AÑO 1 / N.3
Johnny Carmona
EDITORIAL
Directorio
Por: RAFAEL ALONSO Dir. General @rafael_alonso_83
Septiembre, el noveno mes del año, el mes más patrio en México, celebramos 220 años de la independencia y 7 meses de contingencia en México ante el COVID.
Director General Miguel Martínez
Es tiempo de reflexión y de seguir creciendo como personas y como artistas, porque todos tenemos uno escondido y poco a poco sale si le ayudamos. Tiempo de ser creativos en muchos sentidos, nos hemos tenido que actualizar y renovar. Fashion Victim MX, es un proyecto que nació antes de la contingencia y que gracias a esta, nos retrasó unos meses, íbamos a salir en Marzo. Este tiempo nos ha ayudado a encontrar colaboradores expertos en los temas que escriben y que a partir de los números anteriores conocemos su trabajo, gracias a esto mes a mes se han unido más colaboradores, para poder darles más contenido de calidad y de diferentes ámbitos, nos enorgullece tener la confianza de ellos y que sean parte de este equipo. Este mes también ha sido triste por algunos eventos que han sucedido, en especial el fallecimiento de una de nuestras colaboradoras, Alejandra Díaz, señora de la noche, artista visual, fotógrafa, ilustradora y más. Fue la creadora de la tipografía de la revista; nos dejo su selló y esencia, siempre creyendo en este proyecto. En lo personal más que una colaboradora, fue una gran amiga, buena mujer, una artista, admiraba su trabajo y era una persona con la que trabaje en varios proyectos, siempre teniendo confianza en lo que emprendiamos y Fashion Victim MX no fue la excepción.
Director Editorial MVZ Marco A. Hernández Romero Director General Rafael Alonso
CONTACTO Facebook: Fashion Victim MX instagram: fashionvictimmx Correo: fashionvictimcontacto@gmail.com
Este número esta dedicado a ti Alejandra Díaz, señora de la noche y sé que estas bien en el lugar donde estás, nos reencontramos en algún momento para seguir haciendo sueños realidad.
Colaboradores
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Gerardo Sánchez-Grisel Ramirez-Pablo Matamala-César Vázquez Chelsea Mackenzie -Paco Vela.
04 ISABEL FONSECA, LA MODISTA QUE VISTE A QUERÉTARO 13 TAMBIÉN ELLOS LO USAN 15 ESTIGMATIZACION DE LA ROPA DE SEGUNDA MANO 18 ¿TIENEN SEXO LOS ZAPATOS? 22 ¿QUIÉN ES ISAÍAS FUENTES?
FASHION VICTIM
MX
35 JOHNNY CARMONA DESDE DISNEYCON AMOR..HASTA LA MAS DRAGA 44 ¿FICCIÓN O REALIDAD? TROLLS BREVE HISTORIA 52 ¿POR QUÉ HABLO MAL DE LOS DEL TEATRO Y FAMOSOS? 55 ESCORPIONES EN LA MITOLOGÍA,EL ARTE Y LA HISTORIA
NÚMERO 8
OCTUBRE DE 2021
ISABEL FONSECA, LA MODISTA QUE VISTE A QUERÉTARO POR: LOS BIZCOCHOS DE LAS 8 INSTAGRAM: @LOSBIZCOCHOSDELAS8 TWITTER: @LOSBIZCOHOS8
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Pero ¿quién trabaja en pro de la moda en estos lugares que a veces vemos lejanos y ajenos a la moda?
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Es común relacionar a la provincia con atraso tecnológico, rusticidad y por supuesto con moda campirana. Sin embargo, Querétaro podría ser la combinación perfecta entre una ciudad colonial y un rápido crecimiento tecnológico. Además de un creciente interés en temas como la moda.
Hace tiempo, al llegar a trabajar a este pintoresco estado conocimos a Isabel Fonseca, una modista que en medio de la pandemia que nos aqueja a nivel mundial se adaptaba a la situación. A continuación, te presentamos la platica que sostuvimos con ella. Isa, muchas gracias por recibirnos en tu casa – taller; dinos ¿quién es Isa Fonseca?
Soy una mujer extrovertida, me gusta el color y desafiar las normas. ¿Como comenzaste en esto de la moda?
Pues fíjense que inicié desde muy chiquita, apenas a los 9 años de edad yo ya le hacia su ropita a mis muñecas con una maquina de cocer que años después me heredaría mi mamá. Mi madre también coche, aunque ella es mucho más lírica, es decir, de vita y de practicar y practicar. En una ocasión inclusive le rompí las sabanas a mi mamá para hacer la ropa de las muñecas, una blusa y una falda que me quedó tan bien que mi mamá ni siquiera me regaño. ¿Estudiaste diseño de modas?
No, estudié 2 años de teatro y trabaje para “Tilichito” un actor de teatro haciendo vestuario para muñequitos y lonas. Desde allí comienzo a cobrar apenas a mis 18 años. ¿Y por qué dejaste el teatro?
El teatro no es lo mío, no me encantaba. Siempre me gusto hacer el trabajo detrás del telón, la producción, el vestuario y todo eso. ¿En dónde comenzó todo esto de hacerropa única?
Empecé en Culiacán porque yo soy de allí, llego a Querétaro por mi hermana mayor que lleva 20 años en este estado y quien también se dedica a esto.
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Antes era muy sobrio y serio, les estoy hablando de hace 10 años; un short ya espantaba, pero hoy en día ya es muy liberal y la gente que viene de fuera ha dado apertura a nuevas tendencias en la moda. Las personas se expresan cada vez más con su vestir.
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¿Cómo ves a Querétaro con relación a la moda?
¿Qué es lo que hace único a tu trabajo?
Mi trabajo siempre tiene color llamativo, no me gusta la ropa sobria, ni mucho menos de colores obscuros, aunque el negro viene bien en todos lados. ¿Cuáles son tus piezas favoritas?
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Me gustan más los vestidos, pero no me niego a nada porque siempre estoy abierta a proyectos nuevos. Así puedo hacer un vestido de noche a mano o una simple prenda como short y resorte. Eso sí, soy super perfeccionista; me esfuerzo lo suficiente para que me queden bien todas las prendas que hago.
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Hace varios años hice un vestido para un concurso de modelaje que me encantaba, era una pieza única y la hice en muy poco tiempo. Pero en general puedo decirles que todas las piezas que realizo son únicas, no se parecen la una a la otra. En especial me gusta hacer el vestuario para obras de teatro, me parece todo un mundo de fantasía. Incluso he hecho el vestuario de obras como “La bella y la bestia” en donde no solo hice vestuario sino también botargas.
¿Cuál es la mayor satisfacción en tu trabajo?
Por supuesto ver a mis clientes felices. Siempre observo la cara del cliente y veo su expresión de gusto y eso me hace feliz. Afortunadamente nunca me ha tocado ver a un cliente insatisfecho. Y miren que en este medio se dan casos de personas que por no pagar el costo total hacen sentir mal al diseñador, sastre o costurera con el resultado en la prenda. A todo esto, yo no me considero diseñadora de modas porque no sé dibujar aunque estoy en proceso de aprender ya que las ideas las puedo proyectar en prenda o maniquíes pero me falta el conocimiento para dibujarlo. Todo esto de la contingencia ¿ha afectado a la moda en México?
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Pero los tiempos han mejorado, ya me esta llegando trabajo como composturas, vestidos, forros para sillones, etc. es trabajo y me gusta hacerlo, me acomodo a la necesidad de las personas, inclusive si el trabajo lleva algo de carpintería lo hago ya que, mi papá fue carpintero y es el oficio de mi hermano.
