 2012/2013 

Heft 92 (September–November 2012) 

Änderungen und Druckfehler vorbehalten

2 ScHAuSPIEL 

PREMIERE 

t 

Regie: Christian Weise 

Bühne: Marc Bausback 

Kostüme: Andy Besuch 

Musik: Falk Effenberger 

Mit: Katrin Heller, Sonja Isemer, Brigitte 

Peters, Anja Werner; Dirk Audehm, 

Klaus Bieligk, Christoph Bornmüller, 

Jochen Fahr 

Premiere: 31. August 2012, 

Großes Haus 

DER iDEAlE 

mANN 

OSCAR wILdE 

dEUTSCHE FASSUNg vON ELFRIEdE JELINEK 

Sir Robert Chiltern hat eine Blitzkarriere aufs politische Parkett gezaubert. Er steht 

kurz davor, ins Kabinett berufen zu werden. Bei all dem ist es ihm außerdem 

gelungen, einen tadellosen Ruf für seine blendend weiße weste zu genießen. Er 

wird dafür von seiner Frau und seinen Kollegen gleichermaßen bewundert und 

verehrt. 

Seine schöne und junge Frau ist eine der führenden damen auf den Charity-veranstaltungen 

der High Society und ständig um die Rettung der welt durch Spendengalas 

und Politikergattinnentreffen bemüht. dieses edle Paar ist dabei, sich schon 

in relativ jungen Jahren für ein Spitzenamt in der politischen Elite zu empfehlen. 

doch es gibt da leider eine vergangenheit. die Erinnerungen daran hatte Robert 

Chiltern lange unter seiner weißen weste verborgen. Jetzt taucht eine gefährliche 

Spekulantin auf, die weiß, wie man wissen in Kapital verwandelt. diese Frau besitzt 

den Beweis für Chilterns kapitale Jugendsünde. 

der Politiker steht vor der wahl, seine Karriere oder sein grundsätze aufzugeben. 

wenn er ein dubioses Kanalprojekt unterstützt, gelangt er in den Besitz des Beweises 

und muss keine öffentliche Schande riskieren. Allerdings handelt er dann gegen 

die Interessen des Staates, den er vertritt. 

Oscar wilde war ein intimer Kenner der Londoner gesellschaft und hat authentisches 

geschehen seiner Zeit in dem Stück verarbeitet. den Besuchern der 

Uraufführung 1895 in London war dies sehr bewusst. die Besucher der ersten 

Aufführung der Fassung von Elfriede Jelinek in wien 2011 spendeten spontan 

Szenenapplaus, als der darsteller des Robert Chiltern die Bühne betrat. dank der 

Kunst der Maskenbildner glich er Ernst Strasser, dem ehemaligen Innenminister der 

ÖvP, welchem massiv Bestechlichkeit im Amt vorgeworfen wurde. 

Jelinek musste das Stück für wien nicht tiefgreifend verändern, um es auf die Höhe 

der Zeit zu bringen. die Regeln des politischen geschäfts verlangen damals wie 

heute eine blütenweise weste, in welcher die Politiker moralstärkende Sonntagsreden 

halten, während allen Beteiligten die Härte der Bandagen bewusst ist, mit 

denen hinter den Kulissen um die durchsetzung inhaltlicher und anderer Interessen 

gekämpft wird. 

Und wenn ein Politiker dann an einem Fleck auf der weste scheitert, dann wissen 

eigentlich alle, die sich mit Freude darauf stürzen, dass es nicht um diesen Fleck 

geht, sondern dieser nur benutzt wird. 

Für Schwerin haben wir keine eindeutigen regionalen oder nationalen Parallelen 

gezeichnet, obwohl und weil sie oft genug auf der Hand liegen. die Fragen, die 

das Stück sehr vergnüglich stellt, bleiben in der Inszenierung allgemeingültig und 

sollen sich nicht auf die Perspektive eines Politikers reduzieren. Es geht darum, 

mit wissendem Lachen die Personen vor dem Hintergrund der verschiedenen 

Jahrhunderte in ihren persönlichen und politischen Niederlagen und Siegen zu 

begreifen. RR

ScHAuSPIEL 3 

Oscar Wilde 

geboren 1854 in dublin. Studium am Trinity College, später klassische Philologie in Oxford, wo er für sein gedicht Ravenna 

1878 mit dem Newdigate-Preis ausgezeichnet wurde. wilde lernte dort walter Pater und John Ruskin, die vertreter des 

literarischen ästhetizismus, kennen. Nach dem Studium ging wilde nach London und heiratete 1884 Constance Lloyd. 

Sein einziger Roman Das Bildnis des Dorian Gray wird 1890 veröffentlicht. durch den Erfolg seiner werke, aber mehr noch 

durch seine persönlichen Qualitäten, wurde wilde zu einer zentralen Figur des Londoner gesellschaftslebens. Auf dem 

Höhepunkt seiner Karriere 1895 geriet er durch einen Prozess ins soziale Abseits. die Beziehung zu Lord Alfred douglas 

wurde durch dessen vater öffentlich gemacht und wilde erhob eine verleumdungsklage gegen John Sholto douglas und 

verlor den Prozess. Im gegenzug wurde wildes Privatleben von John Sholto douglas enthüllt und wilde wurde wegen 

homosexuellem Kontakt zu Strichjungen zu zwei Jahren Zuchthaus mit Zwangsarbeit verklagt. Nach seiner Entlassung war 

er finanziell und gesellschaftlich ruiniert. Er emigrierte gemeinsam mit Alfred douglas nach Paris, wo er kurz darauf an einer 

Hirnhautentzündung starb. 

Elfriede Jelinek 

geboren 1946 in Mürzzuschlag in der Steiermark. Jelinek ist die wohl bekannteste österreichische gegenwartsautorin. 

Sie studierte Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte in wien, anschließend Orgel am Konservatorium und veröffentlichte 

parallel erste gedichte. der literarische durchbruch gelang ihr zunächst mit ihren Romanen Die Liebhaberinnen (1975), Die 

Klavierspielerin (1983), Lust (1989). 2001 wurde Die Klavierspielerin von Michael Haneke verfilmt und unter anderem bei 

den Internationalen Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet. 

Es waren vor allem Jelineks dramatischen werke, die in Österreich Skandale und Kontroversen auslösten: Burgtheater 

(1985) thematisiert die unbewältigte Nazi-vergangenheit Österreichs. Jelinek wurde infolge dieses und anderer Stücke als 

„Nestbeschmutzerin“ beschimpft und ihre literarische Rezeption wurde auf biografische und politsche Blickwinkel reduziert. 

Infolge dessen verkündete sie 1995 den Rückzug aus der Öffentlichkeit und erteilte ein Aufführungsverbot für ihre Stücke in 

Österreich, welches 1998 mit Einar Schleefs Inszenierung von Ein Sportstück am wiener Burgtheater aufgehoben wurde. 

weltweite Berühmtheit erlangte sie spätestens 2004, als ihr werk mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde. In 

ihren Texten nimmt sie konkret Position zur österreichischen wirklichkeit und deckt politische und gesellschaftliche Missstände 

auf ironische weise auf. wichtige Bühnenstücke sind u.a. Bambiland (2003), Ulrike Maria Stuart (2006) und Die Kontrakte 

des Kaufmanns (2009). Nach Ernst ist das Leben (2004) ist Der ideale Mann (2011) Jelineks zweite Bearbeitung einer 

Komödie von Oscar wilde. 

christian Weise 

geboren 1973 in Lutherstadt Eisleben und aufgewachsen in Erfurt. Puppenspielstudium an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst 

„Ernst Busch“ danach Arbeiten als Schauspieler und Puppenspieler am Schauspiel Frankfurt und am TaT Frankfurt. 

dort eine ständige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tom Kühnel, dem Bühnenbildner Jan Pappelbaum, dem Autor und 

Schauspieler Christian Tschirner (alias Sören voima) und der Puppenspielerin Suse wächter. Seit 2002 eigene Inszenierungen 

u.a. am Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Köln, Neuen Theater Halle, deutschen Theater Berlin, Staatstheater Stuttgart 

und Schauspielhaus Zürich. Neben seinen Inszenierungen arbeitet er seit 2004 regelmäßig als dozent an der Hochschule für 

Schauspielkunst „Ernst Busch“. Seit 2008 regelmäßige Arbeiten am Berliner Ballhaus Ost, wo er im Herbst 2011 Madame 

Bovary inszenierte und gemeinsam mit daniela dröscher die Fassung geschrieben hatte. Zuletzt inszenierte er Maß für Maß 

von william Shakespeare am Staatstheater Stuttgart. Der ideale Mann von Oscar wilde in einer Bearbeitung von Elfriede 

Jelinek ist weises erste Arbeit in Schwerin.


PREMIERE 

Autor Iwan Wyrypajew 

Iwan Wyrypajew, 1974 im sibirischen 

Irkutsk geboren, ist einer 

der wichtigsten dramatiker seiner 

generation. Er studierte Regie an der 

Moskauer Theaterhochschule Schukin 

und gründete 1998 das Theaterstudio 

Spielraum. Mit seiner zehnköpfigen 

Theatertruppe arbeitet wyrypajew seit 

fast zwölf Jahren in Moskau als Autor, 

Regisseur und Schauspieler am Zentrum 

Neues Drama: Theater.doc und wurde 

zu verschiedenen internationalen Festivals 

eingeladen, u.a. nach Frankreich, 

England und zu den wiener Festwochen. 

Seine Stücke wurden mehrfach 

ausgezeichnet, u. a. erhielt Dehli, ein 

Tanz den renommierten Cyprian Kamil 

Norwid Kunstpreis. Lech Slowonik 

nannte wyrypajew in seiner Laudatio 

treffend „einen Schöpfer, der an das 

Theater und an den Text glaubt“. 

illusioNEN 

vON IwAN wyRyPAJEw 

vier Schauspieler lassen in diesem zeitgenössischen Stück die Erinnerungen alter 

Menschen lebendig werden. Sie tauchen ein in die Lebensgeschichten zweier 

Paare, die miteinander verstrickt sind: danny und Sandra, Margret und Albert, alle 

um die achtzig, blicken auf lange Ehen und tiefe Freundschaften zurück. Auf dem 

Sterbebett dankt danny rührend Sandra für ihre Liebe und Aufrichtigkeit. Sandra 

gesteht kurz vor ihrem Tod hingegen Albert, im grunde nur ihn geliebt zu haben, 

woraufhin Albert in Liebe zu Sandra entflammt, was er seiner Frau auch gleich 

in aller Ehrlichkeit erzählt. wie reagiert Margret? Und was hat das alles mit der 

fliegenden Untertasse zu tun? 

die Spieler offenbaren, korrigieren und isolieren Splitter aus Biographien. die 

virtuose verschachtelung von Erzähl- und darstellungsebenen ist dabei so lustvoll 

spielerisch wie klug konstruiert. denn das Leben lässt sich nicht als einheitliche 

geschichte erzählen. Jede wahrheit ist auch stets eine Entscheidung, Erinnerung 

vielleicht Erfindung. Nicht Lebensdaten formen Identität, sondern gefühle. Und 

mit gefühlen kennt sich das Theater aus, ebenso wie mit Lügen. Bei aller Spielerei 

glimmt immer wieder die konkrete Sehnsucht nach einer absoluten wahrheit von 

Liebe auf. KH 

Anlässlich der Schweizer Erstaufführung von Illusionen 2011 sagte der Autor zu 

seinem Stück in einem Interview: 

„wir sprechen ständig von »Liebe«, aber lieben wir wirklich? das ist es, was hinter 

dem ganzen steht. Überhaupt hinter allem auf dieser welt. Ich wollte Fragen stellen 

– und eine dieser Fragen ist die, ob glück möglich ist, wenn es nichts Beständiges 

in der welt gibt. […] 

weise Menschen behaupten, unsere Erinnerung schaffe die Illusion, unser Leben 

sei ein permanenter Fluss, während es in wahrheit nur aus Splittern und Teilen 

bestehe. Ich verstehe das anders, für mich ist die welt kein Chaos, für mich sind 

all diese Splitter und Teile miteinander verbunden.“ 

Zeitung #4, Schauspielhaus Zürich AG, Januar 2012 

t 

Inszenierung, Bühne und Kostüme: 

david Czesinski und Robert Hartmann (Prinzip Gonzo) 

Mit: Brit Claudia dehler, Lucie Teisingerova; Bernhard Meindl, Sebastian Reusse 

Premiere: 1. September 2012 · E-Werk

PREMIERE 

Dirk Laucke, geboren 1982 im 

sächsischen Schkeuditz, aufgewachsen 

in Halle (Saale), studierte von 2004 

bis 2008 Szenisches Schreiben an 

der Berliner Universität der Künste. 

2006 wurde der Autor mit dem Kleist- 

Förderpreis für sein Stück alter ford 

escort dunkelblau ausgezeichnet, das 

anschließend zu den Mülheimer Theatertagen 

eingeladen war. 2010 erhielt 

er den dramatikerpreis des Kulturkreises 

der deutschen wirtschaft. Längst gehört 

Laucke, der ein Faible für gebrochene 

Biografien, den Osten und viel Humor 

hat, zu den festen größen der deutschen 

Theaterlandschaft. 

Regisseurin Hanna Müller, geboren 

in Ostfriesland, studierte Regie an der 

Theaterakademie Hamburg bei Peter 

Zadek u.a. und inszenierte bisher am 

Schauspiel Hannover und dem Staatstheater 

Bielefeld. 

Zu JuNG 

Zu AlT 

Zu DEuTsCH 

vON dIRK LAUCKE 

Foto: Katrin Ribbe 

Micha ist linker Skin, selbsternannter Nazi-Jäger, deutschland-Hasser. Frisch aus 

der Haft entlassen, ist er stockbetrunken und seine erste devise lautet: Frauen 

abschleppen. Beim Feiern trifft er ausgerechnet Lydia, seine Exfreundin. Sie ist mit 

ihrem neuen Freund Jens unterwegs, für den Spießer nichts Schlimmes sind. Jens 

mag auch deutschlandflaggen im Namen des Fußball-glücks. dabei hat er mehr 

Reflexionsvermögen, als sein Hang zu fröhlichem Nationalstolz vermuten lässt. Er 

wisse von den „Zwangis“, die bei Bayer, Thyssen, Bahlsen und vw einst so fleißig 

arbeiteten. Soll er deswegen heute auf Kekse, Autos und Aspirin verzichten, fragt 

er. Im Rausch geraten Micha und Jens aneinander und finden sich im Krankenhaus 

wieder. von hier starten alle drei schließlich einen Bus-Ausflug: Man will Lydias 

Opa besuchen und ihm vielleicht etwas geld abnehmen... 

gitte liebt laute Musik, arbeitet viel und nimmt gerne einen guten Schluck. Ihre 

Stelle als Putzkraft in einer „Blutplasmabank“ teilt sie mit der Ukrainerin Sascha, 

die keine Arbeitserlaubnis hat. Als die Frauen aus den abendlichen Putzsessions 

kleine Partys machen kostet gittes Hang zum Alkohol beide den Job. Bleibt noch 

gittes zweite Anstellung: Hier geht‘s allerdings um Reinigen in Reizwäsche bei 

einem alten Herren, der sich zu diesem Anlass in SS-Uniform wirft… 

das Stück verwebt die dreiecksgeschichte mit der des Putzfrauenduos und reflektiert 

dabei vielschichtig deutsche gegenwart und vergangenheit. 

