什么是“中国画”？

国画一词起源于汉代，汉朝认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

“意在笔先，画尽意在”

中国画简称“国画”。在世界美术领域中独具特色，自成体系。它主要使用中国式的毛笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料等工具、材料，通过一整套以线条为主的独特的传统表现手法，描绘物象的形体、气韵、质感；并与诗文、书法、篆刻结合起来，以中国特有的装裱工艺装潢画幅，具有鲜明的艺术特色、强烈的民族风格。中国画强调“外师造化，中国心源”，“以形写神，形神兼备”，“意在笔先，画尽意在”，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。近现代中国画在继承笔墨传统的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。中国画按作者分，有院体画、文人画、工匠画等；按技法分，有工笔、写意、半工写、重彩、淡彩、白描、水墨等；按题材分，主要有人物画、山水画、花鸟画、界画等（唐代张彦远《历代名画记》分为6门，北宋《宣和画谱》分为10门，南宋邓椿《画继》分为8类，元明之后还有分为13科）。中国画的画面形式有壁画、屏障、手卷、立轴、横披、册页、扇面等。

色中有墨，墨中有色

很多中国画不用颜色，依靠墨的深浅浓淡的变化，使人产生有色彩的感觉。用颜色的，叫“设色”。中国画设色，一般“随类赋彩”，即以对象固有色为主，近浓远淡，凸浅凹深，做到“色中有墨，墨中有色，色不碍墨，墨不碍色。”设色的主要方法有：（1）渲染：按原来笔墨运行的笔路着色，从淡色始，或一次着色，或逐次加深。（2）晕染（又称“平染”）:先用大笔蘸上清水将画的局部或全幅湿润，再用吸水纸铺其上，吸取多余水分，然后用淡色轻轻涂上，因而无浓淡、深浅变化。（3）承染：先用一支蘸色的笔上色，再用另一支蘸水的笔用水化开，或由浅至深，或由深至浅，层层罩染。此法多用于工笔画的局部着色。（4）高染：将画面形象的高光处（突前部位）染重色，凹陷、阴影处染淡色。（5）托染（又称“边染”）:在画面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁边染以花青、淡墨或他色，“烘云托月”，使白色更明显。（6）破墨：在墨色未干时涂色，使色、墨浸润，相互沟通。多用于写意画，生动活泼，富于效果。（7）和墨：用墨调色，一下笔便墨中有色，色中有墨。

“六法”与“六要”

“六法”即品评中国画的六项标准，“六要”即对绘画创作的六项要求，你知道吗？

南朝齐肖像画家谢赫在他的画论名著《古画品录》中提出的品评人物画的六项标准，后也应用于山水、花鸟等其他画科，并成为“中国画”的代名词。其内容为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作“传模移写”）。

古代画论中提出了对绘画创作的六项要求。有两说。五代后梁画家荆浩在《笔记法》中说：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”北宋刘道醇在《圣朝名画评》中则说：“所谓六要者：气韵兼一力也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，来去自然五也，师学舍短六也。”

“工笔”与“写意”

工笔又称“细笔”，与“写意”对称。指中国画中工整、细致、缜密地描绘物象的技法。分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描，就是完全用墨的线条精细地描绘对象，不敷设其他颜色。如宋代李公麟的《五马图》、元代赵孟坚的《岁寒三友图》等。工笔重彩，不仅线描工整细密，而且敷设重色，绚丽多彩。如隋代展子虔的《游春图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。在中国绘画早期，工笔重彩占有主要地位。壁画、民间年画，亦大多是工笔重彩。这种作画技法至今仍受到广大画作者和观赏者的喜爱。

写意又称“粗笔”。与“工笔”对称。指中国画中用粗放、简练的笔墨，酣畅淋漓地描绘物象的形态神韵，来表达作者的意境的技法。相传唐代吴道子曾一日画成三百余里嘉陵山水，可能已用写意。宋代苏轼主张作画“不求形似”，而应写情寄意;并留有《古木怪石图》，抒写胸中盘郁之气。元代之后造型生动、崇尚意趣的写意画大盛，从此，同遵守传统、恪守法则的工笔画形成风格迴异的两大派。写意有大写意和小写意之分。大写意用笔最为酒脱、豪放，重在整体表现对象特征。小写意介于大写意与工笔之间，笔触简练，但也注意对细节的刻画。

中国画笔法

中国画的用笔方法，大致分为勾、皴、点、染四类。勾即“勾勒”，也称“描”，是传统中国画技法的主体，不仅用以画出轮廓，也表现质感、明暗。勾的方法很多，如古代画人物衣服的褶纹，就有铁线描、柳叶描等“十八描”。皴，即“皴擦”，主要用于表现山石和树皮的纹理，可増强质感。古时有十一、十二、十三、十四或十六皴等各种说法，今人傅抱石分为披麻、卷云、雨点、荷叶、斧劈和折带六个皴系。皴法现已从山水画发展到人物画和花鸟画。点，即“点苔”，用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔(笔毛松开，无一定形状)，或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干或树根的苔藓杂草以及山峦峰岭的远树等。染，即“渲染”。渲是按勾、皴后的笔路用淡墨补足;染是用笔着色落墨，渐次加深，不见笔迹。此外，从用笔的力度、速度看，还有提、顿、按、挫之别，轻、重、快、慢之分。

中国画墨法

中国画用墨极为讲究，有“墨分五色”之说，指以水调节墨色多层次的浓、淡、干、湿、焦。一般中国画的线，浓墨为主，淡墨衬之，干墨皴擦，湿墨晕化，焦墨提神(带起画面的黑白层次)，再加上“白”，合称“六彩”。墨法多样。北宋郭熙《林泉高致》提出“用墨七法”现常论及的有积墨、破墨、泼墨三种。积墨法，是用墨由淡而浓，渐次渍染，墨色浑厚而滋润。破墨法，是先画淡墨，而后用浓墨破之;或先画浓墨，而后用淡墨破之。这样便使墨色浓淡相互渗透掩映，有润泽鲜活的效果。泼墨法，是用大量的水墨如同泼在纸上，笔酣墨饱，气势磅礴豪放。大写意画通常用此法。现代还有以彩色为主的纵笔淋漓的画法，称为“泼彩”。

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