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Muchísimo, ya que el dinero no va a ropa sino al alimento diario, medicamentos y techo. Yo estuve sin trabajo 2 o 3 meses, ni composturas ni nada. Pero me adapte y comencé a hacer cubrebocas, ya que al inicio de la contingencia se convirtieron en una necesidad, ahora es una prenda más del outfit así que tengo distintos diseños para que vaya con su conjunto diario.
¿A quién admiras?
Me encanta Alexander McQueen porque sus diseños siempre fueron muy fantasiosos. Hablando justo de la fantasía planeo hacer para fotos tipo cosplay y si se vende ¡adelante!, quiero hacer diseños de fantasía. Inclusive hice hace un tiempo un traje de “Tor” y el cliente quedo satisfecho. Y es que soy semi otaku y quiero hacer estos diseños para llevarlos a la ComicCon. Además, es un trabajo que se paga super bien. Y finalmente, háblanos sobre presentas en este número de Victim MX
la la
pieza que nos revista Fashion
Bueno, en principio es una pieza en talla 30 que se encuentra a la venta ¡por si están interesados! Mi inspiración fue la misma tela, la cual me encanto por sus colores que a pesar de no ser muy intensos me pareció que podría aprovecharse en una prenda flojita, con mangas voladas que daría libertad a la persona que lo usara. Si te gusta el trabajo de Isabel Fonseca no dudes en contactarla y seguir sus colaboraciones en nuestra revista Fashion Victim MX.
Facebook: Isabel Fonseca Whats App: 442 489 2674 Fotografía: Enya Pérez Calva Instagram: enya.photographer
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Maquillaje: Studio Seed
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TAMBIÉN ELLOS LO USAN Gerardo Sánchez INSTAGRAM @SOLOGERARD
Existe un cierto miedo en los hombres de usar un sombrero que no les permite explotar sus outfits al máximo. Es cierto que estos complementos están mas relacionados con ellas que con ellos, pero también es cierto que conforme pasa el tiempo poco a poco van ganando terreno y cada vez son más comunes verlos entre los chicos que transitan las calles de nuestra ciudad.
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A diferencia de las gorras los sombreros son un terreno muy nuevo que poco a poco se va explorando. Aunque cuando mencionamos que es nuevo nos referimos a que en outfits casuales no se usaban, estos sombreros ya eran comúnmente usados por hombres en ranchos o pueblos. Fueron evolucionando hasta convertirse en los que ahora conocemos, sin olvidar que ahí aún se siguen usando.
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Si nos ponemos estrictos, un sombrero es un accesorio que se usa para cuidar nuestra piel de los rayos del sol, es algo así como una gorra, pero un poco más difícil de usar.
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ESTIGMATIZACION L A
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S E G U N D A
M A N O
POR:CHELSEA MACKENZIE BAKER
DISEÑADORA
DE MODAS
INSTAGRAM: @CHELSEA MCKENZIE BAKER
“El verdadero estilo no se puede comprar con dinero. El estilo es algo sutil que se muestra en los pequeños detalles. No es la ropa que se usa, es la forma en la que se actúa, se mueve y se habla.”
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CAROLINA HERRERA
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D E
Empecemos por el hecho de que aun muchas personas ven la ropa de segunda mano como algo que avergüenza a una persona, es asociado con bajo nivel socio económico, por el simple hecho de decir que la adquiriste en un bazar, o quizás mencionar que el precio fue demasiado bajo, me incluyo, que algunas veces tuve que mentir para decir el origen de alguna prenda que portaba, esto es algo que debe desaparecer, pues el punto de la moda nunca ha estado en el costo, puedes tener un outfit que aparente ante algunas personas costar más de 10,000 pesos y bien haberlo conseguido todo completo por menos de 100 pesos. Hay que ser inteligentes a la hora de comprar y evidentemente estar orgullos@s del costo de nuestra ropa, pues demuestra no solo nuestra inteligencia al comprar, demuestra que podemos hacer outfits increíbles con poco dinero y tener un gran estilo al mismo tiempo de ser responsable con el medio ambiente. Aquellos que amamos la ropa de segunda mano, adoptamos y damos una segunda vida a una prenda que quizás alguna persona pensó en tirarla a la basura y por alguna razón, llego al bazar más cercano, al mercadito de segunda más cercano, o simplemente tu amiga te dijo que ya no le quedaba o no le gustaba esa prenda y la
que nos degrade o humille.
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obtener una prenda usada por alguien más, el punto es concientizar que no es algo
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tuvo guardada en el closet más de 10 años y te la dono, hay muchas maneras de
Como
conclusión
es
importante
mencionar que actualmente en el mundo
ya
se
está
tomando
consciencia de ello y poco a poco, pero no por completo, se está rompiendo el estigma. Es común ver ahora más tiendas y bazares de segunda mano, con los cuales encontramos prendas únicas que no encontraremos en tiendas fast fashion. Adquieres una prenda que no tiene igual cuando es parte del vintage, con una calidad de tela quizás más alta que la blusa nueva que viste en alguna tienda de conveniencia. En el próximo blog te explicare y les daré ejemplos de algunos de mis bazares favoritos y prácticas que puedes aplicar para ampliar tu closet y hacer crecer tu creatividad en tu estilo. Por último, les comparto algunos
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outfits favoritos de second hand.
¿Tienen sexo los Zapatos?
Grisel Ramírez y Pablo Matamala. Piratas zapateros IG @missonstudio
Los zapatos de tacón alto y las plataformas son considerados en la actualidad como calzado exclusivamente femenino y su uso por hombres suele ser objeto de controversia y discriminación. Nosotros, como creadores de calzado, creemos que deben y pueden ser usados por todas las personas sin importar su sexo o sexualidad y queremos compartirte algunos datos
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compartir nuestra visión.
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históricos a cerca de los zapatos con tacón alto y plataformas, que podrían ayudarte a
Algunos historiadores sitúan el primer uso de plataformas en el antiguo Egipto, creadas con la finalidad de facilitarle a los carniceros
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caminar entre las vísceras. En la Grecia antigua los actores de teatro utilizaban unas plataformas de entre ocho y diez centímetros de alto, llamadas kothorni, que tenían una suela de corcho y la altura denotaba el estatus social de los personajes, entre más alto más poder poseía ya que estaba por encima del resto. En la edad media se usaban en zonas
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adineradas y eran más parecidos a una sandalia acolchonada que mantenía elevado el pie para mantenerlo alejado de los charcos y lodo de los caminos de esa época. Los zapatos de tacón sin plataforma fueron implementados por los persas para sus ejércitos con la finalidad de que los jinetes pudieran agarrarse mejor a los estribos del caballo y así ser más precisos al disparar sus
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flechas. Los franceses al aliarse con Persia y conocer a los jinetes, quedaron fascinados con su
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reuniones de la corte.
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calzado y comenzaron a usarlos en las
Con Catalina de Médici usando tacones en su boda con Enrique ll de Francia, se hicieron populares y las nobles parisinas comenzaron a usarlos también, convirtiéndose en un calzado de moda entre la aristocracia. El rey Luis XV, fue el máximo exponente, sus tacones y suelas siempre eran de color rojo, firmó un edicto donde solo los miembros de su corte podían calzar zapatos con tacones rojos. pero en la práctica la alta sociedad calzaba zapatos de tacones no autorizados e imitaciones. Tras la Revolución Francesa, su uso se volvió exclusivo para las mujeres. En los setentas los hombres nuevamente lucieron zapatos con plataforma, para nuevamente en los ochentas colocarse como calzado generalmente femenino. Como puedes ver, este estilo de zapatos ha sido ocupado tanto por mujeres como hombres sin provocar necesariamente una diferenciación sexual y más bien se utilizaban como símbolo de moda y estatus. Después de conocer estos datos:
¿qué opinas acerca del uso de los zapatos de tacón?