Nach der Uraufführung von zu jung zu alt zu deutsch schrieb die Osnabrücker 

Zeitung, Lauckes Stück sei nicht nur „stark“, sondern „einmalig wichtig“. Besonders 

macht diesen Text, dass er ohne moralischen Zeigefinger individuell verschiedene 

verhältnisse zu deutschland zeigt und en passant Themen wie Extremismus und 

unsere verantwortung für Andere reflektiert, während man den lebensnahen Figuren 

und ihren geschichten folgt. KH 

t 

Inszenierung: Hanna Müller 

Bühne/Kostüme: Holger Syrbe 

Mit: Brigitte Peters, Lucie Teisingerova, Caroline wybranietz; 

Christoph Bornmüller, Christoph götz 

Premiere: 10. Oktober 2012, 19.30 uhr · E-Werk 

ScHAuSPIEL 5


PREMIERE 

Lutz Hübner wurde 1964 in Heilbronn 

geboren. Nach einem Studium 

der germanistik, Philosophie und Soziologie 

in Münster begann er 1986 seine 

Ausbildung zum Schauspieler an der 

Hochschule des Saarlandes für Musik 

und Theater in Saarbrücken. Es folgten 

Engagements u.a. am Saarländischen 

Staatstheater Saarbrücken und dem 

Badischen Staatstheater Karlsruhe. 

von 1990 bis 1996 arbeitete Hübner 

als Schauspieler und Regisseur am Rheinischen 

Landestheater Neuss und dem 

Theater der Landeshauptstadt Magdeburg. 

Seit 1996 ist er freiberuflicher 

Schriftsteller und Regisseur. 

Lutz Hübner wurde 1998 für Herz eines 

Boxers mit dem deutschen Jugendtheaterpreis 

ausgezeichnet. 2005 wurde 

sein Stück Hotel Paraiso zum Berliner 

Theatertreffen eingeladen. Stücke 

wie Gretchen 89 ff., Ehrensache, Blütenträume 

oder Frau Müller muss weg 

machen Lutz Hübner seit Ende der 

Neunziger Jahre zu einem der meistgespielten 

gegenwartsdramatiker auf 

deutschen Bühnen. 2008 erhielt Hübner 

die Honorable Mention der ASSITEJ 

International. Im Jahre 2009 wurde 

die Inszenierung seines Stückes Geisterfahrer 

durch das Schauspiel Hannover, 

im Jahre 2011 die Inszenierung 

seines Stückes Die Firma dankt durch 

das Staatsschauspiel dresden zu den 

Mülheimer Theatertagen eingeladen. 

der Autorenpreis der ASSITEJ wurde 

Lutz Hübner in 2011 verliehen. Seine 

Stücke sind in über ein dutzend Sprachen 

übersetzt worden und werden auf 

der ganzen welt gespielt. die meisten 

Stücke entstehen in Zusammenarbeit mit 

Sarah Nemitz. 

FRAu 

müllER 

muss 

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KOMÖdIE vON LUTZ HÜBNER, MITARBEIT: SARAH NEMITZ 

der Countdown läuft. wer schafft es ins gymnasium? diese Frage beschäftigt die 

besorgten Eltern der Klasse 4b. Längst sind die Prinzipien der Leistungsgesellschaft 

auch in den Schul- und Familienalltag gesickert. das wort „Hauptschule“ klingt in 

den Ohren der Eltern wie eine drohung. Für sie bedeutet das anstehende Übergangszeugnis 

mehr als eine weichenstellung in der Schulkarriere der Kleinen, es 

steht für Zukunft, glück, Erfolg. Und für einige Kinder sieht es nicht rosig aus. Also 

hat man die Klassenlehrerin um einen Termin gebeten. Nun sitzen fünf entschlossene 

Erwachsene auf Kinderstühlen zwischen Kastanienmännchen und Laubgirlanden, 

bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Für sie ist klar, wer Schuld an der Misere 

trägt. dass das Problem nicht bei den Schülern zu suchen ist, davon ist jeder der 

Anwesenden überzeugt. Ihre Kinder sind besondere kleine Persönlichkeiten, die ab 

und an spezieller Förderung bedürfen, nicht etwa Spätzünder, faul, unkonzentriert 

oder schlicht mathematisch unbegabt. die Front steht. Frau Müller muss weg! 

genau beobachtete und recherchierte wirklichkeit, Konflikte und Figuren so zugespitzt, 

dass beides durchschaubar wird bis zum Klischee, eine geschichte mit 

so überraschenden wendungen, dass die Klischees sich selbst auflösen und das 

Individuelle dahinter sichtbar wird. das ganze verpackt in eine Komödie, und alles 

abgearbeitet an einem aktuellen Thema. Lutz Hübner ist mit dieser Arbeitsweise 

eines der erfolgreichsten Stücke der letzten Jahre gelungen, für welches sich Theaterkritik 

und Theaterpublikum gleichermaßen begeistern. KH/RR 

t 

Inszenierung: Beate Rothmann 

Bühne/Kostüme: Holger Syrbe 

Mit: Brit Claudia dehler, Katrin Heller, Sonja Isemer, Anja werner; 

Özgür Platte, Kai windhövel 

Premiere: 27. Oktober 2012 · E-WERK

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Eine Kooperation des Mecklenburgischen 

Staatstheaters Schwerin und der freien Gruppe 

Kulturfiliale 

2006 gründete sich die gruppe Kulturfiliale, 

deren künstlerisches Leitungsteam 

seit 2011 aus Philippe goos, Ramona 

Rauchbach, Marco Štorman und Nils 

Zapfe besteht. Neben ihrer Arbeit als 

Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildnerin 

an staatlichen und städtischen 

Theatern machen sie sich seither den 

Schlachtruf „Unser Theater ist die 

Stadt“ zum Motto, erweitern gängigere 

darstellungsformen und kreieren so ein 

reichhaltiges Theater-Erleben. Es ist im 

besten Sinne ein echtes Kollektiv, in 

dem das Zusammen bei der Arbeit im 

Mittelpunkt steht. das bedeutet zum 

Beispiel, dass alle das gleiche Honorar 

bekommen, der Regisseur auch eine 

Bühne mit aufbaut und der Schauspieler 

das Konzept mitentwickelt. Um den 

festen Kern gibt es einige unregelmäßig 

an Projekten beteiligte Künstler: „Teilzeitutopisten“. 

Alle eint Hingabe und 

Idealismus. 

spiElsTäTTE 

sTADT 

Im September 2012 beginnen das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin 

und die gruppe Kulturfiliale das gemeinsame Projekt „Spielstätte Stadt“, das mit 

Fördergeldern der Kulturstiftung des Bundes realisiert werden kann. „Spielstätte 

Stadt“ begibt sich zwei Jahre lang auf die Suche nach versteckten und gelebten 

Utopien, nach aktuellen und vergangenen Zukunftsvisionen der Bürger. Sie erforscht 

spielerisch den Alltag der Schweriner und dokumentiert das Leben der Stadt im 

„Archiv der Utopisten“. 

Aus der Mitte Schwerins heraus macht sie sich mit den Menschen auf die Suche 

nach ihren Sehnsüchten, Überzeugungen und Erinnerungen, dem Stoff, aus dem 

die Zukunft sein kann. In zwei Spielzeiten entstehen vier große theatrale Projekte: 

vier Utopieversuche sowie mehrere kleine Projekte. 

DEN uTOPIEN AuF DER SPuR – WIE 2012, IM JAHR DES ANGEBLIcHEN 

uNTERGANGS, ALLES BEGINNT 

die „Spielstätte Stadt“ eröffnet am Samstag, den 15. September mit 

dem ersten großen Projekt Bugarach: Nach uns das Paradies. 

„Bugarach“ heißt jenes französische dorf, das angeblich gerettet wird, wenn laut 

Maya-Kalender diesen winter die welt untergeht. Einer geheimnisvollen Theorie 

nach befindet sich im Berg „Pic de Bugarach“ ein Ufo und einzig jene Menschen, 

die sich am 21.12.12 dort aufhalten, sollen die Apokalypse überleben... Eine absurde 

geschichte, die uns zu diesem Projekt und der Frage inspirierte: In welches 

Raumschiff oder auf welche Arche würde man gerne steigen? In welcher welt 

landen? was würde man retten, was neu schaffen, angesichts der Krise und des 

Untergangs, der unserem neokapitalistischen System bevorzustehen scheint? 

„Spielstätte Stadt“ baut in Schwerins Innenstadt ein begehbares Kunstwerk auf: 

von außen Krisencamp wartet im Inneren dieser Installation eine metaphorische 

„Arche“. Hier kann man „Antrag auf Rettung aus der Krise“ stellen. Niemand soll 

jedoch dort am goldenen Kassenhäuschen geld bezahlen: Jeder der bzw. nur 

wer eine Utopie hat, eine vision, eine Idee für eine bessere gesellschaft, erhält 

Eintritt und wird gerettet. 

„Eine mögliche welt ist anders“, lautet ein Leitspruch der gruppe Kulturfiliale. 

das könnte auch ein gedanke sein, den die Besucher mitnehmen, wenn sie nach 

20minütiger Reise auf der Arche hoffentlich mit verändertem Blick durch ihre 

Umwelt gehen. 

das Krisencamp mit seiner Informationsflut-Bühne, auf der Spieler täglich auf 

das Stadtleben und das weltgeschehen mit Lesungen oder kleineren spontanen 

Konzerten reagieren sowie die Arche sind vom 15.9. bis 22.9. täglich von 11 

bis 18 Uhr geöffnet. Sonntag, den 23.9. wird ab 14 Uhr abgebaut. 

Im Anschluss an die performative Installation Bugarach: Nach uns das Paradies 

eröffnet am 28.9. das „Archiv der utopisten“. Auf der Suche nach einem

geeigneten Platz dafür stießen wir schnell auf das Südufer des 

Pfaffenteiches: An diesem kommunikativen Ort, früher Zentrum 

des „Stadtklatsches“, an dem beim wäsche waschen die neusten 

geschichten austauscht wurden und der auch heute ein zentraler 

Treffpunkt der Begegnung ist, sollen Schweriner mit ihren eigenen 

Sehnsüchten und Utopien konfrontiert werden. 

Auf den Stufen des Südufers entsteht eine wohnzimmer- bzw. 

(wasch-)küchenähnliche Atmosphäre. Schauspieler und Künstler 

laden alle ein, mit ihnen am Ufer zu verweilen. die Uhr des Alltags 

bleibt für Momente stehen... Kaffee oder Arbeitsleistungen werden 

gegen Erinnerungen und Träume getauscht. Im zentralen Archiv 

werden erste Utopien oder geschichten zu hören und zu sehen 

sein: eine Ausstellung, die im Laufe der zwei Jahre stetig wachsen 

wird. Und eine Überraschung, die sich gewaschen hat wartet 

vom 28. September 2012 bis zum 6. Oktober 2012 am 

Pfaffenteich, jeweils von 11 bis 18 Uhr.. 

WAS KOMMT NOcH AuF ScHWERIN Zu? 

Ein Strang des zweijährigen Projektes ist das mobile „Utopie-Archiv“, 

das sich wie eine große Zeitung über Schwerin füllen und 

entwickeln wird. Nach seinem Start am Pfaffenteich und taucht es 

in regelmäßigen Abständen immer wieder in neuen Stadtteilen 

auf und will Spuren hinterlassen, im Stadtbild und in den Menschen. 

Ein Archiv der Stadt als Summe ihrer details: Biographien, 

gesprächsfetzen, Fotos. denn geschichten liegen auf der Straße! 

Sie finden sich an der Kasse im Supermarkt, in der Straßenbahn, 

beim Spaziergang im Park, am Küchentisch. 

Ein zweiter Strang sind einzelne großprojekte, die in leerstehenden 

Häusern oder auf Brachflächen spielen und für die man, anders 

als für die „Archive“ meist Karten kaufen kann. In Schwerin gibt 

und gilt es viele faszinierende und geschichtsträchtige Orte zu 

erforschen. die interessantesten möchte „Spielstätte Stadt“ zeitweise 

beleben, mit theatralen Parcours, um auf den Pfaden der 

geschichte(n) zu wandern. 

Im Frühjahr 2013 können Schweriner und gäste einen ganz 

besonderen T.R.I.P. („the reality in pieces“) erleben. Hierbei wird 

die Stadt zur virtuellen Realität. der Besucher folgt einer Figur von 

der Straßenbahn bis in eine Kirche... 

Im Herbst 2013 wird es ein „Zeitschleusen-Projekt“ in einem 

fast vergessenen gebäude geben. – Und nach zwei Jahren, in 

denen das Theater zu den Menschen gekommen ist und im urbanen 

Raum gewesen sein wird, werden die Schweriner den Theaterraum 

erobern: Bürgerinnen und Bürger werden innerhalb einer 

Inszenierung erzählen, von Utopien und visionen. die Zukunft 

auf die Bühne! KH 

Spielstätte Stadt wird gefördert im Fonds doppelpass der: 

DIE GRuPPE 

STELLT SIcH vOR: 


Marco Štorman, geboren in 

Hamburg, ist gründungsmitglied 

der Kulturfiliale. 2005 schloss er 

sein Regiestudium an der Otto- 

Falckenberg-Schule in München 

ab und arbeitete u.a. bei Andreas 

Kriegenburg, Stephan Kimmig und Jossi wieler. während 

des Studiums inszenierte er am Nationaltheater 

weimar und am Theater Konstanz. von 2005-2007 war 

er Regieassistent am Schauspiel Hannover. 2003 war er 

Stipendiat der Meisterklasse Schauspiel bei den Salzburger 

Festspielen, 2009 beim Internationalen Forum der 

Berliner Festspiele, 2011 beim Enparts Open Campus 

in Stockholm. Seit 2007 arbeitet er als freier Regisseur 

u.a. am Hamburger Thalia Theater, am düsseldorfer 

Schauspielhaus, Theater Oberhausen, Schauspiel Hannover, 

Theater Lübeck und an der Staatsoper Stuttgart. 

Ramona Rauchbach, geboren 

in Naumburg a.d. Saale, studierte 

Szenenbild an der FH Medien & 

design in Hannover und war nach 

einigen freien Assistenzen als 

Bühnenbildassistentin am Staatstheater 

Hannover engagiert. Seit 

August 2008 ist sie freischaffend 

als Bühnenbildnerin tätig und arbeitet unter anderem 

in Hannover, dresden, Berlin und düsseldorf. Zuletzt 

war sie für die Ausstattung des Familienprojekts Meine 

Mutter Karl-Marx-Straße... und der Rest der Familie im 

Heimathafen Neukölln zuständig. 

Nils Zapfe ist Schauspieler und 

freier Regisseur und gehört ebenfalls 

zum Leitungsteam der Kulturfiliale. 

des weiteren ist er festes 

Mitglied der gruppe Lovefuckers. 

Nach seiner Ausbildung an der 

westfälischen Schauspielschule 

Bochum arbeitete er u.a. am 

Schauspielhaus Bochum, dem Staatstheater Bielefeld, 

dem Theater Magdeburg, dem bat Berlin und den wuppertaler 

Bühnen als gast und festes Ensemblemitglied. 

Im Juni 2012 zeigte er mit Fixen – Die Ballade von der 

medialen Abhängigkeit an den Sophiensälen in Berlin 

seine erste umfangreiche Regiearbeit.


PREMIERE 

dIE AUTORINNEN dER 

ROMANvORLAgE 

Bevor sich Elisabeth Zöller 1989 

ganz dem Schreiben für Kinder und 

Jugendliche widmete, war sie siebzehn 

Jahre als gymnasiallehrerin tätig. Ihre 

Bücher basieren auf fundierten Recherchen 

in Schulen, Kliniken, mit und bei 

Fachleuten, vor allem aber auf gesprächen 

mit Kindern und Jugendlichen. 

