Super Objetivo en La Escena Teatral

Memoria Dirección:
Desde el comienzo de clase, enlace la dramaturgia junto a dirección. Me era más clarificante
escribir, adaptar y modificar una escena, en este caso. Y luego poder trabajar en base a eso.
Pero lo más importante era preguntarme qué quiero transmitir-comunicar, lo cual ahora
entiendo como: Super Objetivo o para qué.
Erróneamente buscaba la psicología del personaje más no los otros elementos que completan
la escena. Por supuesto que es trabajo del director entender quién es ese personaje, cómo
piensa y cuál es su objetivo, pero necesitaba una estructura. Para poder continuar me apoye
de las acciones físicas, que es algo concreto que impulsa y mueve al actor, sin dar pautas
subjetivas o en base a emociones. De esta manera, gracias a la acción, lo pensado de una
situación se vuelve objetivo.
Muchas veces en las escenas de mis compañeros (y la mía también por supuesto), se veía que
el actor intentaba hacer algo para que la escena continue, pero no había claridad. ¿Que está
haciendo ahí precisamente? La partitura de movimientos, actividades también ayudaban a que
el actor se enfocara en su personaje. Pero teniendo una acción clara, le daría a él/ella tener la
libertad de llegar a eso, el cómo lo descubriría el actor. En las exploraciones el director debe
dejar que el actor actúe según la consecuencia de las acciones, y tomar todo lo que le sirva
para luego fijar la escena.
Mi segundo desafío era comprender el conflicto que tiene cada personaje, y que conexión
tiene con el otro personaje. Qué busca uno del otro, por qué y para qué están ahí.
¿Por qué en ese momento y no en otro dice el texto, o realiza esa actividad?
¿Qué pasa dentro del personaje?
Los elementos/objetos puestos en el escenario tienen que tener un sentido, desde mi visión
tienen el mismo valor que el actor y se deben ocupar en el espacio en pro de la escena. No
hablo de la escenografía como tal, si no los elementos cruciales que el director decide que el
actor debe usar en algún momento. En mi escena, la pistola.
Elementos de la estructura dramática y procesos
1.-Los Conflictos
2.-El entorno
3.-Las acciones físicas (praxis específica del actor)
Es preciso que el actor se plantee que quiere o necesita hacer contra aquello que se le opone
en el ámbito físico. Es una fuerza real ejercida o reprimida contra lo que se le opone.
“pre-conflicto”, el actor vienen de una situación que lo impele al conflicto, y aquellas

“condiciones dadas” pueden ser resueltas de dos modos: o bien física, animalmente, si
triunfan sus instintos o bien de un modo mas civilizado, reprimiendo sus instintos e impulsos,
si triunfa el deber ser o la conveniencia social.
CONFLICTO: Es un choque o la colisión de dos o más fuerzas y no simplemente de una
situación afligente o dolorosa.
Nunca un conflicto transcurre, en el nivel psíquico. Siempre se halla a nivel del cuerpo, es
energía movilizada en una dirección. Hacer para comprender.
*Las emociones surgen al accionar, cuando el actor vive la situación, está presente y toma
todos los elementos que la escena le aporta. La emoción aparece sin forzar ni sobre actuar.
Para el actor, desde el punto de vista técnico, los conflictos jamás son palabras. Se trata
siempre de objetivos por alcanzar, de hechos que se interponen, de decisiones en la propia
persona. Los conflictos es una lucha de contrarios, pero también manifestación de su unidad.
(al luchar contra el quiero de mi antagonista hay algo en la situación que me une a él).
Tenemos 3 tipos de conflictos:
-los conflictos con el entorno
-los conflictos con el otro
-los pre-conflictos o conflictos consigo mismo
Los conflictos con el entorno (entorno es lugar más condiciones dadas)