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¿No te parece anticuado pensar que son un calzado únicamente femenino?
¿QUIÉN ES?
ISAÍAS FUENTES
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POR MIGUEL MTZ
Ingeniero
en
Comunicación
Multimedia
que
renunció
al
Diseño Gráfico para llenar más de sus expectativas creativas, especializado en la museografía ya que esto lo ha llevado a colaborar
con
el
Papalote
Museo
del
Niño
Chapultepec,
Monterrey y con Museo Interactivo Trapiche en Los Mochis Sinaloa pero este titulo describe solo una pequeña parte del gran artista que es Isaías. Actualmente
se
encuentra
haciendo
ilustración
digital
y
trabajando siempre en el área creativa en cualquier lugar donde es contratado, le gusta que su trabajo sea notado y
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que llene al 300% las expectativas de quien lo contrata.
Pero todo comenzó desde muy pequeño cuando se dio cuenta que tenia dotes para el dibujo, para crear y para construir esas ideas que tenia siempre en la cabeza, empezó dibujando sus caricaturas favoritas como Sailor Moon, Dragon Ball, Dr. Slump (Arale), guerreras mágicas, entre otras, pero fue en la secundaria, por allá de los 90’s, cuando entraba a México el auge del grafitti donde empezó a disfrutar más de dibujar, pintar convivir con personas que tenían los mismos gustos que él, pero en esos tiempos era difícil, ya que no se veía como arte si no como algo vandálico.
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De ahí se alejó un tiempo para dedicarse al 100% al Roller semiprofesional, pero no fue hasta checar trabajos como los de artistas como 1SA Crew (Mexicanos), Fafi, Chicle Bomba, Arturo Cejudo, Bansky, Neck face, Sego Oval y muchos más, donde descubrió que el arte grafitti puede evolucionar y convertirse en street style, pasar de ser algo vandálico a algo artístico. Y agradece a la revista Complot, que se expedia por allá del año 2008 donde se dio cuenta que como artista se puede aspirar a pintar más que una pared y convertir tu arte en una colección para cualquier diseñador .
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Hoy en día Isaías fuentes se inspira en cosas dark, goth y obscuras, para trabajos propios, pero con sus clientes analiza su personalidad lo que le comunica una foto, a dónde quieren llegar y de ahí parte. Es muy observador, si ve cualquier detalle en la persona lo plasma en el diseño, eso es de las cosas que más caracterizan su arte, las personas terminan preguntándole cómo logró saber que le gustaba tal cosa y solo es cuestión de observar. Como lo menciono antes también su inspiración proviene de la creatividad a temprana edad, se basa en hacer pinceladas definidas pero al mismo tiempo le da un toque como si fueran realizadas por un niño, le gusta reflejar que su trabajo es simple para que más personas se atrevan, se arriesguen y lo intenten.
En palabras de él nos comparte su pensar y es que cree firmemente en que "todos los artistas tienen su propio sello, su toque y a pesar de que hay artistas que se dedican a hacer lo mismo que yo hago podríamos poner dos imágenes juntas una mia y otra de algún artista que se dedique a hacer lo mismo que yo y no tengo duda que se identificaría la pieza que es mia, como mencionaba yo quiero que mi trabajo por más complejo que sea se vea childish, se vea fácil de recrear y más gente se anime a dar el paso para hacerlo". Sentimentalmente creo que mi trabajo lleva mucho amor aunque suene super trillado o sensible, pero siempre que tengo un mal momento, son mis clientes y el diseño los que me ayudan a salir del mal rato y dan sustentabilidad a mí economía. Creo que de ahí va mi trabajo, de hacer las cosas con cariño para mí cliente, que se tomo la molestia de confiar en mi, de gastar en mi y hay veces que no lo veo ya como trabajo, a veces lo veo como un agradecimiento a la confianza de mi cliente. Para empezar todos mis trabajos llevan un poco de mí, no hay trabajo que no lleve un cachito del momento que estoy viviendo, una risa, una lagrima, un suspiro, un recuerdo, un pensamiento, etc. Todos mis trabajos son creados a través de lo que estoy viviendo. Los clientes que ya han colaborado conmigo saben que me gusta decirles la verdad. Prueba de ello esta anécdota que nos compartio en donde recuerda perfectamente que un día una chica le pidió una intervención para celebrar su aniversario con su esposo," yo estaba de que en shock "por que había tenido un sueño ultra raro y a eso le sumaba que la foto cero ayudaba, estaba “Bloqueado” y le tuve que escribir para comentarle lo siguiente: -Hola estuve checando tu foto pero me doy cuenta que para lo que requerias no es viable (entonces ahí recordé mi sueño y le comenté) pero que te parece si hacemos que ustedes dos brillen mientras un ataque de ovnis se lleva acabo en el fondo destruyendo todo y ustedes reflejando amor en la foto sin importarles nada. La chica super se reflejo en lo que le dije y con miedo me dijo:
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-Bueno confio en ti "ese había sido el sueño que había tenido y lo reflejé en su foto, cuando vio el resultado no dejaba de decirme que le había encantado y de agradecerme infinitamente por quitarle la idea de hacer algo tan básico para convertirlo en algo cool y que nunca quitara de la pared de su sala."
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Asi que no dudes que cuando tengas un trabajo suyo en tus manos llevará un poquito de él , la mejor recompensa es que el cliente quede satisfecho, porque en verdad entrega mucho de él en cada uno de sus trabajos.
Al preguntarle si tenia hasta el momento algún trabajo que haya sido tu preferido me sorprendio saber que aunque le gusta todo lo que hace, sí debe de admitir que tiene un favorito, más por el hecho sentimental y por la pandemia que estamos pasando. Esta pieza la hizo para una clienta de Guadalajara, estaba triste porque ella y su hija tenían COVID y el cumpleaños de su hija era unos días después. Le escribió que le había encantado mi trabajo y que quería sorprender a su hija con algo de “chavos”. Ese día se quebro después de tantos meses encerrado, sin trabajo y con su mamá enferma, vio refrejada su propia realidad y se dio cuenta de que a veces la inspiración llega de maneras diferentes. Este fue el resultado de la foto, le escribí “Shiawase ni que” que quiere decir “Sé feliz” en su ropa, pero con un mensaje subliminal que llegaba a mi también después de una pandemia que ha traido tantos malos ratos para mí. Creo que por el día, los sentimientos y la historia, será siempre uno de mis trabajos favoritos.(foto en japon).
幸せに
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Foto en japon
Finalmente algún mensaje que quieras dejar a nuestros lectores : Quitense el miedo y aunque al principio el camino es difícil, no es imposible, también quiero dar un mensaje muy certero en mi punto de vista: Si te vas por el diseño porque es lo mas fácil o si ya estas ahí pero no tienes lo conocimientos o creatividad para dar el 100 en verdad retírate, sé honesto contigo, y no forces algo que nada más no se da.
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Instagram: @elexpulsadodelcoven
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Asi que si quieres una verdadera obra de arte y porsupuesto una pieza única no dudes en contactarlo y dejarte sorprender por su profesionalismo.
No es que yo sea mala persona o trunque sueños, pero me ha tocado ver sufrir a personas por estas dos razones, y creo que nadie merece estar en algún lugar o desarrollarse en algo que de verdad no es lo suyo o no le gusta, se vive infeliz y se truncan sueños, por que allá afuera hay mucha competencia, y es feo de verdad ver sufrir a gente que creía lo tenia todo y cuando se da el golpe de realidad, no tenía nada.