2007 wurden mit der verleihung des 

Bundesverdienstkreuzes an die Autorin 

insbesondere Elisabeth Zöllers Bücher 

gegen gewalt gewürdigt. Neben 

zahlreichen Preisen der Kinder- und 

Jugendliteratur erhielt sie 2005 den 

gustav-Heinemann-Friedenspreis für 

den Roman Anton oder die Zeit des 

unwerten Lebens. Zusammen mit der 

1975 geborenen Autorin Brigitte 

Kolloch schreibt sie eine Buchreihe für 

Kinder und eine für Jugendliche, in der 

es in heiterer, aber auch nachdenklicher 

weise um Essstörungen, Alkohol und 

um den Umgang mit Trotz, Streit und 

Traurigsein, aber auch um Lachen und 

Zusammenhalten geht. der gemeinsame 

Roman Bis ans Limit erschien 2009. 

Bernhard Meindl 

THEATER FÜRS KLASSENZIMMER 

Bis ANs 

limiT 

BRIgITTE KOLLOCH / ELISABETH ZÖLLER 

FÜR dIE BÜHNE BEARBEITET vON RAINER HERTwIg 

FÜR JUgENdLICHE AB 13 JAHREN 

Auch wenn im vergleich zu den 1970er Jahren insgesamt weniger Jugendliche 

regelmäßig Alkohol zu sich nehmen – der Alkoholkonsum derjenigen, die trinken, 

hat Suchtexperten zufolge zugenommen und ist ungleich extremer geworden. die 

Zahl derer, die nach exzessivem Alkoholkonsum mit einer Alkoholvergiftung im 

Krankenhaus landen, ist hoch. 

das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin hat mit Bis ans Limit ein Jugendstück 

auf den Spielplan gesetzt, das einfühlsam den Abstieg eines Jugendlichen in die 

Sucht nachzeichnet und deren verlauf bis hin zum Neubeginn nach dem Aufenthalt 

in der Entzugsklinik ungemein glaubwürdig darstellt. 

gegen die Leere in seinem Inneren lässt sich der 16-jährige Florian volllaufen, bis 

nichts mehr geht. So zugedröhnt tut es gedämpfter weh, dass er sich allein und 

fremd fühlt in der welt, seit Opa nicht mehr da ist, der mit seinen geschichten früher 

allem Sinn verlieh. Und dass eine wie Hanna sich für einen hässlichen vogel wie ihn 

garantiert nicht interessieren kann. Also zieht Florian regelmäßig mit seinen Jungs 

um die Häuser, macht Party und genießt das warme gefühl, das ihn durchströmt, 

wenn ihn endlich nichts mehr etwas angeht. 

Ist er nüchtern, erschrickt Florian über das fremde, leichenblasse gesicht im Spiegel. 

Fassungslos und angewidert sieht er die Kippen und die Brandlöcher im Teppich 

seines versifften, zugemüllten Zimmers. Also trinkt er weiter, um das Trinken zu 

ertragen. Erst nachdem Florian nicht nur sein eigenes, sondern auch das Leben 

seiner großen Liebe Hanna aufs Spiel gesetzt hat, zieht er die entscheidende 

Konsequenz… 

Auf Anfrage beim gruppenservice des Mecklenburgischen Staatstheaters kommen 

wir mit dieser mobilen Produktion direkt zu Ihnen in die Klassenzimmer der 

Schweriner Schulen und ermöglichen für Schulen aus dem Umland außerdem eine 

Aufführung im werk3. AH 

t 

Regie: dirk Audehm 

Mit: Bernhard Meindl 

Premiere: 16. Oktober 2012 · Klassenzimmer

ANZEIGEN


PREMIERE 

Am ANFANG wAR Es liEBE 

Klaus 

Bieligk 

claudia Ring ist die zuständige Referatsleiterin 

im Ministerium für Arbeit, 

Soziales und gesundheit. 

Sie arbeitet in der Leitstelle für Frauen 

und gleichstellung und ist mit ihrem 

Referat zuständig für Frauen in Krisensituationen. 

In dieser Funktion fällt die 

Förderung von Projekten, aber auch 

der Hilfseinrichtungen in ihr Ressort und 

somit auch die anteilige Förderung des 

AwO Frauenhauses Schwerin. 

Liane Dommer leitet das Frauenhaus 

in Schwerin und ist gleichzeitig Koordinatorin 

für das Haus „AwO Frauen im 

Zentrum“, in dem sich mehrere Beratungsstellen 

zum Thema häusliche und 

sexualisierte gewalt, sowie das Kontaktbüro 

des Frauenhauses befinden. 

t 

Leitung: Klaus Bieligk 

Premiere: 20.11.2012, E-Werk 

SZENEN ZUM THEMA HäUSLICHE gEwALT vON KATHARINA dE vETTE 

NACH EINER IdEE vON FRAUEN HELFEN FRAUEN E.v. ROSTOCK 

die Öffentlichkeit für das Thema Häusliche gewalt sensibilisieren, die Zwänge der 

Opfer begreifbar machen und zum Hinsehen ermutigen – diese Möglichkeiten 

hat Theater. das Stück, das auf Erfahrungsberichten von Frauen helfen Frauen 

e.v. Rostock sowie von „Frauen im Zentrum“ des AwO-Kreisverbandes Schwerin- 

Parchim e. v. basiert und nun im Rahmen der Antigewaltwoche 2012 im E-werk 

des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin zur Aufführung kommt, gewährt 

Einblicke in ein Problemfeld aus der Mitte unserer gesellschaft, dass sonst zumeist 

unsichtbar bleibt. Anhand des exemplarischen Falles einer jungen Betroffenen 

werden mögliche voraussetzungen und Ausprägungen häuslicher gewalt sowie 

die Möglichkeiten des Hilfesystems für die Betroffenen dargestellt. die Aufführung 

von Am Anfang war es Liebe findet im Auftrag des Ministeriums für Arbeit, Soziales 

und gesundheit und des AwO-Kreisverbandes Schwerin-Parchim e.v. statt. das 

Stück erarbeitet Klaus Bieligk, Schauspieler am Mecklenburgischen Staatstheater, 

mit Kolleginnen und Kollegen. 

Zur vorbereitung des Projekts trafen sich Theaterpädagogin Antonia 

Holle und chefdramaturg Ralph Reichel mit claudia Ring und 

Liane Dommer. 

AH: Ist häusliche Gewalt ein Randgruppenproblem oder zieht sich 

das Ihrer Erfahrung nach durch alle Gesellschaftsschichten? 

Ld: Häusliche gewalt kommt in allen gesellschaftsschichten vor. Es wird in der 

Öffentlichkeit gern argumentiert, dass nur Frauen betroffen seien, die Hartz Iv 

empfangen. das ist nicht so. Es kann genauso ärzte/-innen treffen, Rechtsanwälte/innen. 

Natürlich sind die sozialen Kontakte häufig bei einer ärztin anders, so dass 

sie verschiedene Möglichkeiten nutzen kann und nicht immer in ein Frauenhaus 

ziehen muss. Aber auch das ist möglich und ist auch schon passiert. 

Wie verhalten sich Freunde, verwandte, Nachbarn, wenn sie Zeugen 

häuslicher Gewalt werden? 

CR: Man muss sagen, dass wir es durch den ersten und zweiten Landesaktionsplan 

der Landesregierung zur Bekämpfung von gewalt gegen Frauen und ihre Kinder 

geschafft haben, zusammen mit den Beratungsstellen, die ja sehr stark präventiv 

tätig werden, die Öffentlichkeit für das Thema so zu sensibilisieren, dass grundsätzlich 

ein Bewusstsein für die Problematik besteht. Im Jahr 2006 fragten etwa 4.000 

Menschen um Rat in den Einrichtungen des Beratungs- und Hilfenetzes für Opfer 

häuslicher und sexualisierter gewalt, im Jahr 2011 waren es bereits 5.533. Man 

redet über dieses Thema und das hat dabei geholfen, das dunkelfeld ein wenig 

in das Hellfeld zu ziehen. 

Ld: dazu soll ja auch die Aufführung des Stücks Am Anfang war es Liebe beitragen wir 

wollen noch mehr Menschen erreichen, um auf das Thema aufmerksam zu machen. 

CR: Auch um verständnis dafür zu schaffen, wie schwer es für eine Betroffene ist, 

sich aus der Situation zu befreien. das kommt in dem Stück sehr gut heraus. In der 

Öffentlichkeit ist oftmals Unverständnis vorhanden, weil viele sich fragen, warum 

eine Frau sich das über so einen langen Zeitraum antut. viele Menschen sagen sich: 

die hat doch selber schuld, die kann doch ihren Koffer nehmen und gehen. Aber 

so einfach ist es in der Realität eben nicht. Es ist wichtig, dass wir die Öffentlichkeit 

immer wieder darauf aufmerksam machen, dass man diese Frauen nicht auch noch 

dafür verurteilen darf, dass sie so lange bei ihrem Peiniger bleiben. 

RR: das ist genau der Punkt, der für uns als Theater relevant ist. wir können nicht 

zielgruppenorientiert einladen, aber wir haben die Chance, das Thema allgemein 

ins gespräch zu bringen, Nachbarn, Kollegen, Freunde dafür zu sensibilisieren, 

auf die Mitmenschen zu schauen und verständnis zu entwickeln.

christian: das war´s für uns! wir verlassen 

die Produktionsstätte No.3! 

Robert: dafür werkeln hier neue Arbeiter 

ab der nächsten Spielzeit – hinter 

dem Tresen und an der Technik. 

christian: Und was du nicht vergessen 

darfst: Mit der Wiederinbetriebnahme 

des werk3 am 27. 

September wird es auch möglich 

sein, den idyllischen kleinen 

Hinterhof für die werk-Pausen 

zu nutzen. 

Robert: welche neuen Produkte 

kann das Publikum auf der werkbühne 

erwarten? 

christian: Oh, da gibt´s viel! die 

Produktion im werk3 läuft in der nächsten 

Spielzeit wieder auf Hochtouren. 

Im Oktober läuft ein neues Stück vom 

Stapel: Bis ans Limit. Es handelt sich 

hierbei um ein Jugendstück, das den 

Alkoholkonsum von Jugendlichen und 

dessen Auswirkungen zeigt – allerdings 

weniger moralisch als wirklich 

spannend und lebensnah. Spielen wird 

Publikumsliebling Bernhard Meindl und 

das Coole ist, dass nicht nur im werk3 

gespielt wird, sondern auf Anfrage auch 

in Klassenzimmern. Auch die Premiere 

wird in einer Schule stattfinden. Mehr 

Infos zu dieser Produktion gibt es auf 

Seite 10. 

Robert: Aus der ehemaligen Lesebühne 

Schmalz und Marmelade haben 


NEuE WERKE, 

NEuE TATEN, 

NEuE WERKTÄTIGE 

sich Lesende zusammengefunden und 

kommen als gastarbeiter ab Oktober 

monatlich ins werk3 um selbstverfasste 

Texte zu lesen. 

christian: Ich habe gehört, dass 

im November Klaus Bieligk mit zwei 

Schauspielern ein Projekt im werk3 

verwirklichen wird: Am Anfang war es 

Liebe. die Premiere wird mit Unterstützung 

vom Sozial- und vom Justizministerium 

im E-werk stattfinden. Aber mehr 

kannst du ja selber auf der vorherigen 

Seite lesen! 

Robert: Außerdem feiert die Staatskapelle 

450-jähriges Bestehen. Und 

passend dazu wird es ab Januar Instrumentenkunde 

für alle Interessierten im 

werk3 geben, bei der Musiker aus der 

Staatskapelle anschaulich und unterhaltsam 

so einige interessante Instrumente 

vorstellen… 

Robert und christian, Karoline 

und Ralph (zugleich): das ist ne super 

Sache. 

Robert: Aber natürlich werden auch 

bereits bestehende Abende weitergeführt. 

wie zum Beispiel die Lesereihe 

Aufgelesen, die einmal im Monat 

stattfindet. Karoline, du erarbeitest zusammen 

mit Schauspielern vom Haus 

diese Abende. was macht Aufgelesen 

so besonders? 

Karoline: Es ist immer eine Premiere 

und mit besonders viel Liebe zusam- 

mengestellt. Zum Teil suchen wir den 

Lesestoff ergänzend und rahmend zu 

Stücken, die im großen Haus oder 

E-werks laufen. die nächste Spielzeit 

eröffnet Oscar wildes Der ideale Mann 

in der deutschen Fassung von Elfriede 

Jelinek; das liefert beispielsweise eine 

Steilvorlage für eine wunderbare 

Auftakt-veranstaltung mit grandios witzigen, 

wilden Texten wildes, gespickt 

mit Ausgrabungen aus dem Textflächen- 

Steinbruch der Nobelpreisträgerin. 

darüber hinaus gibt es viele Herzenstexte 

der Schauspieler. diese Spielzeit 

werden wir ein Science-Fiction-Live- 

Hörspiel mit Musik machen, uns sicher 

Kafka und Tschechow widmen, vielleicht 

einen politischen Text à la Empört euch! 

vornehmen. Auch Abende mit Überthemen 

wie „Reise“, „Crime“, „Bibel“, 

„Inzest“, „garten“ oder „Antike“ (ganz 

werktroy) sind in der Ideenschmiede… 

christian: Und natürlich wird der laufende 

Betrieb nicht stillgelegt! Es wird 

fleißig weitergewerkelt: die Spätschicht, 

die jeden Monat neu in Produktion 

geht! Improvisationstheater, bei dem 

die werkbesucher bei der Fertigung 

hautnah dabei sein können…. 

Und jede Menge anderer werkstätten: 

LiederWerk, MundWerk, 

KüchenWerk, SelfmadeWerk, 

GesamtkunstWerk…

14 BALLETT 

PREMIERE 

CoppéliA 

„Neulich steige ich die Treppe herauf und nehme wahr, dass die sonst einer glastüre 

dicht vorgezogene gardine zur Seite einen kleinen Spalt lässt. Selbst weiß 

ich nicht, wie ich dazu kam, neugierig durchzublicken. Ein hohes, sehr schlank im 

reinsten Ebenmaß gewachsenes, herrlich gekleidetes Frauenzimmer saß im Zimmer 

vor einem kleinen Tisch, auf den sie beide Arme, die Hände zusammengefaltet, 

gelegt hatte. Sie saß der Türe gegenüber, so, dass ich ihr engelschönes gesicht 

ganz erblickte. Sie schien mich nicht zu bemerken, und überhaupt hatten ihre 

Augen etwas Starres, beinah möcht´ ich sagen, keine Sehkraft, es war mir so, als 

schliefe sie mit offenen Augen. Mir wurde ganz unheimlich ...“ 

E.T.A. Hoffmann: Der Sandmann 

ZUR gESCHICHTE dES 

BALLETTKLASSIKERS CoPPéLIA 

Seit über 140 Jahren gehört Coppélia seinem Publikum. Unzähligen Choreographen, 

unter ihnen größen wie Marius Petipa (1884), george Balanchine (1974) 

oder Uwe Scholz (1989) bot die geschichte Stoff für neue Interpretationen und 

gibt bis heute Raum zum Träumen. 