Las condiciones dadas es todo aquello que haya sucedido antes y afuera de la situación
dramática presente y que sin embargo incida activamente sobre ella.
Los conflictos con el otro, no se pueden prever, tan solo podemos conocer su
desencadenamiento. El resto aparece como consecuencia de la improvisación.
Un pre.conflicto se trata de un cuerpo alerta, siempre dispuesto a la actividad física más
conflictiva. Los preconflictos deben ser vistos como una amenaza, como una acción latente a
punto de desencadenarse, sin que esto ocurra efectivamente. LO REPRIMIDO PERO
DESEADO, SIEMPRE MODIFICA LA CONDUCTA.
El entorno:
Toda situación dramática sobre la escena deviene concreta. Todos sus detalles y objetos, todas
las distancias, todas sus posibilidades.
La conducta, es la frontera donde colisiona la voluntad subjetiva del actor-personaje, con los
límites que le ofrece la reaalidad. La estructura dramática está compuesta, por elementos
reales y en parte por condiciones dadas que el actor debe respetar para que aparezcan.
El entorno dramático comprende el lugar y las condiciones dadas.
Para el actor, la acción y el lugar de su ejecución son siempre concretos y reales, aunque sus
sentidos puedan no serlo.
El escenario fue siempre un lugar que, al poder ser cualquier lugar, no es ninguno.
La acción: Es el elemento por el cual el teatro salta de la relativa abstracción del lenguaje
hacia la más compleja realización escénica. gracias a la acción, lo pensado de una situación
se vuelve objetivo.
Lo único que se necesita al comienzo, antes de empezar a accionar , es el impulso necesario
en una dirección adecuada.
El peor enemigo del actor es la búsqueda de los resultados.
Boris Zahava: “Acción escénica es toda conducta voluntaria y consciente que tiene hacia un
fin determinado.”
Para que un movimiento físico se convierta en una acción, es necesario que tenga esa
intención transformadora, el “¿Para qué?” lo cual está unido con el presente (aquí y hora)
*Me cuestioné cuando Serrano dijo: “la emoción ni tiene origen voluntario y consciente, ni
posee un fin transformador”. Ya que desde mi perspectiva claro, no es el objetivo de la
escena, tampoco es un fin. Pero, sí aporta en la verdad, interpretación del texto y
características del personaje, para el actor (si este lo sugiere y tiene coherencia con el acto),
la emoción sería un complemento (como consecuencia de la acción) que ayuda a hacer
“redonda la escena”.
*Es interesante plantearse que el drama de la situación, también se ve en el personaje, lo que
tiene ganas de hacer pero se queda retenido y no lo hace. Eso lo pude vivir en la escena
dirigida por Nicolás, ya que al actuar en su escena, me era más movilizador contener esas
ganas de hacer, los impulsos se iban extendiendo hasta llegar al momento clímax y suelte de
una manera real y controlada. También genera otras posibilidades de cómo llegar a mi
objetivo. La represión también es una forma de accionar
La emoción nunca será la causa de la acción, más bien es el resultado/ consecuencia.
Responder a estímulos reales
EL ACTOR DEBE COMENZAR EL PROCESO CONSTRUCTIVO DESDE LA ACCIÓN
FÍSICA, O DESDE EL COMPROMISO FÍSICO DE LOS PRE-CONFLICTOS.
Los “¿por qué?” nos indica la causa del pasado. Los “para qué” nos conduce al futuro, a
nuestro objetivo.
Siempre iniciar desde la acción, que nos resultara el sentir.
En el método de las acciones físicas la aparición de lo orgánico se vincula con la utilización
de los para qué (metas a conseguir). Se trata de buscar algo aquí y ahora.
- qué, es decir, ¿qué hecho o hechos han sido los motores para la creación de esa obra
dramática? ¿qué cuenta la obra? SUCESO
- por qué, partícula que da pie a encontrar la causa o causas que han generado el
conflicto que ha dinamitado ese hecho. Aquí se deduce el conflicto principal de la obra.
-para qué, partícula que sirve para entender los motivos que han movido al autor a
exponer su obra de la manera en que lo ha hecho, deseando revelar a la sociedad de su
tiempo su punto de vista con el fin de conducir al espectador hacia una idea determinada
o, simplemente, invitarle a reflexionar sobre ella. Sirve para definir la supertarea.
OBJETIVO.
- cómo, es decir, el resultado, la forma que cobra la obra literaria. TEXTO Y ACCIÓN
Linea de acción principal---- columna vertebral---- serie de sucesos fundamentales
a) Antecedente
b) Suceso Basico
c) Suceso Central
d) Suceso Principal
e) Suceso Final
El suceso es todo aquel acontecimiento que provoca un conflicto.
El conflicto puede ser, simplemente, la colisión entre dos fuerzas que se debaten en el
personaje, El conflicto es aquella situación en la que un personaje se debate entre su deseo de
expresar lo que desea mediante la acción y/o la palabra, suponiendo una reafirmación o
quebrantamiento de las fuerzas que le empujan a romper o continuar con su carácter.
El objetivo es la determinación que toma el personaje a raíz de un conflicto determinado, con
la intención de resolverlo,

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