PH:@lordcomepina MD:@yandri_alejandra
Fusion Love c l o t h i n g
JOHNNY CARMONA DESDE DISNEY CON AMOR… HASTA LA MAS DRAGA.
POR:CÉSAR VÁZQUEZ INSTAGRAM: @CESARVAZQUEZ591
Muchos nos preguntamos cómo es la vida de las personas que a diario vemos y admiramos, ya sea en las redes o en televisión, y ahora en esta edición nos acompaña alguien que seguramente dará de que hablar en sus nuevos proyectos, como seguramente ya lo ha hecho. Se trata como bien lo dice el encabezado, de Johnny Carmona; con quien tuve el gusto de platicar durante una sesión de fotos realizada por Omar Rivera…
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nuestros directores, Miguel Martínez.
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ambientada con música de RuPaul y luciendo un atuendo de uno de
Hola Johnny, es un gusto estar contigo. Sabemos que eres una figura pública y que mucha gente te conoce, ¿Qué opinas? Bueno, creo que hay una diferencia muy grande entre que mucha gente te conozca y ser figura pública, no sé; prefiero vivir con lo primero. ¿Sabes qué pasa? Que creo que se han construido muchas cosas como extrañas, raras, incluso muchas exigencias alrededor, que no sé si estoy consciente o capaz o gustoso de adquirirlas ¿sabes? Prefiero vivir agradecido con que lo que hago tiene una exposición amplia y ¡listo! -
Me gustaría que ampliaras un poco la visión que tenemos de ti, tu persona y tu carrera.
Pues la verdad es que mi trabajo principal y lo que llevo 18 años haciendo es dar clases siendo profesor, empecé en dos escuelas chiquitas en el área de Satélite en la universidad ETAC, y en la Universidad Mexicana. De ahí me he ido moviendo y afortunadamente llevo catorce años en la universidad de la comunicación donde doy clases y hago… pues lo que se ofrezca. Conducir un evento, hacer una entrevista, controlar situaciones, abrir eventos; hasta cantar villancicos y la letanía en la posada. Entonces creo que la universidad de la comunicación ha sido como la incubadora donde he practicado todo, tanto conducir, estar en radio; hacer videos y estar expuesto a una de las audiencias más crudas que hay que son los alumnos. Y si, eso es principalmente lo que hago y lo que paga mis cuentas. Es lo que también me permite vincularme con otros proyectos en los que no necesariamente hay como tal un sueldo.
Hablando de pandemias y otros demonios… ¿Cómo te ha ido en estos meses de confinamiento?
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Entonces ha sido mucho replantear hasta donde la convivencia se tiene que mejorar, subsanar; que tanto tuyo lo puedes poner en la mesa y decir quiero retomar esto y trabajarlo. He tenido periodos de ansiedad… bueno creo que todos ¿no? El tiempo 24/7 es complicado y sobre todo 24/7 contigo. Yo creo que en nuestra vida de antes estábamos vinculados con la gente, con el rollo presencial, entonces podías estar en una junta o en alguna reunión y estar distraído de alguna manera de ti. Hoy estas contigo TODO EL TIEMPO y no hay distractores u otras personas. A mí me ha hecho ocuparme más en mí. Qué tanto tengo que trabajar, qué tanto tengo que mejorar; qué tanto quiero seguir siendo como era antes quizá. Entonces ahí voy…
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Fíjate que me considero muy afortunado, uno; porque mi trabajo en la universidad está intacto. Sigo dando clases vía remota y todas las entrevistas que hacía siguen siendo remotas, eventos, conferencias y demás también se hacen de esa manera. La verdad es que por esa parte estoy muy agradecido con el universo en ese sentido y por otro lado también he estado enfrentado a… a mí, a mis demonios ¿no? A mi espacio; a convivir mucho más de cerca con mi esposo porque, pues sí llevamos 13 años juntos, sí vivimos juntos, pero de alguna manera había algunos momentos del día en que no nos veíamos y él estaba en sus actividades y yo en las mías y hoy estamos a veces uno encima del otro.
- Para mucha gente, tu eres un gran referente dentro el ambiente LGBTTI+ entonces quiero preguntarte qué es lo que te deja esa experiencia. Primero me hace sentir muy responsable, a veces da mucha emoción, otras da mucha ansiedad; otras da miedo y otras da cansancio ¿sabes? Pero no me puedo quejar. Yo creo que el que tú puedas hacer lo que te gusta y te apasiona y que además puedas recibir tanto un sueldo, el cariño y la atención, creo que sería tonto de mi parte decir “hay que horror, que cansancio”. Creo que hay que aprovecharlo correctamente, tengo muchas inspiraciones en mi vida que me llevan a hacerlo de esa manera o lo que yo creo que es correctamente esta atención y dar mensajes correctos. - Tu viviste la época de los 90’s donde la comunidad comenzó a ser de alguna manera mucho más visible. ¿Cómo has visto el avance durante los últimos años? Si claro, era adolescente, yo creo que se ha avanzado mucho en cuestión de la visibilidad, pero también en diversificarnos al interior de la comunidad porque antes éramos como una totalidad que luchaba
yo ya hasta aquí con permiso” fue como “ya comí, ya bebí y ya no me hayo aquí”.
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partes del colectivo se fueron “sentando” literal. Como que “a, pues ya tenemos matrimonio igualitario;
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aparentemente por los mimos derechos y conforme varios de ellos se fueron materializando, algunas
Entonces se han estado haciendo también mucho más visibles los propios machismos, raciclasismos, misoginias internas. Y en lo que va de este confinamiento que son casi 6 meses incluso el tema de “gays blancos privilegiados” también se ha hecho más evidente. Hoy te puedo decir que hay todo un movimiento en contra de los gays blancos privilegiados. De alguna manera eso me hace sentir mucho más responsable porque al final yo soy uno de ellos y te conviertes en la punta de la cadena alimenticia que es el depredador otra vez, que solo quiere ver para sí y que ya no le interesa luchar por los derechos de los demás y se olvidan muy fácilmente a las hermanas trans sobre todo. Entonces creo que hoy estamos en un conflicto interno muy complicado, sobre todo porque no dejamos de ser mexicanos o seres humanos. Pensamos que vivimos en círculos, hay un gran círculo que es el mundo, hay otro gran círculo que es México, y al interior de la comunidad es otro círculo; pero las mismas características de los otros círculos del egoísmo, el machismo, el raciclasismo también existen aquí adentro. Creo que históricamente nos hemos enfocado más a descifrarnos a nosotros mismos y a querer saber ¿quién soy, por qué me gusta esto? etc. que en resolver esas partes. Yo creo que el movimiento está en una madurez suficiente para que hoy sí tengamos el tiempo para cuestionarnos por los clasismos racismos y demás porque hay muchos gays hombres que son transfóbicos y que dicen “¿esas qué?, esas no me representan”. Es complicada esa parte ¿sabes? y creo que es importante que lleguemos a ese punto de madurez en el que podamos trabajar también esa parte de la comunidad. - Incluso en los propios grupos de amigos hay también esa cuestión de discriminación interna. De decir “mi amiga la pasiva” o “mira a la vestida”… Recientemente tuve un “encontronazo” en redes porque había un niño que estaba exhibiendo que había sido acosado digitalmente, o sea, recibió odio digital y había presumido la forma en la que había respondido a ese odio y yo pues sí, de metiche me metí y le dije que a lo mejor no era la forma porque le contestó horrible a este tipo; aplico edadismo, aplico gordo fobia, bueno, no propiamente pero sí habló del físico de la persona y le dije que no podemos defendernos del odio con los mismos elementos con los que estamos luchando. Si yo estoy luchando contra el racismo y el clasismo, a la primera que a mí me ataquen; yo no puedo hacer uso de esos elementos para ponerte en tu lugar o defenderme. Incluso desde el planteamiento de “lo mereces” yo tendría que hacer uso de otros elementos. Incluso usé como ejemplo a las princesas de Disney de nunca dejar de ser bondadoso, amable, empático; tener clase ni categoría y se mal entendió todo. Fue como si le hubiera dicho que no tenía derecho a defenderse y muchas cosas. Hoy creo que hay muchas personas que están sacando de contexto varias cuestiones en redes y ese es otro problema que tenemos hoy. El que estamos tan conscientes ya de las cosas que casi siempre estamos a la defensiva y lo entiendo; yo he sido víctima de odio sistemático pero es como si estas en contra del fuego pero si te atacan no usar el fuego para defenderte. Quizás a veces me paso de ser profesor y todo y a todo el mundo tengo que corregir y decirle “no,
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cree que el odio digital en redes es divertido y también te da onda.