Als Höhepunkt des französisch-klassischen Balletts steht Coppélia neben La sylphide 

und Giselle par excellence für das goldene Zeitalter der großen romantischen 

Ballette, die im 19. Jahrhundert mit der Erfindung des Spitzenschuhs ihre Blütezeit 

erlebten. 

die Uraufführung von Coppélia in der Choreographie von Arthur Saint-Léon war 

ein triumphaler Erfolg und sollte es auch bleiben: Seit der Premiere von 1870 ist 

das Ballett pausenlos fester Bestandteil im Repertoire der Pariser grand Opéra 

de Comique, ein dauerbrenner, der seinesgleichen sucht. Ein grund für diese 

Erfolgsgeschichte war sicherlich die dazu geschriebene Musik. der damals erst 

34-jährige Komponist Léo delibes vertonte das Libretto von Arthur Saint-Léon und 

schuf Coppélia ou La fille aux yeux d‘émail (Coppélia oder Das Mädchen mit den 

Emailaugen). Über Nacht war delibes Musik in aller Munde – mit ihr begründete 

der Komponist seinen weltruhm. Aber er erreichte noch mehr: „In dem Kunstgebiete 

des Balletts war er ein wahrhafter Neuschöpfer. vor ihm ist die Tanz-Musik fast 

immer die dienerin geschickter Choreographen gewesen. delibes hat das verdienst, 

die Kunst in eine Kunstgattung eingeführt zu haben, wo sie unentbehrlich ist und 

wo sie bislang ausgeschlossen war.“ (Alfred Bruneau) delibes legte damit den 

grundstein einer längst überfälligen Aufwertung von Ballett und dessen Musik als 

autarke, ernstzunehmende Kunstform. Nur wenige Jahre später machte sich in St. 

Petersburg ein kongeniales Künstlerduo diese vorarbeit delibes zu Nutzen: Marius 

Petipa und Peter Tschaikowski schufen mit ihrem hochmodernen ‚work in progress’ 

Schätze der Menschheit: Dornröschen, Nussknacker und Schwanensee. 

Als Anregung für das Libretto wählte Saint-Léon, der Erfinder der ersten Coppélia, 

die 1816 erschienene Erzählung Der Sandmann von E.T.A. Hoffmann. In deren Zen-

Foto: © Matthias Creutziger: Klara. Hutkopf, Gerardhalskopf 

1930er Jahre. Abdruck mit freundlicher Genehmigung 

des Fotografen. Hutkopf aus der Sammlung: Wolfgang 

Knapp, Mannheim Speyer 

trum steht die hysterisch-wahnsinnige 

und am Ende todbringende Liebe des 

Studenten Franz zu einer Puppe. vom 

schaurig-teuflischen grusel, wie E.T.A. 

Hoffmann ihn in seinem schwarzromantischen 

Nachtstück Der Sandmann 

entwarf, ist im Ballett Coppélia allerdings 

nur wenig übrig. geblieben ist 

nur die geschichte einer menschlichen 

Liebe zu einem unbelebten ding, einer 

Puppe, einer Maschine, einem Roboter. 

damals wie heute beflügelt dieses Sujet 

die Fantasie der Künste, auch wenn die 

„Automate“ von damals heute Frankenstein, 

R2-d2 und data heißen oder, wie 

in Steven Spielbergs A.I., mittlerweile 

selbst menschlich fühlen. 

das Unheimliche und dunkle wandelt 

sich im Ballett Coppélia jedoch zu 

einem wahrhaft schönen Happy End: 

Franz´ verlobte entlarvt den Trug und 

Spuk um die schöne Coppélia und 

Franz kehrt glücklich und befreit zu 

seiner Liebsten heim. 

KR 

t 

Musik: Léo delibes 

Choreographie und Inszenierung: 

Sergej gordienko 

Musikalische Leitung: 

Martin Schelhaas 

Bühnenbild: Ronald winter 

Kostüme: giselher Pilz 

Matinee: 16. September 2012, 

11.00 uhr, Konzertfoyer 

Mit Ballettdirektor Sergej gordienko und 

Tänzerinnen und Tänzern des Ballett 

Schwerin. 

Moderation: Katharina Riedeberger 

Premiere: 21. September 2012, 

Großes Haus 

NEu! Künstlergespräch im 

Anschluss an die vorstellung am 

27. September 2012 

BALLETT 15

16 BALLETT 

„SOLANGE DIE MENScHEN 

TRÄuMEN, LEBT DAS BALLETT“ 

BALLETTdIREKTOR SERgEJ gORdIENKO ÜBER SEINE INTERPRETATION 

dES BALLETTKLASSIKERS CoPPéLIA UNd SEINE PLäNE IN SCHwERIN 

Coppélia ist seit über 140 Jahren 

von den Bühnen der Welt nicht 

wegzudenken. Was war der Motor, 

über eine Neuinterpretation 

von Coppélia nachzudenken? 

Ich wollte schon lange eine vorstellung 

für die ganze Familie inszenieren, ein 

Ballett, das jung und alt anspricht. 

Als ich anfing, mich mit dem Thema 

Coppélia auseinanderzusetzen, hatte 

ich in meiner Fantasie immer ganz 

starke Assoziationen zum gegenstand 

„Buch“. Buch des Lebens, Buch der Liebe 

oder einfach nur ein Buch mit tollen 

geschichten. All das wollte ich auf der 

Bühne dargestellt wissen, ich wollte eine 

geschichte auf die Bühne bringen, die 

„buchstäblich“ aus einem Buch ist. 

dieses Buch hat mir dann Ronald 

winter, mein Bühnenbildner, erfunden. 

Und dann ging eigentlich alles wie 

von selbst. Er hat es geschafft, ein über 

sechs Meter hohes Buch auf die Bühne 

zu bringen, das nicht nur statisch im 

Raum steht, sondern unheimlich viele 

spielerische details bietet. Man könnte 

fast meinen, das Bühnenbild wäre 

lebendig. 

Im Zentrum der Handlung steht 

die Liebe des Studenten Franz 

zu einer Puppe, coppélia, die 

er allerdings für ein Wesen aus 

Fleisch und Blut hält. Am Ende 

entlarvt Franz´ verlobte den 

Trug und Franz kehrt reumütig 

zurück. Ist Coppélia wirklich 

eine Komödie, so wie der choreograph 

George Balanchine 

es beschreibt : „Just as ‚Giselle’ 

is ballet´s great tragedy, so 

Sergej Gordienko 

‚coppélia’ is its great comedy.“ 

// „So, wie ‚Giselle’ die große 

Tragödie des Balletts ist, so ist 

‚coppélia’ dessen große Komödie.“? 

Man kann die geschichte von Coppélia 

zweifach sehen; als Liebesgeschichte 

und als Komödie. Ich gebe Balanchine 

aber in diesem Punkt absolut Recht. Für 

mich bietet diese geschichte viele Ansatzpunkte, 

eine richtige Komödie auf 

die Bühne zu bringen. Ich möchte, dass 

das Publikum sich über die irren verstrickungen 

und natürlich über die lustige 

Choreographie amüsiert und nach der 

vorstellung mit einem Lächeln nach 

Hause geht. Aber: Jede gute Komödie 

birgt immer auch ein Fünkchen Ernst, 

ein Hauch von Melancholie. Ich habe 

versucht, beides zu erreichen. 

Handlungsballette gelten in 

meiner Generation immer als 

ein bisschen antiquiert und verstaubt, 

ein bisschen langweilig. 

Woran liegt das? 

das sehe ich aber komplett anders! 

Meine langjährige Erfahrung hat mir 

gezeigt, dass ein Ballett, das eine Handlung 

besitzt, für den Zuschauer oftmals 

viel interessanter ist, als Abstraktion. 

der Zuschauer kann sehr intensiv eine 

geschichte verfolgen, sich einfühlen, 

mit den darstellern lachen, mit ihnen 

weinen. das Identifikationspotential 

kann im Handlungs- oder Erzählballett 

ungemein hoch sein. 

Das Handlungsballett stirbt also 

nicht aus? 

Solange Bücher geschrieben werden 

und solange die Menschen träumen,

lebt auch das Ballett. Allein unser Leben 

bietet schon so viele Möglichkeiten, um 

daraus eine interessante geschichte zu 

machen, die Themen liegen förmlich vor 

uns, egal ob traurig, dramatisch oder 

heiter. das Kino macht es vor, es werden 

unzählige Filme über unzählige Themen 

gedreht. die Menschen wollen einfach 

geschichten sehen. Ich würde sogar 

sagen: Sie brauchen geschichten! das 

ist natürlich auf der Bühne nicht anders, 

das kann man alles auch auf der Bühne 

schaffen. 

Was möchten Sie in den nächsten 

Jahren in Schwerin erreichen, 

beim Publikum, künstlerisch? 

ganz klar: Ich setze auf einen engen 

Kontakt zum Publikum. die Zuschauer 

sollen einen authentischen Eindruck 

von unserer harten Arbeit, aber auch 

unserer Leidenschaft zum Tanz und zur 

Kunst bekommen. Ich möchte dem Publikum 

zeigen, wie aus einem einzelnen 

Schritt eine Choreographie wird, wie 

vorstellungen entstehen, wie geprobt 

wird und was zum Schluss auf der Bühne 

daraus wird. die Zuschauer sollen 

erfahren, wie vielseitig Tanz ist. denn 

Tänzer müssen nicht nur tanzen, sondern 

auch mimische und darstellerische 

Fähigkeiten beherrschen und zudem 

hochmusikalisch sein. Ich strebe einen 

direkten dialog mit den Zuschauern an. 

Ich möchte mit ihnen ins gespräch über 

Tanz kommen, ihnen Raum für Fragen 

geben. Und natürlich würde ich das Publikum 

ab und zu gern zum Mitmachen 

animieren! 

Das sind die Erwachsenen. Wie 

sieht es mit dem jüngeren Publikum 

aus? 

Ein ganz besonderer Fokus soll auf Kinder- 

und Jugendprojekten liegen. Hierzu 

sind wir schon mit Theaterpädagogik 

und dramaturgie im gespräch. das 

Tolle an Tanz ist ja, dass jeder diese 

Kunstform versteht – auch ohne ein 

vorwissen. Tanz und Ballett muss man 

einfach erleben und damit kann man 

nicht früh genug anfangen. 

Wie soll sich Ihr Amtsantritt auf 

die company auswirken? 

durch verbesserung von Qualitäten 

möchte ich der Company ein eigenes 

Profil geben, so dass auch überregional 

vom Ballett Schwerin gesprochen wird. 

das möchte ich zum einen durch ein 

vielseitiges Ballettrepertoire (klassisch, 

neoklassisch, modern) erreichen und 

mit renommierten gastchoreographen 

untermauern. Zum anderen setze ich 

auf das Ausbilden von Persönlichkeit. 

Nur wenn beides zusammengeht, kann 

eine Company ein eigenes gesicht entwickeln 

und sich von gesichtslosigkeit 

abheben. 

Sg/KR 

BALLETT 17 

der gebürtige Ukrainer Sergej Gordienko absolvierte seine klassische Ballettausbildung an der Ballettakademie seiner 

geburtsstadt Kiew. Nach einem ersten Engagement am Akademischen Staatstheater Kiew führte ihn sein weg als Solist u.a. 

an die Slowenische Staatsoper Ljubljana, das Stadttheater Rijeka am Staatstheater Zagreb/Kroatien und als ersten Solisten 

an das Niedersächsische Staatstheater Hannover. 1997 wurde er zum stellvertretenden Ballettdirektor der Bühnen der Stadt 

Bielefeld berufen. Seit 1992 wird Sergej gordienko als Ballettmeister und Trainingsleiter engagiert und war über seine festen 

Engagements hinaus als gastballettmeister an deutschen und internationalen Bühnen tätig. Zu seinen wichtigsten Stationen 

gehören u.a. das Leipziger Ballett unter Uwe Scholz, das National Theatre Belgrad, Serbia and Montenegro, das National 

Ballet of Portugal sowie das Aalto-Musiktheater Essen. Seit 1996 choreographiert er regelmäßig an deutschen Bühnen. Zu 

seinen Arbeiten zählen neben anderen: Carmen (1996), Der Nussknacker (1997), Bernardas Haus (1998), Bolero (1998), 

Romeo und Julia (1998), Don Quixote (1998), So (2001) und Coppélia (2005). Mit Beginn der Spielzeit 2012/13 ist 

Sergej gordienko Ballettdirektor am Mecklenburgischen Staatstheater.

18 BALLETT 

milENA BAllHAus NimmT 

ABsCHiED voN DER BüHNE 

Seit sie denken kann, wollte Milena 

Ballhaus Tänzerin werden. doch im 

gegensatz zu vielen anderen kleinen 

Mädchen, die von einer Karriere als 

Ballerina träumen, wusste sie von Anfang 

an schon um die Härte des Berufs. 

Schließlich waren ihre Eltern Tänzer an 

der Komischen Oper Berlin. daher war 

ihr immer schon bewusst, dass sich der 

Bühnenzauber nur herstellt, indem die 

Company körperliche Schwerstarbeit 

leistet. 

wenn Milena Ballhaus sich heute im 

gespräch darüber wundert, wie schnell 

die letzten zwanzig Jahre doch vorüber 

gegangen sind, staunt man mit ihr. 

Aber aus einem anderen grund: denn 

augenscheinlich haben diese zwei 

Jahrzehnte bei der ungemein jugendlich 

wirkenden Tänzerin keine Spuren 

hinterlassen. doch dieser Eindruck darf 

nicht darüber hinwegtäuschen, dass 

manche schmerzhafte verletzung hinter 

ihr liegt, die sie sich im Laufe der Zeit 

zugezogen hat - sei es beim täglichen 

Training, bei der Probenarbeit oder 

auch während einer vorstellung. Hat 

darüber nicht die Begeisterung, der 

Enthusiasmus für den Beruf gelitten? da 

ist Milena Ballhaus ganz entschieden: 

Nein – antwortet sie – tanzen sei wie 

eine droge! von der komme man so 

schnell nicht wieder los! 

Unterhält man sich mit Milena Ballhaus 

über ihre Arbeit am Mecklenburgischen 

Staatstheater, dann ist das auch wie 

eine kleine Zeitreise. Besonders lebendig 

in Erinnerung ist ihr noch der erste 

Kammertanzabend mit dem Titel: Lieber 

im Regen als in der Traufe. das war in 

der Spielzeit 1992/93 und hierfür hatte 

der damalige Ballettchef Joachim Ahne 

junge Choreographen aus dem 3. Studienjahr 

der Ernst-Busch-Schule Berlin 

eingeladen: darunter Silvana Schröder, 

die nunmehr Ballettchefin in gera ist, 

und ihr Bruder Mario Schröder, jetzt 

Ballettdirektor und Chefchoreograph 

in Leipzig. 

Insgesamt hat Milena Ballhaus in 

Schwerin vier Ballettdirektionen erlebt: 

Nach Joachim Ahne kamen verina g. 

Hayes, Stefan Haufe und Jens-Peter 

Urbich. Einmal jedoch hat die Tänzerin 

Schwerin für zwei Jahre verlassen: 1997 

lockte ein Engagement bei Birgit Scherzer, 

damals Ballettdirektorin am Staatstheater 

Saarbrücken. dort tanzte sie 

u.a. in Requiem!, Schwanensee, Ende. 

Aus.Faust. Auch im Musicalbereich, 

der ihr sehr am Herzen liegt, machte 

sie dort interessante Erfahrungen: Sie 

erinnert sich mit Begeisterung an die 

Zusammenarbeit mit Choreographin 

Melissa King im Rahmen der Produktion 

Hair. doch 1999 verließ Birgit Scherzer 

Saarbrücken, um wieder freischaffend 

zu arbeiten und so kehrte Milena Ballhaus 

zurück nach Schwerin. 

2000 wurde das von Carlos Matos für 

das Schweriner Ensemble choreographierte 

Stück Dalì Publikumsliebling 

beim Internationalen Choreographenwettbewerb 

in groningen. Und auch 

die Zypern-gastspiele mit auf antiken 

Mythen basierenden Stücken der von 

Milena Ballhaus sehr geschätzten Choreographin 

dominique Efstratiou waren 

sehr prägend für sie. die Klytaimnestra 

in orestie gehört sogar zu den liebsten 

Rollen der Tänzerin. 

Milena Ballhaus versichert, dass sie nie 

erpicht darauf war, mit aller gewalt 

die großen Rollen zu ergattern. Und 

sie hat die wahl von Choreographen 

in Besetzungsfragen immer respektiert. 

Lediglich zwei Mal war sie nicht ganz 

so glücklich mit einer Entscheidung, hat 

sich aber nichts anmerken lassen. das 

war ganz am Anfang, wo sie als junge 

Tänzerin mit Mutterrollen betraut worden 

war. dass sie selbst schon früh ihr 

erstes Kind bekommen hat, wird doch 

nicht etwa der grund für die Besetzung 

links: Mit Stefan Haufe in „Tango“ von Gabriel 

Sala (2003), rechts: Mit Bernd Lanzke bei 

einer Gala des Landessportbunds in Teschow 

(2006). 

Mit Jens-Peter Urbich in „orestie“ (2005). 

Choreographie: Dominique Efstratiou. 

gewesen sein? Inzwischen hat sie nicht 

nur eine erwachsene Tochter, sondern 

auch einen 8jährigen Sohn sowie eine 

10 Monate alte Tochter. Tänzerin sein 

und zugleich Mutter – eine logistische 

Meisterleistung. 

Für Milena Ballhaus liegt bei aller 

wehmut, die für sie der Abschied von 

der Bühne mit sich bringt, ein gewisser 

Trost darin, dass sie in Zukunft wohl 

ein wenig mehr Zeit mit ihrer Familie 

verbringen kann. doch das bedeutet 

natürlich nicht, dass sie nicht weiterhin 

berufstätig bleibt. denn das Leben 

„nach dem Theater“ ist für sie zugleich 

ein Neuanfang. Alles gute dafür! 

KL

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20 MuSIKTHEATER 

PREMIERE 

DiE 

HoCHZEiT 

DEs 

FiGARo 

SCHAUSPIELdIREKTOR PETER dEHLER INSZENIERT 

MOZARTS MEISTERKOMÖdIE 

Anfang 1783 begegnete Mozart dem Librettisten Lorenzo da Ponte. Auf Mozarts 

wunsch verfasst er eine Bearbeitung der französischen Komödie La folle journée 

ou Le mariage de Figaro (Der verrückte Tag oder: Die Hochzeit des Figaro) des 

französischen dichters Beaumarchais. Mozart witterte in der wahl des Stoffes 

einen Riesenerfolg. die Komödie hatte einen großen Leserkreis, war ein verkaufsschlager 

und hatte vor allem eines: einen sehr unsittlichen Ruf. Kein wunder also, 

dass Mozart sofort deren Opernpotential erkannte und die Zusammenarbeit mit 

dem genialen Texter da Ponte forcierte. 

Als 1781 Ludwig der XvI. Beaumarchais´ bissige Komödie zu lesen bekam, rang 

er um Fassung. „Man müsste die Bastille niederreißen, um sicher zu gehen, dass 

ein solch infames Stück die Öffentlichkeit nicht gefährdet“, soll er gesagt haben. 

das Risiko einer Aufführung war hoch, die Stimmung längst revolutionär aufgeladen. 

Konsequenterweise verbot der Imperator das Stück nach dessen Erscheinen 

solang es ging und belegte es mit einem dreijährigen Aufführungsverbot, bevor der 

druck der Pariser Öffentlichkeit dessen Freigabe unausweichlich machte und es 

endlich 1784 aufgeführt werden konnte. Auch in wien, kurz bevor Mozart und da 

Ponte ihren Figaro 1785 bis 1786 schufen, war die „harmloseste aller Komödien“, 

wie Beaumarchais seine Komödie den wachsamen Moralaposteln zu verkaufen 

suchte, als nicht ganz anständig für ein gesittetes Theaterpublikum empfunden und 

kurzerhand verboten worden. Nur: warum eigentlich? Ein Blick auf die Handlung 

gibt Erleuchtung: der nicht mehr ganz junge graf Almaviva ist der Liebe zu seiner 

Frau überdrüssig und stellt deren dienerin Susanna nach. von Lust getrieben will 

er sie am Tage ihrer Hochzeit mit Figaro verführen und jenes feudale Recht der 

ersten Nacht (jus primae nocte), dass er selbst erst durch Reformen abgeschafft 

hat, äußerst gern noch einmal in Anspruch nehmen. Sein diener Figaro, Ehemann 

in spe, wahrt äußerliche gelassenheit und plant eine moralische Abreibung. die

gräfin ist indes ihr Leiden über ihr Leid 

leid und ergreift Initiative zur Rettung 

ihrer Ehe, indem sie sich mit Figaro und 

Susanna im Namen von Liebe und gerechtigkeit 

solidarisiert. Am Ende steht 

graf Almaviva entblößt vor Frau und 

Untertanen: Männlichkeit und gesellschaftliche 

Überlegenheit sind zu einer 

peinlichen Armseligkeit geschrumpft. So 

steht es im Schauspiel bei Beaumarchais 

und auch in da Ponte und Mozarts 

Oper. das Provokative lag also sowohl 

in der gesellschaftspolitischen als auch 

der moralischen Tragweite des Stücks, 

das auch in einer Politiker- und Managerwelt 

von heute nichts an Brisanz 

verloren hat. Schauspieldirektor Peter 

dehler inszeniert mit Figaros Hochzeit 

nach Don Giovanni (2007 – Regie: 

Axel Köhler) und Così fan tutte (2011 

– Regie: Arturo gama) die dritte Mozart/da 

Ponte-Oper am Mecklenburgischen 

Staatstheater Schwerin. 

KR 

t 

Musik: w. A. Mozart 

Inszenierung: Peter dehler 

Musikalische Leitung: daniel Huppert 

Bühne und Kostüme: Susanne goder 

Choreinstudierung: Ulrich Barthel 

Matinee: 

21. Oktober 2012, 11.00 uhr, 

Konzertfoyer 

Mit Regisseur Peter dehler, Bühnenbildnerin 

Susanne Richter, generalmusikdirektor 

daniel Huppert und Solisten 

des Mecklenburgischen Staatstheaters 

Schwerin. 


Premiere: 26. Oktober 2012, 

Großes Haus 

NEu! Künstlergespräch im 

Anschluss an die vorstellung 

am 1. November 2012 

MuSIKTHEATER 21

22 MuSIKTHEATER 

PREMIERE 

musiKFEiND/ 

opERNpRoBE 

t 

Musik: Richard genée/Albert Lortzing 

Inszenierung: Anke Rauthmann 

Musikalische Leitung: Ewald donhoffer 

Bühne und Kostüme: Robert Pflanz 

Matinee: 11. November 2012, 

11.00 uhr, Konzertfoyer 

Mit Regisseurin Anke Rauthmann, Bühnen- 

und Kostümbildner Robert Pflanz 

und Solisten des Mecklenburgischen 

Staatstheaters Schwerin. 


Premiere: 16. November 2012, 

Großes Haus 

Richard genée ist vielen als Textdichter der Fledermaus bekannt, als Komponist 

kennen ihn nur wenige. 1862 machte er in Schwerin Station und brachte hier am 

Hoftheater seine Oper Der Musikfeind zur Uraufführung. wie auch Albert Lortzings 

1851 uraufgeführte und nahezu in vergessenheit geratene komische Oper Die 

opernprobe (die im übrigen den Untertitel Die vornehmen Dilettanten trägt), ist 

sie ein ironisch-komödiantischer diskurs auf die welt der Musik. vier Fragen zum 

Operndoppelabend an die Regisseurin Anke Rauthmann. 

Zwei Geschichten an einem Abend – geht das zusammen? 

das geht sogar hervorragend zusammen! 

Wer begegnet uns an diesem Doppelabend auf der Bühne? 

Im Mittelpunkt steht der Musikfeind Hammer, ein Mann, der Musik zutiefst hasst. 

Hinter dieser Maske aus Hass verbirgt sich allerdings eine echte, tiefe Liebe zur 

Musik. diese Liebe wird in genées Musikfeind neu entdeckt und wiederbelebt. 

Auch in meiner Inszenierung von Lortzings opernprobe, bleibt Hammer die zentrale 

gestalt, nur begegnen wir ihm hier in einer anderen welt. 

Was für eine Welt ist das? 

Eine erträumte welt voll Theatralität und Surrealem. Aber auch eine welt, in der 

es ziemlichen druck gibt, nämlich, den druck zu singen und Musik zu machen. 

Die verbindung, die Sie als Regisseurin zwischen den beiden Stücken 

schaffen, entwickeln Sie also über eine Person? 

Ja. Zentrum der Handlung und gleichzeitig zentrales dramaturgisches Element für 

beide Inszenierungen ist die Figur des Musikfeindes Hammer. Er wird gezeigt als 

Mensch, der radikal denkt, radikal hasst, radikal liebt ... der in jedem Fall nie so 

ganz wirklich normal-menschlich ist. Mit Hilfe anderer Personen findet er im ersten 

Teil seine Liebe zur Musik wieder und erträumt dann im zweiten gleich eine ganze 

Operninszenierung. In meiner Inszenierung lasse ich Hammer gewissermaßen 

zwei Extreme durchleben. das erste Stück ist sehr realistisch angelegt und spielt 

in einem Tonstudio. Hammer ist dort Radio-Redakteur, der alles Musikalische aus 

seinen Sendungen verbannt hat. Im zweiten Teil gibt es die totale Kehrtwende: fast 

fanatisch wird hier nichts anderes mehr gemacht und überhaupt nichts anderes 

akzeptiert, außer Musik. 

Wie wird das Bühnenbild gelöst? 

Als starke visuelle Komponente bestimmt im ersten Teil ein Tonstudio das Bühnenbild 

und kehrt im zweiten dann abstrahiert und surrealistisch wieder. Eine leere, freie 

Bühne versinnbildlicht dort auch Raum für Fantasie und Illusion. vielleicht bleibt 

am Ende auch die Frage: was war Traum? was Realität? 

AR/KR

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24 KONZERTKALENDER 

DIE MEcKLENBuRGIScHE STAATSKAPELLE 

ScHWERIN STARTET IN EINE NEuE SPIELZEIT uNTER DEM 

AMTIERENDEN GENERALMuSIKDIREKTOR DANIEL HuPPERT 

n 1. SINFONIEKONZERT 

Richard Strauss 

Don Juan 

Sinfonische dichtung für großes 

Orchester op. 20 

dmitri Schostakowitsch 

Cellokonzert Nr. 1 Es-dur op. 107 

Ludwig van Beethoven 

7. Sinfonie A-dur op. 92 

violoncello: Claudius Popp 

Musikalische Leitung: daniel Huppert 

1. Oktober 2012, 18.00 uhr, 

Großes Haus 

2. Oktober 2012, 19.30 uhr, 

Großes Haus 

3. Oktober 2012, 19.30 uhr, 

Großes Haus 

Konzerteinführung jeweils 45 Minuten 

vor Konzertbeginn im Konzertfoyer 

n 2. SINFONIEKONZERT 

Johann Sebastian Bach 

Instrumentierung von Anton webern 

Fuga-Ricercata a 6 voci aus 

Musikalisches opfer Bwv 1097 

Olivier Messiaen 

L`Ascension (Die Himmelfahrt). 

vier sinfonische Meditationen. 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107, 

Reformationssinfonie 

Musikalische Leitung: Adrian Prabava 

5. November 2012, 18.00 uhr, 

Großes Haus 

6. November 2012, 19.30 uhr, 

Großes Haus 

7. November 2012, 19.30 uhr, 

Großes Haus 

Konzerteinführung jeweils 45 Minuten 

vor Konzertbeginn im Konzertfoyer 

n 1. JuGENDKONZERT 

Musikalische Meditationen 

Ausschnitte aus 










vier sinfonische Meditationen 


gast: Pastor volker Mischok, domprediger 

am dom zu Schwerin 


Mittwoch, 7. November 2012, 

10.00 uhr, Großes Haus 

n STuNDE DER MuSIK IM 

ScHLESWIG-HOLSTEIN-HAuS 

Kammermusik mit der Mecklenburgischen 

Staatskapelle 

Schwerin 

1. Kammerkonzert 


Suite g-dur 

Paul Hindemith 

Konzert für Trompete, Fagott und 

Streichorchester, arr. für Klavier u.a. 

dörte viandt (Fagott), Bassam Mussad 

(Trompete), Paolo Bressan (Klavier) 

4. November 2012, 16.00 uhr, 

Schleswig-Holstein-Haus 

n MOZART uM vIER 

WIENER KLASSIK AM 

SONNTAGNAcHMITTAG 

1. KONZERT 

wolfgang Amadeus Mozart 

Serenade Es-dur Kv 375 

Richard Strauss 

Sonatine in F-dur Aus der Werkstatt 

eines Invaliden 

Musikalische Leitung: walter Hilgers 

18. November 2012, 16.00 uhr, 

Konzertfoyer

Hans Gál 

GASTSPIELE IM 

RAHMEN DES 

INTERNATIONALEN 

FESTIvALS vERFEMTE 

MuSIK 

n ERöFFNuNGSKONZERT 

werke von gál, Hartmann und 

Brahms, junge norddeutsche philharmonie 

und Solocellist Raphael 

wallfisch, Leitung: Kiril Stankow 

Dienstag, 25. September, 

20.00 uhr · Großes Haus 

n „cONTINENTAL BRITAINS“ 

– KLAvIERABEND uND GE- 

SPRÄcH 

Auftakt des internationalen Symposiums, 

werke von gál, Toch, Hindemith, 

Schönberg und Smit, Klavierduo: 

Friederike Haufe und volker Ahmels 

gespräch: Prof. dr. gerold gruber 

und Eva Fox-gál 

Donnerstag, 27. September, 

20.00 uhr · Konzertfoyer 

n MATINéE – 25 JAHRE STÄDTE- 

PARTNERScHAFT 

werke von gál, Zeisl, Brahms und 

Toch, Cappella vokale der Bergischen 

Musikschule wuppertal und die 

Schweriner Singakademie e.v. 

Konzerteinführung 10.00 Uhr im 

Flotow-Zimmer 

Sonntag, 30. September, 

11.00 uhr · Konzertfoyer 

KONZERT 25 

n INTERNATIONALES FESTIvAL vERFEMTE MuSIK 

vOM 25. SEPTEMBER BIS 2. OKTOBER 

das internationale Festival verfemte Musik findet vom 25. September bis 2. Oktober 

2012 zum siebten Mal statt. Seit mehr als zehn Jahren arbeitet der Landesverband 

Jeunesses Musicales Mv zum Themenkomplex „verfemte Musik“ mit dem Ziel, Musik 

von Komponist/innen, die während des Nationalsozialismus verfemt wurden, 

ins Konzertrepertoire junger Musiker/innen zu integrieren und sie einer breiten 

Öffentlichkeit zugänglich zu machen. 

Im Mittelpunkt des Festivals verfemte Musik 2012 steht der österreichische Komponist 

und Musikwissenschaftler Hans gál. Am 25. September um 20.00 Uhr wird 

im großen Haus das Eröffnungskonzert stattfinden. die junge norddeutsche philharmonie 

und der Cellist Raphael wallfisch, der Sohn von Anita Lasker-wallfisch, 

werden werke von den Komponisten Hans gál, Karl Amadeus Hartmann und 

Johannes Brahms unter der Leitung von Kiril Stankow interpretieren. Zum Auftakt 

des internationalen Symposiums „Continental Britains“ wird am 27. September 

um 20.00 Uhr der Projektleiter volker Ahmels und seine Frau Friederike Haufe im 

Klavierduo mit den serbischen weisen und den drei Marionetten von Hans gál 

und werken von Hindemith, Schönberg und Smit zu hören sein. Prof. dr. gerold 

gruber von exil.arte und die Tochter des nach England ausgewanderten Hans 

gál, Eva Fox-gál werden das gespräch im Konzertfoyer führen. die Schweriner 

Singakademie e.v. und die Cappella vokale der Bergischen Musikschule wuppertal 

treffen sich anlässlich der 25 jährigen Partnerschaft am 30. September zu 

einer Matinée um 11.00 Uhr im Konzertfoyer, um dort werke von Hans gál, Erich 

Zeisl, Johannes Brahms und Ernst Toch zu singen. Ein vielfältiges musikalisches 

Programm u.a. mit einem Klavierabend mit david goldberger, einem Studenten 

Artur Schnabels, dem Preisträgerkonzert des internationalen Interpretationswettbewerbs 

oder einem Konzert des Royal College of Music London mit Teilen der 

im Lager „Isle of Man“ uraufgeführten Revue what a life, wird in dieser woche 

in Schwerin zu erleben sein. 