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fíjate que esto y lo otro” no se… pero creo que hay un momento, no sé si es generacional, pero la gente ahora
- Esta como fuera de contexto el manejo de los contenidos en redes sociales. Llega un punto en el que ya se puede decir, hacer y pensar como tú quieras; aunque sea en perjuicio de un tercero o terceros. De hecho nos cuesta mucho trabajo comprender la diferencia entre liberad de expresión y discurso de odio. No lo tenemos claro porque creemos que libertad de expresión es decir genuinamente todo lo que tenemos en la cabeza. También creemos que esta parte de libertad no implica reflexión o filtro, como que tenemos mal entendida la palabra libertad. Además, mucha gente cree que hacer chistes no requiere también esta parte de ingenio. Si yo no te conozco de la nada y de repente recibo algo y yo entiendo que no es una broma y tu respuesta es “ay es broma”… Yo si contesto algo como “¿y soy adivino?” ¿Cómo voy a saber si no te conozco? Yo creo que una broma debe tener dos C´s una es Contexto y la otra es Confianza entonces a partir de saber cómo eres y de convivir contigo o de tener un contexto común yo sé que puedes llegar y decirme cualquier cosa y yo entiendo que es una broma y me rio pero si no es así tal vez me puedo enojar o me puedes lastimar porque no sé que es una broma… no hay un emoji de “broma” y pues esos son los temas que tendríamos que estar resolviendo y que se han hecho más evidentes por el confinamiento creo. - Eres un gran coleccionista, fashionista; amante de las princesas Disney y los tatuajes que hasta ahora son 141. ¿Nos contarías acerca de ellos? Fue un proceso quizá de rebeldía, quizá de no lucir como todos decían que debía y en el proceso descubrí una manera más fácil, para mí; de traer todo lo que me gusta en el mundo. Y es una forma de coleccionismo todavía más perdurable, práctica y portable. Es decir, yo puedo tener mi casa llena de cosas, que sí, pero esta (mi cuerpo) también es mi casa ¿sabes? Entonces así puedo tener todo lo que me gusta y verlo constantemente y cada que lo veo recuerdo algo o sonrío simplemente porque los trazos me gustan pero sí; es como si fuera yo una cueva y esto son pinturas rupestres de vivencias y registro aunque no todo es ultra trascendente, a veces solo es porque me gusta la figura o los trazos pero si lo veo como decorarme el cuerpo y me gusta mucho. Mi mamá se pone de repente muy mal, infortunadamente; pero es algo que ya asumí que es problema de ella que no voy a cargar y la última vez que trate erróneamente de explicar, uno; lo que yo siento con los tatuajes y dos, lo erróneamente que está el que trate de que yo no lo haga que le puse el ejemplo de un árbol de navidad. A ella le gusta poner un árbol lleno de cosas, casi que se caiga de adornos y le dije: Ma ¿tu estas consciente de que hay una variedad de árboles de navidad en donde hay gente que le gusta poner dos esferas y unas luces o como tú, que lo llenas de cosas. Entonces tú tienes el derecho a hacer lo que quieras con tu árbol de navidad y que horrible seria que alguien llegara a tu casa y te dijera que no deberías ponerlo así. Entonces, es lo mismo con mi cuerpo. A mí me gusta decorarme así y estar tan lleno y no esta padre que tu llegues y me digas que no debo o que no puedo porque me afeo porque ese es el tema con ella, dice que me afeo. Y bueno pues no sirvió de
tampoco me preocupa.
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usar estos ejemplos tan didácticos viene de ella porque es maestra de primaria. No funcionó mucho pero
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mucho y al final yo acuñe ese ejemplo que he usado mucho y digo, lo trate de usar porque al final mi estilo de
- Ya viene La Mas Draga 3 después de dos temporadas en la que has sido coach de las chicas. Tú les das algunos consejos pero seguramente también te llevas alguna experiencia. ¿Qué te ha dejado ser parte de este proyecto? Pues últimamente creo que me convertí voluntariamente y circunstancialmente en la voz que no le gusta a todo el mundo, la que dice “híjole esto no está padre. Esto ya no debería de pasar” y sé que va a estar complicado por momentos pero pues ni modo… tampoco cuando estas en la escuela, tus profesores no siempre te van a decir lo que quieres oír. Entonces eso ya lo asumí y es parte de un proceso en el que mi rol en la vida, así como hay gente que viene a luchar o a sanar o a defender, ya sabes como el guerrero, el chamán yo soy “prof” en todo lo que hago. Y en todas las áreas en las que ando estoy buscando orientar o llevar hacia la reflexión y demás y es también un proceso en el que yo mismo he tratado de ir modificando mis formas de retroalimentar porque había veces en las que por muy prof que seas llegas y dices “estas mal ihuggg” entonces hay que ir adaptando los discursos también a la época. Yo creo que me ha servido mucho para entender mi rol en la vida en general porque al final yo puedo ser en el aula o en la más draga prácticamente la misma persona solo que adornado de diferente manera. Porque puedo dar clases en jeans y playera y en la más draga el contexto me da para ponerme un vestido o algo más flamboyante y también he aprendido mucho sobre el cariño de la gente. Lo que a ellos les mueve y genuinamente he recibido mucho cariño de muchas personas, de “Gracias por esta voz” o “gracias porque al verte me dan ganas de ser libre yo” y eso de repente también está muy padre porque es algo que no tuvimos nosotros de niños, no había a quien voltear a ver que no fuera una parodia o un chiste. Y siempre agradeceré poder trabajar en un espacio de amigos en donde no hay restricción alguna donde trabajamos todos desde el conocimiento de nuestros talentos personales y el respeto a cada uno de ellos y entonces el permitirte hacer lo que haces bien; por un lado es increíble pero por otro te mal acostumbra porque en otros proyectos cuando tienes que trabajar bajo las indicaciones de alguien es difícil. Yo por ejemplo soy malo para trabajar con un guion. Si las palabras no salieron enteramente de mí, me cuesta mucho trabajo hacerlas mías y me ha mal acostumbrado el programa a trabajar de esa manera pero eso les gusta a los productores y me dejan hacerlo. Y obviamente también toda la exposición que he tenido. He estado en otros lugares ejemplo San Francisco y llegó gente a saludarme “hola me encanta la más draga”
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y yo dije “que pedo” pero no puedo estar más que agradecido.