Inhaltlich erweitert wird das Festival in diesem Jahr durch ein themenbezogenes 

Filmforum mit dokumentar- und Spielfilmen aus deutschland und Israel u.a. zu den 

Lebenswegen von Zeitzeugen des Holocaust im Capitol Schwerin. 

Eine erste gesamtaufführung des europaweiten Schultheaterprojektes „ESTHER 

– Europäische Strategien zur Holocaust Erinnerung“ wird im Rahmen des Festivals 

mit den europäischen Kooperationspartnern stattfinden. Zudem wird das Leben von 

Anita Lasker-wallfisch mit Schüler/innen aus verschiedenen deutschen Schulen im 

Schleswig-Holstein-Haus szenisch erarbeitet und vorgeführt. 

KvdH 

t 

Kontakt: Festival verfemte Musik 

Landesverband Jeunesses Musicales Mecklenburg-vorpommern e.v. 

c/o Konservatorium Schwerin, Puschkinstr. 13, 19055 Schwerin 

Tel: 0173 6 123 372 oder 0385-555 89 26 

e-mail: k.v.d.heide@gmx.de, jemumv@aol.com 

Internet: www.verfemtemusik.de

26 EINMALIG 

WESPE steckt voller Überraschungen: Der 

Rostocker Lukas Grunert präsentierte bei 

WESPE sein eigenes Werk „Need no snare, 

have a chair“ und wurde mit einen Sonderpreis 

ausgezeichnet. Foto: Marc Dorazillo 

EiNmAliG 

n WESPE SuMMT IN ScHWERIN: 

WETTBEWERB FüR DIE BESTEN DER BESTEN BEI „JuGEND MuSIZIERT“ 

In diesem Jahr ist Schwerin, die Landeshauptstadt von Mecklenburg-vorpommern, 

gastgeberin, wenn wESPE zur „Besten Interpretation“ aufruft. Zum Suchen, 

Forschen oder (wieder-)Entdecken von Musikwerken waren ausschließlich Preisträgerinnen 

und Preisträger des aktuellen Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ 

aufgerufen. 

Mehr als im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ geht es bei wESPE darum, 

das instrumentale Können in den dienst der Musik zu stellen und sich noch nicht 

aufgeführten, weniger bekannten oder besonders schwierig zu interpretierenden 

werken zu widmen. 

130 von ihnen haben die Einladung angenommen und stellen nun am 7. und 8. 

September in Schwerin in sechs Kategorien ihre jeweilige Interpretation selbst 

gewählter oder gar selbst komponierter werke vor. Beste Interpretation eines 

werks der klassischen Moderne“, „Beste Interpretation eines werks einer Komponistin“, 

„Beste Interpretation eines eigenen werks“, „Beste Interpretation eines 

für “Jugend musiziert“ komponierten werks“, „Beste Interpretation eines eigenen 

werks“ und „Beste Interpretation eines werks der „verfemten Musik“, lauten die 

Kategorien. Am 9. September stellen sich die wESPE-Preisträger im Mecklenburgischen 

Staatstheater im Rahmen eines Abschlusskonzertes vor. Repräsentanten 

der preisstiftenden Institutionen werden dort „ihre“ Preisträger bekannt geben. 

Konzertkarten und Infos unter www.jugend-musiziert.org. 

Sonntag, 9.September 2012, 11.30 uhr · Großes Haus 

n JuSTuS FRANTZ · KLAvIERABEND MIT WERKEN vON MOZART 

Justus Frantz gehört zu den bekanntesten Pianisten und dirigenten unserer Zeit. 

Bereits 1967, im Alter von 23 Jahren, wurde er bei dem renommierten Internationalen 

Musikwettbewerb der ARd mit einem 2. Preis ausgezeichnet. der Schritt in 

die internationale Spitzenklasse gelang ihm 1970 mit den Berliner Philharmonikern 

unter der Leitung von Herbert von Karajan, sowie wenig später in Amerika mit dem 

New york Philharmonic Orchestra unter Leonard Bernstein. den Klavierabend in 

Schwerin wird der Pianist gänzlich dem werk wolfgang Amadeus Mozarts widmen. 

Mit drei Klaviersonaten – Kv 310 in A-Moll, Kv 331 in A-dur und Kv 332 

in F-dur – wird Justus Frantz Mozarts Reise von 1778 nach Paris erläutern. die 

drei Sonaten symbolisieren, so Frantz, den Aufbruch des Komponisten zu neuen 

Ufern, seinen weg in die Unabhängigkeit, frei von dem diktat des strengen vaters 

Leopold Mozart. die kompetente Führung des Pianisten durch das Programm 

verspricht dem Publikum ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. 

Mittwoch, den 12. September 2012, 19.30 uhr · Konzertfoyer

Hanne Luhdo nahm für den Verein Die Platte 

lebt e.V. 2010 den ersten Annette-Köppinger- 

Preis von Stadtpräsident Stephan Nolte 

entgegen. © Rainer Cordes 

Ballettschule Tschapek „Schneewittchen“ 

EINMALIG 27 

n FESTAKT ZuR vERLEIHuNG DES KöPPINGER-PREISES AM TAG DER 

DEuTScHEN EINHEIT 

die Landeshauptstadt lädt die Bürgerinnen und Bürger Schwerins anlässlich des 

Tages der deutschen Einheit am 3. Oktober zu einer Festveranstaltung in das 

große Haus ein. Beim Festakt wird zum zweiten Mal der Annette-Köppinger-Preis 

der Landeshauptstadt verliehen. Mit dem Annette-Köppinger-Preis, benannt nach 

der ersten Integrationsbeauftragten der Landeshauptstadt, werden Einzelpersonen 

gewürdigt, die sich ehrenamtlich, mit hohem bürgerschaftlichen Engagement und 

Zivilcourage für Integration und Menschlichkeit einsetzen. Ausgezeichnet werden 

können auch vereine und andere gesellschaftliche Institutionen oder Initiativen 

für besondere Leistungen. Musikalisch umrahmt wird die Festveranstaltung vom 

Schweriner gospelchor. 

Mittwoch, 3. Oktober 2012, 11 uhr · Großes Haus 

n TALK IM THEATER 

Souffler qc. à qn.[frz.] - jmdm. etw. einflüstern, vorsagen – dies ist die Aufgabe 

einer Souffleuse. Am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin ist die gebürtige 

Schwerinerin und ausgebildete Schauspielerin Barbara wachholtz dafür verantwortlich. 

Nach Engagements an verschiedenen Theatern hat sie sich seit 2003 

wieder gut im Norden eingelebt. den geist immer wach zu halten ohne selbst 

schöpferisch zu sein und die Kunstpause vom Texthänger zu differenzieren, seien 

große Herausforderungen. die Entwicklung in den Probenprozessen zu begleiten 

und die Arbeit mit den unterschiedlichsten Charakteren sind eine besondere Freude 

für Barbara wachholtz, die ihre Arbeit respektiert, schätzt und mit ihr mit großer 

Freude begegnet. Im gespräch mit Karin gustmann erfahren Interessierte mehr 

über die Arbeit der Souffleuse am Schweriner Theater. 

Sonntag, 7. Oktober 2012, 11.00 uhr · Konzertfoyer 

n HERBSTLuNcH DER THEATERFREuNDE 

Am 14.10.2012 findet der diesjährige Herbstlunch der Theaterfreunde statt. wir 

wollen wieder neu engagierte Künstler/innen oder bekannte gesichter mit neuen 

Aufgaben vorstellen und befragen und den einen oder anderen künstlerischen 

Leckerbissen genießen dürfen bevor bei Speis und Trank das gespräch fortgeführt 

wird. Lassen Sie sich überraschen. 

Sonntag, 14. Oktober 2012, 11 uhr · Konzertfoyer 

n GASTSPIEL BALLETTScHuLE TScHAPEK 

Jedes Jahr vor weihnachten findet im Mecklenburgischen Staatstheater das größte 

Event der Ballettschule Tschapek statt. In diesem Jahr wird auf grund der großen 

Nachfrage, nach der Premiere im November letzten Jahres, das Märchenballett 

„Schneewittchen und die Sieben Zwerge“, am 11.11. 2012, um 11.00 Uhr, wiederholt. 

140 kleine und große Tänzer und Tänzerinnen werden wieder in kunterbunten 

Kostümen und aufwendigen Bühnenbildern ihr Können zeigen. Karten können, ab 

dem 01.Oktober 2012, unter der Telefonnummer 0385/716212 bestellt bzw. am 

Tag der veranstaltung käuflich erworben werden. 

11. November 2012, 11 uhr · Großes Haus

28 FRITZ-REuTER-BüHNE 

PREMIERE 

GElD 

vERDARwT 

DENN‘ 

CHARAKTER 

EIN HERZ AUS gELd 

LUSTSPIEL vON RAy COONEy · PLATTdEUTSCH vON MANFREd HINRICHS 

geldscheine falten muss nicht besonders 

schwer sein. Für ein Herz benötigt man nur 

eine entsprechende Anzahl von geldscheinen 

nach wahl. 

Ausgerechnet an seinem geburtstag verwechselt Henry Pehmöller in der Bahn 

seine Aktentasche mit der eines Fremden und ist plötzlich Besitzer von einer Million 

Euro! Ein Fund, der in dem sonst so braven Bürger kriminelle Energien weckt: Henry 

eilt nach Hause, um sich schnurstracks mit geld und Ehefrau Anne ins Ausland 

abzusetzen! die allerdings ist von der Idee absolut nicht begeistert. Aber Henry 

lässt nicht locker, und das Taxi ist schnell bestellt. doch die Flucht gestaltet sich 

schwieriger als gedacht: Henrys geburtstagsgäste erscheinen und werden nun 

von den Ereignissen überrollt, zwei Polizisten sorgen für erstaunliche wendungen, 

und nicht nur der Taxifahrer verliert allmählich den Überblick. Als dann noch der 

ursprüngliche Besitzer des geldes tot aus dem wasser gezogen und anhand der 

Papiere in seinem Aktenkoffer als Henry Pehmöller identifiziert wird, liegen die 

Nerven endgültig blank. Ein turbulentes Lustspiel mit ungeahntem Ausgang. MB 

t 

Regie: Rolf Petersen, Bühnenbild: Malte Marks, Kostüme: giselher Pilz 

Mit: Beate Prahl, Elfie Schrodt, Arja Sharma; Andreas Auer, Jonathan Prösler, 

Christoph Reiche, Jens Tramsen, Bernhard A. wessels 

Premiere: Dienstag, 30.10.2012, 19.30 uhr · Großes Haus 

die linke untere Ecke zur gegenüberliegenden falten, so dass eine diagonale Faltlinie entsteht. Als nächstes den geldschein so knicken, dass die 

untere senkrechte Faltlinie auf der oberen diagonalen liegt. 

die äußere linke Ecke zur rechten äußeren umlegen, so dass die mittleren Ecken automatisch übereinander liegen. dann werden 

die oberen Ecken nach hinten geknickt, genau wie die beiden seitlichen, damit das Herz runder wird. Fertig!

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30 THEATERPÄDAGOGIK 

DER sCHAuspiElER 

BERNHARD mEiNDl im GEspRäCH 

Ab Herbst 2012 tourt Bernhard Meindl mit dem Stück Bis ans Limit durch die Schweriner Schulen. 

Darin spielt er den 16-jährigen, alkoholabhängigen Florian, dem durch die Sucht beinahe sein Leben 

entgleitet. 

Bernhard, ich weiß, dass du der 

Produktion entgegenfieberst. 

Worauf freust du dich denn ganz 

besonders? 

da ist zum einen die Herausforderung, 

alleine zu spielen, weil man da jeden 

Moment selbst in der Hand hat. Und 

je mehr Zeit und Text du dafür hast, 

desto genauer kannst du so eine Figur 

zeichnen und zeigen: was ist das für 

ein Mensch, dieser Florian. 

wie man sich als Jugendlicher gefühlt 

hat, das ist für mich tatsächlich alles noch 

sehr abrufbar, noch relativ nah. Ich bin 

auch in einem Alter, in dem man noch 

gut einen 16-jährigen spielen kann. Mit 

meinen 28 Jahren falle ich ja quasi noch 

in den „Rest-jugendlich-Bereich“; da ist 

es für die Schüler nicht völlig abwegig, 

dass der Typ, der da vorne spielt, vor 

kurzem noch ähnlich empfunden hat, 

wie sie selbst. Ich denke, es ist möglich, 

dass etwas von dem, was sie bewegt, 

durch meine Person erfahrbar wird. 

Findest du, dass das Stück Ge- 

fühlswelten junger Menschen 

lebensnah beschreibt? 

Zum einen wird deutlich, wie man gewissen 

dingen ausgesetzt ist, denen man 

sich nur schwer entziehen kann. das 

betrifft die körperliche veränderung, 

aber auch Zwänge von außen, die 

jeder unterschiedlich wahrnimmt. was 

heißt es, cool zu sein, wie verhalte ich 

mich gegenüber den anderen, was sind 

werte, die mir persönlich wichtig sind? 

gleichzeitig wird aber auch klar, dass 

man trotzdem eine verantwortung sich 

selbst gegenüber hat, die es wahrzunehmen 

gilt. das gefällt mir besonders. 

Bisher hast du im Scheinwerferlicht 

auf der Bühne gestanden, 

in Kostüm und Maske und räumlicher 

Distanz zum Publikum. 

Im Klassenzimmer erleben dich 

die Schüler hautnah und ungeschminkt. 

Was bedeutet das für 

dich? 

darauf freue ich mich und bin schon 

sehr gespannt! die sogenannte vierte 

Bernhard Meindl als „Matratzenmann“ im Weihnachtsmärchen 2011: „Die einzig wirklich wahre, 

wenn auch beinahe unglaubliche Geschichte der Prinzessin auf der Erbse“ 

wand, die gibt es ja im Klassenzimmer 

nicht. Man erzählt denjenigen, die da 

vor einem sitzen, etwas ganz direkt. 

da sitzt kein Publikum unten und schaut 

zwei Schauspielern auf der Bühne zu, 

die sich unterhalten, sondern der dialog 

findet ganz unmittelbar zwischen dem 

Schauspieler und seinen Zuschauern 

statt. da muss man sicher sehr konzentriert 

sein, sehr wach. 

Im Anschluss an jede vorstellung 

soll es eine Nachbereitung mit 

den Schülern geben. Wie wichtig 

ist dir persönlich ein solches 

Gespräch? 

das ist für mich essentiell wichtig! Es 

geht ja darum, dass das Stück in eine 

diskussion führt, dass man den Leuten 

nicht etwa sagt: „Ihr habt das gesehen 

und nun seid ihr andere Menschen“, 

sondern das man ihnen zeigt: Ich hab 

euch etwas mitgebracht - wie geht es 

euch damit? Kennt ihr so jemanden wie 

Florian? gibt es gewisse dinge, die ihr 

von euch selbst kennt, oder von Freunden? 

was kommt euch bekannt vor, was 

erscheint euch völlig fremd? Ich will den 

Schülern zeigen: Ich bin hier, damit ihr 

das auch loswerden könnt. 