- ¿Hay algún proyecto del que no hayamos hablado? Por un capricho mío regrese a la secundaria de donde egrese y estuve dando conferencias. Lo estuve haciendo desde el año pasado, pero por esta etapa de confinamiento se detuvieron muchas cosas, pero me estaba gustando mucho porque regrese a hablar sobre acoso escolar y hablar de frente con los futuros buleadores o más bien, los buleadores del presente para decirles que no les redituaba nada ni ganaban absolutamente nada con hacerlo y empoderar mucho a los que si viven acosados. Me estaba gustando mucho entonces quizá en el momento en que se pueda retomar todo eso me gustaría regresar. Creo que lucir como luzco y llegar a una escuela secundaria recibo mucha atención. Entonces entre que descifran si les voy a caer bien o no, tengo toda la atención y puedo entregar ese mensaje que es el mismo que les dan también sus profesores pero como sistemáticamente no luzco como ellos pues recibo mucho más atención y es un poco aprovecharme de ello para llevar ese mensaje. - Hablando de mensajes y ya que eres una presencia constante en los medios ¿podrías dejar alguno para nuestros lectores? Pues yo creo solamente que seamos más conscientes de nosotros, de lo que queremos en la vida y lo que le aporta realmente al mundo. En cualquier religión o en cualquier creencia, se supone que cuando pasas a mejor vida o como ustedes quieran llamarlo; te vas a enfrentar a un juicio, un cuestionamiento o simplemente una declaratoria y creo que ese es un punto en el que tendríamos que estar pensando “¿Qué hice de mi vida? Y decir: pues ame, serví, goce; apoye ta ta ta.” O “me burle de esto o estuve bufando gente en redes o estuve engañado” esta feo ¿no? Incluso por egoísmo personal al pasar mañana a otro plano ¿Qué podrías presumir, de que estarías orgulloso? Y bueno chic@s espero que hayan disfrutado tanto como yo de esta entrevista y recuerden seguir a Johnny Carmona en todas sus redes @johnnycarmona. También pueden seguir a la más draga que comienza en este mismo mes. Así que pueden seguir la transmisión en YouTube y además sus redes en Instagram y Facebook
INSTAGRAM : @OMRRIVERA
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CREDITOS FOTOGRAFICOS : OMAR RIVERA
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Gracias a tod@s y hasta la próxima.
¿ F I C C I ÓN
O
R E AL I D AD ?
TROLLS, Por: Rafael Alonso Instagram: @rafael_alonso_83 Twitter- @harry_perez_83
BREVE HISTORIA
Los trolls o trols son una raza mítica de seres antropomorfos legendarios, originarios de las culturas escandinava y nórdica, especialmente Noruega, sueca y finlandesa. El origen sobre su existencia tiene tantas versiones, así como historias, cuentos y leyendas, solo se sabe que son antiguos, mucho antes de que los humanos pisaran estas regiones de donde son originarios. Son poco agraciados, tienen la nariz muy grande y son muy sucios. Cuentan con solo cuatro dedos en las manos al igual que en los pies, teniendo una estatura
no
mayor
a
los
20
centímetros,
aunque
existen
trolls
que
son
gigantes y que llegan a medir cuatro metros de altura; se decía que cuando
lobos.
formar
manadas
que
se
dedicaban
a
cazar
como
jaurías
de
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procuraban
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un troll era muy grande normalmente vivía solo, pero cuando eran pequeños
Regidos
por
donde la
luna,
obtienen
energía, de
la
son
de su
elementales
tierra,
por
esto
es
posible encontrarlos en lo más
profundo
cuevas más
o
en
las
los
bosques
y
siempre
oscuros
alejados
de
del
contacto
humano, en caso de llegar a
encontrarse
con
ellos,
estos pueden ser capaces de
proporcionarle
clase
de
brindarle
regalos su
realmente
toda
ayuda
lo
o si
necesitan,
aunque esto no se da muy a menudo, no se pueden exponer
a
la
luz
del
sol
por que se convierten en piedra, el hierro les daña. En
la
mitología
escandinava, Thor, el Dios del trueno, era uno de los que
perseguía
muerte
a
hasta
estos
la
seres
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de hierro.
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golpeando con su martillo
En
1959
el
leñador
danés
Thomas
Dam,
creó
los
muñecos
llamados Dam Dolls, hechos con pelo de lana de oveja y ojos de cristal, estos se convirtieron en uno de los mayores juguetes de moda en Estados Unidos desde el otoño de 1963 hasta 1965, con su
pelo
de
colores
chillones
y
sus
caras
sonrientes,
se
encontraban en todas partes. En 1964 las revistas Life y Time escribieron artículos que comentaban la buena suerte que traían a sus dueños. Volvieron a ponerse de moda entre los años 70s y 90s, también conocidos
como
Wishniks
o
Trols
del
tesoro.
Seguramente
tuviste alguno ya sea en un llaverito, muñeco pequeño o grande o
varios
ya
que
había
de
tantos
colores
que
seguro
querías
todos. En el año 1995 vimos uno de estos muñecos en la película
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2016, 2017 y 2020).
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Toy Story y recientemente en las películas Trolls (Dreamworks,
Por otro lado, existen otro tipo de muñecos que son más parecidos a los de los mitos, narizones y feos; en la década de los 90s se comenzaron a vender en algunos sitios comerciales como en PeriCoapa en la Ciudad de México (sí lo leíste bien, en algún momento fue el lugar de moda donde podías realizar tus compras) o en tiendas departamentales. Su precio variaba dependiendo del tamaño y para qué lo querías: amor, dinero, trabajo, escuela, etc. Hay una gran variedad de estos personajes, al momento de comprarlos te daban las recomendaciones de cómo cuidarlo, así como si acabaras de comprar un Gremlin, si querías que te ayudara con el propósito que tenían, había que “activarlo” o consagrarlo en una noche de luna llena, cada uno tenía un cuidado diferente, pero algunos en común eran: *No dejar que les dé la luz del sol.
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*Dar de beber (agua, leche o vino) en una copa.
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*Darle de comer (semillas de girasol o algún tipo de semillas o fruta pequeña) en un platito o tazón.
Entre otros cuidados, algo que es una tradición o debería ser la forma correcta de poder decirle adiós a una de estas figuras es darle las gracias por los favores otorgados y enterrarlo en un jardín cerca de plantas o un árbol, recuerda que son seres elementales de tierra. A raíz de estos cuidados y a las supersticiones de cierta gente comenzaron las leyendas urbanas, al igual que con los muñecos de Los Pitufos en los 80s; que estaban poseídos, que se movían en la noche o cuando no los veíamos, que querían nuestras almas o que a los niños se los llevaban.
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¿Tuviste o tienes algún troll? Comparte su fotografía en las redes sociales y utiliza nuestro hastag #FashionVictimMx y #TrollFashionMX para poder verlo.
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Seguramente escuchaste el caso del primo de un amigo que vio a uno de estos personajes moverse o correr en algún lado o algún caso similar, gracias a estos mitos más de uno tuvimos que deshacernos de nuestros amigos o muñecos ya sea de los coloridos o de los que había que alimentar. En el año 2010 en Noruega se dio a conocer una película tipo documental falso “The Troll Hunter” (Trolljegeren), donde relataba la conspiración del gobierno noruego para ocultar al público sobre estos seres. A raíz de este “falso documental” se dieron a conocer algunos videos, fotos y testimonios sobre avistamientos de estos seres y más cercanos a Trolltrunga o la lengua del troll, una formación rocosa que se cree es un troll dormido y que alrededor de este viven más de estos fantásticos seres. Dependerá de ti si crees o no, pero al ver a estos muñecos, juguetes o figuras y todo lo relacionado a ellos, me hace recordar una parte de mi infancia y adolescencia, seguro a ti también.
8SALEDSOHCOCZIBSOL@
MARGATSNI
#SoyUnBizcocho
PROGRAMA DE REVISTA CONDUCIDO POR RAFAEL ALONSO Y MARCO HERNÁNDEZ.
Música, teatro, cine, cultura, psicología, sexo, temas tabúes, comunidad LGBTQ y más, en compañia de expertos y grandes invitados y sorpresas, muy al estilo de estos #Bizcochos .
No dejes de visitar las Página s oficiales de "Los bizcochos de las 8 encuentra nuevo contenido cada semana
¿POR QUÉ HABLO MAL DE LOS DEL TEATRO Y FAMOSOS? Por: Paco Vela Facebook: Paco Vela Twitter: @paco_vela Instagram: @pakovela
Personas, en esta oportunidad quiero narrar “los por qué y para qué” decir y escribir lo que de verdad sucede en el medio y gremio del teatro mexicano. A lo que yo llamo contar sin censura ni tapujo lo que detrás del escenario se hace o hacen. Y esto por supuesto ocasiona
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áreas.
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daño a los corazones de los y las participantes de un proyecto escénico en cualquiera de sus
Deberían saber que existen dos secretarías para la cultura y las artes en la CDMX. Un antes llamado FONCA (fondo nacional para la cultura y las artes). Y en cada estado de la IMAGEN 1
República Mexicana existe una mini secretaría de cultura. Estas
instituciones
tienen
como
trabajo,
apoyar
económicamente a todas las artes y cultura del país, a través de convocatorias. Y así hacer llegar a cada rincón, todas las expresiones. Pero en realidad, hace más de veinte años que no sucede así. Pues se formaron grupos de artistas, en el caso del Teatro, los famosos con los estudiados y esos recursos quedaron exclusivamente entre ellos, sólo rolando en nombre de sus integrantes. Mientras dejan fuera al resto de los artistas.
IMAGEN 2
Los artistas independientes, son los que ponen dinero de su bolsa para poder llevar a un escenario un proyecto ya que, no le es permitido entrar al círculo “elité” que controla y reparte los que las instituciones manejan. Y la red viene desde
las
cabezas.
Entonces
es
ahí,
que
los
independientes ya cansados de eso, llevamos años peleando que esos pesos también nos alcancen, y ese pelear nos coloca como resentidos ante los que nosotros les llamamos rateros. Ya que el dinero que las instituciones posen, es del erario nacional, del IMAGEN país; 3de todos. De ustedes por pagar impuestos. Pero al inicio de 2019, el escritor Bellatín, entra a la oficina del FONCA y saca a la luz pública la red de tráfico o robo, con nombres y cifras. Lo a
transparencia.
exigir:
igualdad,
equidad,
justicia
y
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lanzamos
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que ocasionó la furia de los independientes quienes nos
La exhibición iniciada por Bellatín, provoco el alto a la repartición, investigaciones desde la secretaría de hacienda, entre otras instancias. Incluso se descubrió que dentro de la cámara de diputados se maneja también de años un “etiquetado”. Significa que hay entre cuatro y ocho millones de pesos disponibles para algún proyecto. Pero, quien lo reciba, debe darle al diputado unos millones libres de impuestos para que éste les dé el etiquetado. De todos esos fondos, es que han vivido descaradamente famosos y no famosos del Teatro. Y yo, pues lo cuento cada que tengo oportunidad, no sólo para que se sepa o lo sepan, sino para que los que han robado o vivido del erario paren ya. Y se les dé oportunidad a los que de verdad tienen proyectos para las zonas y personas vulnerables que requieren ver arte y
cuánto dinero por años, vivieron.
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Personas, en mi siguiente nota les contaré qué nombres de esa red salieron a flote y de
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aprender que las cosas pueden ser mejores.
Escorpiones en la mitología, el arte y la historia MVZ Marco A. Hernández Twitter: @MarcoMVZ Facebook: MVZMarco
Hace unos 4 mil años, los astrónomos de Babilonia observaron que las orbitas del Sol, la Luna y las de los cinco planetas conocidos por los pueblos de la antigüedad (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno)
describían
trayectorias
celestes
de
16º
de
arco,
estas
orbitas más tarde los antiguos griegos las llamarían “Zodiaco” y las estrellas contenidas en él se agruparon en 12 constelaciones, cada una de las cuales fue honrada con su propio nombre y símbolo. Uno de
ellos
es
Escorpio
o
Escorpión,
una
constelación
cercana
al
centro de la Vía Láctea, que la podemos apreciar en primavera y de
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supergigante roja.
estrellas
visibles
destacando
Antares,
una FVMX
consta
55
que
Los escorpiones tuvieron gran influencia en la imaginación de las sociedades de Oriente y del Mediterráneo desde tiempos antiguos. De acuerdo a la mitología griega, Orión, hijo de Poseidón, Dios del Mar, y de Gea, Diosa de la Tierra; era conocido por sus aires vanidosos y lujuria, su gran tamaño le impedía cubrirse con las aguas de cualquier mar, era considerado un verdadero gigante. Esto lo llevó a vivir muchas aventuras siempre acompañado de sus perros guardianes Canis mayor y Canis menor. Después de muchas aventuras, Orión fue a la isla de Quíos, donde al poco tiempo se enamoró de Mérope, hija de Enopión, rey de Quíos. Tal era su amor hacia ella que la pidió en matrimonio. Enopión consintió en ello, pero previamente exigió al gigante que demostrara su valor llevando a cabo una difícil misión. Orión tendría que exterminar un gran número de animales dañinos que estaban causando enormes pérdidas en las cosechas de la isla. Una vez que Orión hubo exterminado todas las alimañas, el monarca se negó a cumplir con su promesa. Orión intentó vengarse de Enopión, pero no pudo encontrarlo, ya que éste se refugió en una cámara subterránea prácticamente inescrutable. Entonces, Orión lleno de cólera y, enfurecido, descargó su ira en todas las bestias que se atravesaban en su camino sin distinción de ferocidad o inocencia. Tal fue la matanza que Orión había causado, que su madre Gea tuvo que intervenir pidiéndole, que cesara con su absurda matanza. Orión, violento e irreflexivo, hizo caso omiso a las palabras de su madre. Un día, cuando el soberbio Orión, se encontraba reunido con sus amigos, envaneciéndose de que ni las bestias más terribles como los tigres, las panteras, los leones o serpientes eran capaces de producirle espanto alguno, su madre Gea llegó al límite de su paciencia y le mandó un escorpión muy venenoso. Orión, al verlo, no pudo contener su irónica risa ante la ridiculez de aquel insignificante adversario enviado por Gea. Orión se confió y el escorpión le picó en un talón con su potente aguijón venenoso, y tan pronto como hizo eso, Orión le aplastó con su mazo. La terrible ponzoña se extendió por toda la sangre de Orión y éste cayó al suelo medio moribundo. Cuando vio que la muerte era ya inminente, pidió auxilio e imploró venganza al todopoderoso Zeus, ya que la muerte que le acechaba era poco gloriosa para un personaje de su talante. Le pidió al dios supremo que lo colocaran en los cielos con sus dos fieles perros de caza y una liebre, para que los hombres, cuando miraran hacia arriba en las oscuras noches estrelladas, recordaran las aventuras del gran cazador Orión.
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También se encargó Zeus de situar al Escorpión en el firmamento, pero tuvo cuidado de ponerlo lo más alejado posible del gigante para que nunca más volvieran a enfrentarse. Así pues, cuando Orión desaparece de la bóveda celeste es cuando hace su aparición la constelación de Escorpión. Mientras que Orión aparece durante el invierno, Scorpius lo hace en primavera, perpetuando su lucha continuamente.