Ich weiß, dass du sehr gern vor 

jugendlichem Publikum spielst. 

Was ist daran besonders? 

Man merkt, dass da Leute sitzen, die 

reagieren, die auch einfach mal Sachen 

reingeben. Jugendliche leben eine 

Aufführung häufig extremer mit. Bei den 

Jugendabo-vorstellungen von Frühlings 

Erwachen habe ich eine besonders 

konzentrierte, interessierte Atmosphäre 

wahrgenommen – das waren tolle 

vorstellungen! 

Antonia Holle im gespräch 

mit Berhard Meindl

ScHüLERSTAMMTIScH N° 3 IM WERK3 

In gemütlicher Runde, mit Kerzenschein und Knabberzeug, fand im April der 

Schülerstammtisch N° 3 statt. Stefan Hauffe, Regisseur des Musicals Anatevka, 

Frauke willimcik, gesangssolistin dieser Produktion sowie Schauspieler Bernhard 

Meindl, der in Anatevka als junger Russe das Herz der Jüdin Chava gewinnt, kamen 

mit den Jugendlichen ins gespräch über ihre künstlerische Arbeit, die Entstehung 

der Produktion Anatevka und andere spannende Theaterthemen. wen es selbst 

unwiderstehlich auf die Bühne zieht, der konnte bei der Leiterin des Jugendtheaterclubs 

Lucie Teisingerova alles über die Probenarbeit und die aktuelle Produktion 

des JTC erfahren. 

Aktuelle Termininformationen zum nächsten Schülerstammtisch erhaltet ihr über 

Facebook und unseren Jugendnewsletter, der unter service@theater-schwerin.de 

mit Angabe des Betreffs „Jugendnewsletter“ bestellt werden kann. 

RAuBKATZEN, LIEBESScHWüRE uND BLuMEN IM HAAR – 

DAS JuGEND-ABO DER NEuEN SPIELZEIT BIETET EIN TOLLES PRO- 

GRAMM, ScHON AB 6 EuRO PRO ABEND! 

430 Jugend-Abonnenten, so viele wie noch nie, haben in der vergangenen Spielzeit 

mit stimmgewaltigen Bravorufen und tosendem Beifall unser Theater regelrecht zum 

Kochen gebracht. Auch in der nächsten Spielzeit können sich alle Inhaber eines 

Jugend-Abos auf eine aufregende Kombination aus Oper, Schauspiel, Ballett und 

Musical freuen! Im Oktober erlebt ihr, wie Friedrich dürrenmatts welterfolg Der 

Besuch der alten Dame seine faszinierende und gespenstische dynamik entfaltet. 

Um große gefühle geht es dann in Puccinins Oper Madama Butterfly – ein zu 

Herzen gehendes Musikdrama mit hinreißend schönem gesang: gänsehaut garantiert! 

Brandaktuelle neue dramatik erwartet euch im E-werk, wenn bei Iwan 

wyrypajews Schauspiel Illusionen der Frage nachgespürt wird, ob das, was wir 

für die große Liebe halten, womöglich nur eine einzige, große Selbsttäuschung 

sein könnte. wie komisch, herrlich schräg und berührend das Märchen Schneewittchen 

erzählt werden kann, vermittelt der Ballettabend blutrot.schneeweiß. 

rabenschwarz. den Abschluss der Saison bildet das Love-Rock-Musical Hair, mit 

dem ihr euch schon mal in Ferienlaune bringen könnt: „wirf den Stress ab, du bist 

reif / für dein eignes Hippie-Life.“ Unser Jugendabonnement ist eine echte Alternative 

zum Kino: Fünf Mal Theater gibt es schon ab 30 Euro, und für nur 38 Euro 

sitzt ihr sogar auf den besten Plätzen! das Jugend-Abo muss nicht zwingend über 

den deutschlehrer in der Schule gebucht werden – ihr könnt das Angebot auch 

alleine nutzen oder mit euren Freunden gemeinsam im Kulturgenuss schwelgen. 

Anmeldeschluss ist der 1. Oktober 2012. Weitere Informationen erhaltet 

ihr telefonisch unter 0385 5300 125 oder per E-Mail unter angelika. 

fritsch@theater-schwerin.de. AH 

THEATERPÄDAGOGIK 31 

1. JuGENDKONZERT 

Musikalische Meditationen 

Ausschnitte aus 










vier sinfonische Meditationen 


gast: Pastor volker Mischok, 

domprediger am dom zu Schwerin 


Chill-out vom Feinsten! Im 1. Jugendkonzert, 

das dieses Mal den Namen 

Musikalische Meditationen trägt, 

werden spirituelle Musiken aus drei 

Jahrhunderten vorgestellt. die Mecklenburgische 

Staatskapelle Schwerin 

interpretiert unter der Leitung des in 

Jakarta/Indonesien geborenen Adrian 

Prabava Ausschnitte aus der Reformationssinfonie 

von Felix Mendelssohn- 

Bartholdy, dem Musikalischen 

Opfer von Johann Sebastian Bach 

(instrumentiert von Anton webern) und 

den Vier sinfonischen Meditationen 

von Olivier Messiaen. Pastor volker 

Mischok, domprediger des Schweriner 

doms und dramaturgin Katharina Riedeberger 

freuen sich auf Ihre gäste und 

eine musikalische Erlebnistour, mal zum 

Chillen, mal zum Schweben. 

Mittwoch, 7. November 2012, 

10.00 uhr, Großes Haus 

Pastor Volker Mischok

32 PuPPENTHEATER 

PREMIERE 

t 

Das tapfere Schneiderlein 

Frei nach dem Märchen 

der Brüder grimm 

Text, Inszenierung, Puppen, Ausstattung 

und Spiel: Antje Binder 

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren 

Premiere: 4. November 2012 

Puppentheater im E-Werk 

NEuEs spiEl, 

NEuEs GlüCK 

In diesem Herbst will die Landesregierung über die zukünftige Theater- und Orchesterstruktur 

in Mv und damit auch über die Zukunft des Schweriner Puppentheaters 

entscheiden. In seinem Antwortschreiben an eine Unterstützerin des Puppentheaters 

aus dem Süden deutschlands schrieb Kulturminister Mathias Brodkorb, dass es 

auch ihm ein großes Anliegen sei, weiterhin ein kreatives und qualifiziertes Angebot 

für Kinder und Jugendliche anzubieten, weil damit einerseits das kreative Potential 

der jüngsten generation geweckt und andererseits möglicherweise das zukünftige 

Publikum für die Theater und Orchester gewonnen wird. (Brief liegt der Redaktion 

vor). doch das ist es nicht allein. Theater und Puppentheater fördern nicht nur die 

Kreativität, sondern auch Sprache und Bildung, im besten Falle die kulturelle und 

politische. dass Puppentheater dies auch wirklich leistet, wollen wir in der kommenden 

Spielzeit erneut beweisen. das Märchen Das tapfere Schneiderlein, 

welches am 4. November Premiere haben wird, ist ein gutes Beispiel dafür. 

wer kennt es nicht, das schlaue Kerlchen, das durch Klugheit und List Riesen, Einhorn 

und wildschwein bezwingt und am Ende sogar die Prinzessin heiraten darf? 

Heutzutage nicht mehr jedes Kind. Zu Martin Luthers und Hans Sachs’ Zeiten waren 

die später von den Brüdern grimm gesammelten volksmärchen 250 Jahre vor ihrer 

Niederschrift noch Bestandteil einer lebendigen mündlichen Erzähltradition. Märchen 

gehören jedoch zum Bildungskanon unserer abendländischen Kultur, weil wir 

Abendländer uns bewusst und unbewusst immer wieder darauf beziehen. deshalb 

sind Märchen ein wichtiger Bestandteil unseres Spielplans, sie an die nächsten 

generationen weiterzugeben ist ein Anliegen, das uns sehr am Herzen liegt. 

Auch wenn dies nicht sofort offensichtlich ist – Das tapfere Schneiderlein ist 

ein schönes Beispiel dafür, wie ganz nebenbei Theater und Puppentheater auch 

eine politische dimension haben können. 

die Nazis in ihrem germanischen Mythenwahn liebten zwar die grimm‘schen 

Märchen im Allgemeinen, aber gerade das vom tapferen Schneiderlein ganz 

und gar nicht. So fand der wehrmachtsoffizier und Ideologe georg Schott: „der 

Knirps ist ein ganz abgefeimter Bursche“ und habe „etwas von einem Juden an 

sich“. die Riesen, die der gerissene Handwerker gegeneinander aufhetzt, seien 

in wirklichkeit „deutsche Riesen“, „Prachtkerle, mit ihren unheimlichen Kräften“, 

und er klagte: „Aber alles umsonst, ein elender wicht, der seinen Schabernack 

mit ihnen treibt, wird ihrer Herr… das alles ist echt jüdisch ... Man denke nur an 

die aufdringliche Reklame ‚Siebene auf einen Streich‘.“ (Quelle: „der Spiegel“ 

47/1967). Uns ist es daher eine große Freude, gerade dieses Märchen auf die 

Bühne zu bringen. 

Puppentheater fördert wie jedes gute sprachliche vorbild schon durch die Aufführungen 

an sich die sprachliche Entwicklung der Heranwachsenden. durch 

seine Eigenart, die Kinder zum Mitmachen und Mitsprechen zu animieren, tut 

das in einem besonderen Maße. Puppentheater fördert die Phantasie, wie jede 

Theatervorstellung. Bei uns wird besonders die Phantasie der Kinder gefördert, 

mit kindgerechten Mitteln bringen wir ihre welt auf die Bühne. Im Puppentheater 

dürfen sich die Kinder – selbstverständlich die Erwachsenen ebenso – aber auch 

einfach mal in nie gesehene welten voller wunder entführen lassen. wo aus einem 

Schneider ein König werden kann, weil er geschickt die Fliegenklatsche auf ein 

Pflaumenmusbrot sausen lässt. Auch das ist wichtig. KF

PREMIERE 

Klaus Bieligk 

t 

Leitung: Peter dehler 

Mitarbeit Text, Inszenierung: 

Antje Binder, Klaus Bieligk 

Ausstattung, Puppen: Antje Binder 

Spiel: Antje Binder, Klaus Bieligk 

Für Kinder ab 8 Jahren und 

Erwachsene 

Premiere: Sonntag, 

23. September 2012 

Puppentheater im E-Werk 

Die Rote Klasse der Montessori-Schule 

Schwerin belegte den 1. Platz 

Über den 2. Platz konnten sich die 

12 Schüler der Nils-Stensen-Schule freuen 

PuPPENTHEATER 33 

FRAu ANTJE uND 

HERR KLAuS SPIELEN: 

SherLoCk hoLmeS 

uND Dr. WatSoN 

In dieser gemeinschaftsproduktion des Puppentheaters mit dem Schauspiel arbeiten 

unter der Leitung von Schauspieldirektor Peter dehler die Puppenspielerin Antje 

Binder und Klaus Bieligk zusammen. der erfahrene Schauspieler ging noch einmal 

in die Lehre und hat sich von Frau Binder in die grundlagen des Puppenspiels 

einweisen lassen. denn Sherlock Holmes und dr. watson, der Hund von Baskerville 

und James Moriarty, Sherlock Holmes‘ Erzfeind, werden diesmal als Puppen ihr 

Publikum in Atem halten. Schattenspiel, Handpuppen, Flachfiguren – Antje Binder 

und Klaus Bieligk nutzen die gesamte vielfalt des genres Figurentheater für diese 

nicht alltägliche Inszenierung. die humorvolle Parodie auf die spannendsten 

Kriminalfälle des berühmten detektivpaares nähert sich ihren Protagonisten mit 

einer liebevollen Perspektive und verspricht beste Unterhaltung für Erwachsene 

und Kinder ab 8 Jahren. 

NAcHLESE PuPPENTHEATERWETTBEWERB 

uND FERIENPROGRAMM 

Beim diesjährigen Puppentheaterwettbewerb belegte die Rote Klasse der 

Montessori-Schule Schwerin den ersten Platz mit ihrer beeindruckenden Puppentheaterversion 

des Romans Die Konferenz der Tiere von Erich Kästner. die Kinder 

überzeugten das Publikum im ausverkauften Puppentheater durch die liebevoll und 

vielfältig gestalteten Puppen, ihre Konzentration und Spielfreude sowie ihr sehr 

gutes Sprechen. Über den 2. Platz freuten sich die Schüler des Puppentheaterprojektes 

von Franziska Just-wünsch an der Nils-Stensen-Schule Schwerin. Mit ihrem 

selbst erdachten Episodenstück Wo, zur Hexe, ist die Sonne?, ihren phantasievollen 

Puppen und dem originellen Bühnenbild trafen sie den geschmack und die Lachmuskeln 

der gleichaltrigen Zuschauer. den 3. Platz errang das Marionettenteam 

mit einem ebenfalls selbst ausgedachten Stück, zu dem sogar Livemusik geboten 

wurde. Bei der von Eltern, großeltern und Freunden bejubelten Aufführung der drei 

gewinnerstücke am 10. Juni waren insgesamt 40 Kinder beteiligt. wir möchten 

uns noch einmal ausdrücklich bei den drei grundschülerinnen des Pädagogiums 

Schwerin bedanken, die engagiert ihre Funktion als Jurymitglieder wahrnahmen, 

außerdem bei der direktion und Lehrerschaft, die diese Teilnahme ermöglichten. 

Zur Jury gehörten außerdem die Schauspielpraktikantin Johanna sowie Puppenspielerin 

Antje Binder und dramaturgin Katja Frick. 

Auch das Ferienprogramm Puppensommer in der Schelfstadt, das vom 7. bis 

31. Juli im gartenhof des Konservatoriums Schwerin stattfand, war ein großer 

Erfolg. die zahlreichen positiven, oft sogar begeisterten Reaktionen seitens der 

großen und kleinen Zuschauer bestätigen dieses Konzept. durch die über 1200 

Besucher und dank des Sponsors Nawrockialpin konnte sogar ein kleines Plus 

erwirtschaftet werden. der Puppensommer in der Schelfstadt wird auch 2013 

stattfinden, dann wird es zum Auftakt auch wieder das beliebte Puppenspielfest 

Puppen im Park geben.

34 THEATERFREuNDE 

CoNRAD-EKHoF-pREis 

Liebe Brit claudia Dehler, 

meine sehr verehrten Damen 

und Herren, 

es gibt ihn wirklich, den vielzitierten und 

auch oft glossierten drang zur Bühne, 

zur Kunst. 

Und es gibt Menschen, bei denen es 

unendlich schade wäre, wenn sie ihm 

nicht nachgeben würden, so schade, 

dass es gewissermaßen dem Plan der 

Schöpfung widerspräche. 

Brit Claudia dehler gehört zu diesen 

Menschen, und sie hat diesen drang 

schon früh verspürt, und sie hat ihm 

nicht nur nachgegeben, sondern ihn 

zum Lebensinhalt gemacht und in die ihr 

gemäßen Bahnen gebracht - in musikalische, 

darstellerische, tänzerische. 

daraus ist eine Bereicherung, ein glück 

für viele geworden, und wir wollen sie, 

im Sinne dieser vielen, heute dafür ehren 

und auszeichnen. 

Schon früh hat man ihr großes Talent 

erkannt, schon während ihres Studiums 

in Köln spielte sie prägnante Rollen, 

ebenso während ihres ersten Engagements 

in Münster. 

Als Straßengöre im Kleinen Horrorladen 

begann sie in Schwerin. 

Es erscheint einem jetzt fast wie ein 

schneller Anlauf für die zahlreichen 

großen Rollen, die folgten: 

• die Emma Pinneberg in Kleiner Mann, 

was nun?, 

• Ophelia im „Hamlet“, 

• die Titelrolle in Die heilige Johanna 

der Schlachthöfe, 

• das gretchen in Peter dehlers Faust- 

Bearbeitung. 

Und natürlich die Rolle, über die noch 

näher zu reden sein wird. 

wenn man Brit Claudia dehler auf der 

Bühne sieht, denkt man nicht nur über 

die Figur nach, die sie verkörpert, man 

sieht auch eine junge Frau, deren jugendlicher 

Habitus, deren unversteckte 

Emotionalität allein schon eine Reihe 

von Reflektionen und Assoziationen 

wachrufen, auch persönliche. 

Man ist verblüfft, erstaunt, dann begeistert. 

Man horcht in sich hinein, kommt ins 

Nachdenken und stellt für sich fest, dass 

es wohl so ist, dass mit zunehmendem 

Alter, mit gewonnener Menschenkenntnis 

sich auch immer wieder Pessimismus 

nach vorn drängen will – fast hoffnungsloses 

Erstaunen über dumpfheit, 

Oberflächlichkeit, Kaltherzigkeit und 

Egoismus. 

wenn sich dieser Pessimismus sogar 

auf junge Menschen bezieht, ist das 

besonders schlimm, und ich muss zugeben, 

dass ich nicht immer frei davon 

bin. Aber dann sieht man diese Frau auf 

der Bühne, der man Leidenschaft und 

Kraft anmerkt, die sich selbst bei der 

darstellung des Abgründigen mit ihrer 

Persönlichkeit in widerspruch dazu 

bringt. Und schon beginnen ein paar 

Bilder zu bröckeln. 

Und wenn man diese Frau dann kennenlernt 

- so lebendig, so begeisterungsfähig, 

so offen für die welt mit all 

ihren Sinnen, fröhlich und traurig, laut 

und leise, sanft und temperamentvoll, 

spontan und bedächtig, dann wiegt das 

hunderte schlechte Erfahrungen auf, 

macht Hoffnung und macht froh. 

Sie kennenzulernen ist ein besonderes 

Erlebnis, denn sie bietet diese Unverwechselbarkeit, 

diese ganz eigene Ausstrahlung, 

sowohl persönlich wie auf der 

Bühne, die sie weit heraushebt aus der 

großen Schar der darstellungsbeschäftigten, 

die, heute ganz schnell schon 

als „Star“ bezeichnet, sich bestenfalls 

mit Mittelmaß besonders vor Kameras 

präsentieren. 

Brit Claudia dehlers wesen, ihre wirkung, 

ihre Arbeit lassen sich am besten 

mit den vier Begriffen beschreiben, die 

Brecht an den Anfang seiner „Kinderhymne“ 

stellte: 

• Anmut und Mühe, 

• Leidenschaft und verstand. 

das erste wort des Liedtitels stimmt zum 

nächsten Eindruck: Man sieht, man spürt 

das Kind in ihr – es tobt und springt, es 

strahlt einem entgegen, wenn man mit 

ihr spricht, und es schaut auch mit den 

großen Augen, die noch so viel von 

der welt aufnehmen wollen, um immer

wieder Neues zu entdecken. 

das ist etwas gutes, etwas Seltenes. 

Ein weiser Mann hat mal gesagt: „vermeidet 

es, kindisch zu sein, aber strebt 

danach, kindlich zu sein bis zu eurem 

Tod.“ Und auch bei Schiller heißt es ja: 

„wohl dem, der frei und ohne Fehle / 

bewahrt die kindlich reine Seele.“ 

diese zu bewahren, war immer schwer 

und ist es heute vielleicht besonders. 

Aber wer es schafft, stellt andere Fragen 

an‘s Leben als diejenigen, die glauben 

erwachsen geworden zu sein und durch 

den verlust der Kindheitsgefühle doch 

nur älter geworden sind. 

Brit Claudia dehler ist eine kluge Frau, 

eine wache und sensible Schauspielerin, 

die ihre Rollen immer mit Handwerk, 

Intelligenz und Seele gleichermaßen 

gestalten will. 

Sie kann einem alten Theaterratschlag 

nicht folgen, der besagt, man solle beim 

Betreten des Theaters private gefühle 

wie einen nassen Regenschirm beim 

Bühnenpförtner abgeben. Eine Rolle, 

die sie nicht auch mit ihrem ureigensten 

persönlichen Empfinden reflektieren 

kann, mag es positiv sein oder negativ, 

ist ihre Sache nicht. Nur nüchternen 

professionellen Umgang mit einer Figur 

mag sie nicht. 

Sie mag klare Konzepte für Stück und 

Figur, aber sie liebt auch den künstlerischen 

Konflikt, die widersprüche und 

Brüche in der Arbeit, aus denen dann 

ihre eigene Position erwachsen und 

produktiv werden kann. 

Eine Figur, eine Rolle ist für sie kein eng 

umschränkter Kreis, sondern Komprimat 

von weite, und sie will immer die weite 

kennen, um das Komprimat zu gestalten. 

das Sekundäre ist ihr wichtig, ob aus 

der Literatur, der geschichte oder den 

Lebenserfahrungen anderer. 

wenn man sie das erste Mal sieht, macht 

sie einen zarten, fast zerbrechlichen Eindruck. 

das erweckt Beschützerinstinkte. 

Aber spätestens, wenn sie einen richtig 

anblitzt, merkt man, wie viel Energie 

in ihr steckt, und dass sie es zu Recht 

nicht mag, wenn man „Kleine“ zu ihr 

sagt. Und im weiteren Kennenlernen 

entdeckt man eine Menge Praktisches 

und Patentes in ihr und klammert auch 

die Möglichkeit des gemeinsamen Pferdestehlens 

nicht mehr aus. 

Sie ist schon früh musisch interessiert, 

geprägt und ausgebildet worden. Musik 

hat seit der Kindheit ihr Leben bestimmt, 

später hat sich das Schauspiel dann 

durchgesetzt. 

das Musikinstrument, das sie spielt, zu 

erraten, ist nicht ganz einfach. Es ist 

das Horn, das waldhorn, und wenn 

man nachdenkt, wundert es einen 

nicht. Es passt einfach zu ihr. Nicht nur 

wegen der großen Herausforderung 

bei Spieltechnik und Intonation, sondern 

auch wegen seines Klangs - von der 

weberschen waldromantik bis zum 

Prokofjewschen wolf. 

Und ganz viel dazwischen. 

Manfred Zelt schrieb über die gestaltung 

der Rolle, die bestimmend war für 

die heutige Preisverleihung: 

„Überlebensgroß offenbart sie jede 

Regung der jungen Frau. ... Bedrängnis 

- Brit Claudia dehler macht sie unausweichlich 

mit intensivem Mienen-Spiel. 

Fast ohne gesten spielt sie Terror der 

Selbstüberwachung in starren Augen, 

Hoffnung auf Liebe in strahlenden. der 

Zweifel am Selbstwert zuckt um den 

Mund, weinkrampf naht beim Anblick 

einer schlanken Frau, Enttäuschung 

presst die Lippen, der Ekel nach der 

Fressattacke deformiert die Züge. 

Und Stimmungswechsel in der Stimme: 

sachlich, vibrierend, würgend, ermüdet. 

die Namenlose steht völlig nackt, körperlich 

wie geistig. Es ist, unterbrochen 

THEATERFREuNDE 35 

von fiebrigen Ausbrüchen, der leise 

Schrei einer Seele.“ 

wie geht man nach Hause nach so 

einer Rolle, so einer darstellung? wie 

entspannt man sich, gewinnt wieder 

Kraft für das nächste Mal, das die Zuschauer 

ebenso berühren, erschüttern, 

verstören soll? 

Brit Claudia dehler ist die Natur dafür 

nötig und wichtig, und sie hat mit 

unserer Landschaft ein schönes Stück 

Zuhause in ihr gefunden. Hier ist für 

sie Ruhe zu finden und Inspiration, 

gelegenheit zum Träumen mit offenen 

Augen und zum Krafttanken, hier kann 

sie körperlich beim Paddeln oder Laufen 

aktiv werden. 

Sie hat Freude daran, Körper und Seele 

etwas zu geben, damit sie beiden auch 

wieder etwas abverlangen kann. denn 

das tut sie in hohem Maße. 

Sie gehört zu den Schauspielern, die 

„in dem engen Bretterhaus den ganzen 

Kreis der Schöpfung ausschreiten wollen“ 

– und können! 

dafür erhält sie heute den Conrad-Ekhof-Preis! 

Herzlichen glückwunsch! 

Und für alle, die es immer noch nicht 

wissen, sie ist mit Peter dehler weder 

verheiratet, noch verschwägert, noch 

verwandt!! 

Termine Theaterfreunde 

• Herbstlunch · 14. Oktober 2012, 

Konzertfoyer 

• TheaterFreundeTreff, 

13. November 2012 · werk3 

• Herbstsoiree · 17. November 2012 

Crown Plaza

36 KuLTuRScHuTZ + KuNST 

In der Sommerpause war ein kurzes verschnaufen 

für die vielen Kulturschützer 

möglich. Auch wenn es beunruhigend 

ist, dass die Münchner Metrum Managementberatung 

gmbH in dieser Zeit 

am Konzept für die Theaterlandschaft 

in Mecklenburg-vorpommern arbeitet. 

dazu gab es gespräche u.a. mit den 

geschäftsführern und den gewerkschaften. 

Allerdings waren einige der 

Theatermitarbeiter in den Ferien und 

deshalb nicht beteiligt. Hoffen wir, 

dass nach den Ferien noch die Zeit 

ist, dass die Konzeptentwickler sich 

bei den Theaterleuten noch intensiver 

informieren und einarbeiten können. 

Jetzt ist es aber Zeit dANKE zu sagen. 

danke an all die Menschen, die mit uns 

mit hoffnungsvollem Herzen, mit viel 

Humor und Engagement auf Straßen 

und Plätzen, im Landtag und im Inter- 

net für den Schutz von gewachsener 

kultureller Potenz gekämpft haben. Es ist 

uns miteinander gelungen, in einer nur 

von Finanzen bestimmten debatte, auch 

wieder den wert der kulturellen Arbeit 

für die gesellschaft zum Thema zu machen. 

deshalb danke auch für all die 

Kulturschutzkreuze, die als Plakat oder 

Aufkleber, als Aufnäher oder Anstecker 

oder gar in einer selbstgebastelten variante 

überall in Stadt und Umland als 

Zeichen der Unterstützung angebracht 

waren. Neu sind kleine edle Pins in der 

größe kleiner Münzen, die man am 

Jackettrevers anbringen kann, an Blusen 

und Hemden, Jacken und Taschen, oder 

wo auch immer man möchte. diese Pins 

gibt es ab Spielzeitbeginn für einen Euro 

im Theaterladen zu kaufen. die ersten 

Exemplare gingen schon während der 

SCHLOSSFESTSPIELE über den La- 

DANKE! [x] 

dentisch. danke auch an all die festen 

und freien Mitarbeiter des Theaters, 

die musiziert und getanzt, gelesen und 

gesungen haben, um die kulturellen Leistungen 

sichtbar zu machen. Und auch, 

damit alle begreifen, was Orchester und 

Theater bedeutet, sind auf den Plakaten 

und den anderen druckerzeugnissen 

des Theaters die Solisten abgebildet, 

aber auch die Handwerker in den 

werkstätten. So sieht man die darsteller 

der Reuterbühne in der Tischlerei, die 

Schauspieler im Malsaal, die Sänger 

in der Kostümabteilung, die Tänzer 

in der Schlosserei. Und überall wird 

dafür gearbeitet, dass unser Publikum 

gelungene, entspannende und herausfordernde 

Abende auf hohem Niveau 

erleben kann. Hoffen wir, dass dies 

weiter blüht, besser noch: immer wieder 

neu erblühen kann. RR 

GAlERiE im THEATER 

EIN PLATZ FÜR dIE BILdENdE KUNST IM HAUS 

vor nunmehr fünf Jahren unterbreitete der generalintendant Joachim Kümmritz dem Schweriner Kunst- und Museumsverein e.v. 

seine Idee, künftig im Theater Ausstellungen mit werken von bildenden Künstlern zu zeigen, das stieß im engeren vereinsvorstand 

sofort auf begeisterte Zustimmung. Natürlich gab es damals auch Skeptiker, die darin eine unnötige visuelle Ablenkung 

vom Theaterbesuch sahen. doch nach nunmehr über zehn erfolgreich präsentierten Ausstellungen sind erste Zweifel beseitigt, 

die galerie im Theater ist etabliert und das überraschende Zusammenspiel der Künste stellt für viele Theaterbesucher längst 

ein willkommenes zusätzliches Erlebnis dar. die Tatsache, dass bei nahezu allabendlich ausverkauften vorstellungen vielen 

Besuchern die Möglichkeit geboten wird, unerwartet gemälden, Zeichnungen, grafiken, Fotografien oder Skulpturen zu begegnen, 

ist ein höchst attraktiver kultureller Nebeneffekt. Schon oft haben die Ausstellungen dazu beigetragen, erste Kenntnis 

von herausragenden bildkünstlerischen Leistungen der Region und weit darüber hinaus zu vermitteln. das Theater mit seinem 

besonderen Ambiente bietet vor allem, was keine galerie und kaum ein Museum vermag, unkompliziert ein großes Publikum 

direkt zu erreichen und anzuregen, die vielfalt der Künste neu zu erfahren und zu genießen. Seit Anbeginn ist die galerie im 

Theater ein gemeinschaftsunternehmen, es wird konzeptionell betreut vom Schweriner Kunst- und Museumsverein unter der 

Leitung von dr. Klaus gollert und der Kunstwissenschaftlerin dr. Hela Baudis, als Kuratorin. Finanzielle Unterstützung leistet die 

engagierte gesellschaft der Theaterfreunde unter dem vorsitz von dr. Michael Jungrichter. die Abt. Marketing des Staatstheaters 

übernimmt organisatorische Aufgaben und ist aktiv am Ausstellungsaufbau beteiligt, während die Musiker der Mecklenburgischen 

Staatskapelle die Eröffnungsveranstaltungen exzellent begleiten. Rückblickend sei an die Künstler der galerie im Theater erinnert. 

den Auftakt machte Christine Stäps mit eindrucksvoll gezeichneten Porträtköpfen, es folgten die feinnervigen Aquarelle 

von Hartwig Hamer, danach zeigte wolfgang Friedrich seine Bronze- und Terrakotta- Skulpturen und Sabine wentzel ihre 

monumentalen Fotografien zum „deutschen wald“. Mit großen magischen Zeichnungen faszinierte Kerstin grimm und betont 

sachliche Papiercollagen-Köpfe lieferte Martin Hoffmann. Andreas Homberg stellte Malereien zu Franz Schuberts „winterreise“ 

vor. Zum besonderen Erlebnis wurde die erneute Präsentation von Joachim Johns Panoramabild zur Französischen Revolution, 

das der Kunst- und Museumsverein angekauft und dem Staatlichen Museum Schwerin übereignet hat. Begeisterte Aufnahme 

und etliche Käufer fanden gemälde und Lithografien des Berliner Malers Robert Metzkes. gisela Neumanns phantasievolle 

Malereien waren in der Spielzeit 2011 zu sehen. Otto Sander-Tischbeins originelle, episodenhafte Kompositionen begleiteten 

die 1. Hälfte der neuen Spielzeit. Harald Beckers expressive Landschaftsgemälde werden schon bald zu sehen sein, daher 

herzlich willkommen zur nächsten Ausstellungseröffnung am 06. Oktober 2012 um 11 Uhr in der galerie im Theater. HB

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ScHAuSPIEL - Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin

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