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También le pidió a Zeus el dominio de las tempestades, las tormentas, el hielo y los vientos, a fin de poderse vengar así de su madre Gea, la Tierra. Zeus fue condescendiente con Orión y atendió sus súplicas. La Tierra tembló, y desde entonces lo ha venido haciendo hasta nuestros días cada vez que aparece Orión sobre el firmamento, ya que éste siempre ha traído consigo el viento, el frío, las tempestades, los hielos, las nieves y las escarchas, que tan abundantes son en invierno sobre la Tierra, coincidiendo con la llegada de esta constelación.
La civilización egipcia se prolongó durante más de tres milenios, desde el periodo predinástico tardío hasta el Grecolatino. La mitología e iconografía del Egipto faraónico son unas de las más ricas y variadas del mundo antiguo. Los egipcios llenaron sus hogares, templos y tumbas de obras artísticas de todo tipo: pinturas, esculturas, ornamentos, utensilios, joyas y amuletos; los cuales no deben ser considerados como simples objetos o elementos decorativos; al contrario, se trata de un fenómeno totalmente religioso, a través de los cuales se representaban sus creencias e ideas sobre la naturaleza del cosmos. Los egipcios utilizaron ampliamente a los arácnidos, incluyendo al escorpión, en su iconografía y mitología. Como todos los animales peligrosos el escorpión recibió en Egipto una veneración divina. Representaba junto a la serpiente una encarnación de las potencias del caos amenazante del orden del mundo, sin embargo, si se lograban dominar resultaban beneficiosos. Inicialmente fue asociado con el Rey Escorpión, aunque posteriormente sus poderes fueron asociados a la benéfica Diosa Selket, hija de Ra -el Dios Sol- y esposa de Horus -Dios del cielo, la luz y la bondad-. Su imagen habitual es la de una mujer que lleva sobre la cabeza un escorpión con la cola levantada, siempre dispuesto a picar, pero en alguna ocasión se invirtió su aspecto, convirtiéndose en un escorpión con cabeza de mujer. La más peligrosa de estas especies es capaz de matar, y de ahí la importancia de la diosa, a la que se invocaba para evitar las picaduras venenosas y sobrevivir a ellas. Por extensión, se consideraba que Selket tenía poder sobre todos los animales venenosos. Según los textos religiosos más antiguos de Egipto, Selket era la madre del Dios serpiente que protegía al faraón contra las mordeduras de estos reptiles. Es también en estos textos que se le da el nombre de “Señora de la Hermosa Casa”, una alusión a su papel en el proceso de momificación, ya que Selket había ayudado a Isis a cumplir con las exequias de su esposo Osiris. Así que, también prestaba apoyo en los funerales de los hombres y de ahí su papel en los ritos funerarios en compañía de Isis, Neftis y Neit (la oscuridad, la noche y la muerte).
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En la tumba de la reina Nefertari, esposa de Ramsés el Grande, se puede apreciar una excepcional pintura de Selket con un vestido rojo ajustado y largo hasta el tobillo. En la mano derecha sujeta el símbolo de la vida y en la izquierda sostiene el cetro, símbolo de dominio, bienestar y prosperidad, además se lee una inscripción que dice así: “Soy Selket, señora del cielo, soberana de todos los dioses. He venido ante ti, la esposa del gran rey, señora de las dos tierras, soberana del alto y bajo Egipto, Nefertari, amada por Mut, justificada ante Osiris, quien reside en Abidos, y te he concedido un lugar en la tierra sagrada, para que, como Ra, puedas aparecer gloriosamente en el cielo”.
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Al observar cómo la hembra del escorpión transportaba durante un tiempo las crías sobre su espalda, los egipcios vincularon a la diosa con la madre del difunto, que amamanta a los muertos y les proporciona el alimento para vivir eternamente. Selket se convirtió así en una diosa protectora ligada tanto a los vivos como a los muertos. También se le llamaba “la que da el aliento de vida”, o “la que facilita la respiración en la garganta”, porque, además de evitar la muerte por asfixia producida por la picadura del escorpión, es, por extensión, la que hace que el niño respire al nacer, y que el difunto lo haga en la otra vida. Por eso se le asociaba al oeste, punto cardinal que significa la muerte y el renacer.
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La historia de los arácnidos y específicamente de los escorpiones americanos es mucho menos conocida que la europea, pero en algunos casos la información disponible es relativamente amplia, por ejemplo, en la cultura Maya y Azteca. La mayoría de las culturas prehispánicas se desarrollaron con un alto contenido entomológico, tal vez sólo comparable en su riqueza y variedad a la egipcia, hablo de culturas como la Tolteca (del 900 al 1200 d.C.), Maya (entre 1200 y 1700 d.C.), y Azteca (1300-1500 d.C.), principalmente.
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Aunque generalmente considerada una divinidad protectora, tenía también su lado oscuro: así como podía proteger a los justos contra las picaduras, también podía dejar morir a los malvados; su cólera era temible, y su furia vengadora enviaba serpientes y escorpiones contra aquellos que hubieran incurrido en su desagrado. Como encargada de castigar los crímenes, también se relacionó con la justicia. No se han hallado templos dedicados específicamente a ella, pero sí contaba con un elevado número de sacerdotes a los que ella transmitía sus conocimientos médicos. Estos sacerdotes se ocupaban de modo muy especial de los casos de mordeduras y picaduras de reptiles e insectos mediante una combinación de medicina y sortilegios. Estos mitos son las primeras referencias que se conocen sobre los escorpiones. Sin duda alguna, hace alusión a la capacidad de estas criaturas para acabar con la vida humana, una connotación negativa patente ya desde entonces.
La cultura Tolteca practicaba ceremonias con sacrificios de animales y hombres. Entre los animales, se contaban vertebrados, pero también arácnidos, en los que se incluían los escorpiones. A medio camino entre la entomofagia y el ritual mágico, existió una “comida divina”, denominada Teotlacualli, que era preparada por los sacerdotes, sus ingredientes eran toda clase de bichos como alacranes, ciempiés, tarántulas y víboras, con todo ello se elaboraba un ungüento mágico, de muy mal olor y mortífero que ofrecían a sus dioses, pero que también servía para otorgar poderes a los sacerdotes frente a las fuerzas de la noche, o de la curación. La cultura Maya fue una gran civilización que cuenta actualmente con más de cuatro millones de descendientes. Fueron verdaderos genios en la arquitectura, escritura jeroglífica, matemáticas y astronomía. El centro de sus motivos “artrópodos” fue la mariposa, pero no faltan notables referencias a otros animales en sus antiguos códices. Los dos arácnidos clásicos, el alacrán y la araña, también juegan un importante papel entre los mayas. El alacrán, identificado perfectamente en la constelación de escorpión Colotlixáyac (que no corresponde a la indoeuropea), muy importante para los antiguos mexicanos, pues ella les indicaba el momento propicio de encender el Fuego Nuevo; además de ser el Dios de la caza entre los mayas. Por otra parte, los aztecas lo designaban con el nombre de colotl el “Señor de los Infiernos” y representado con el fuego, ya que su picadura era como una quemadura. Asimismo, el fuego podía estar simbolizado por el aguijón de un alacrán, despidiendo humo. En el Códice Vaticano se observa a un alacrán sosteniendo en las pinzas un hueso provisto con una serie de dientes, para intensificar más la idea de lo ardiente, de lo que causa escozor. Cuando los antiguos mexicanos hacían la pictografía del agua caliente, pintaban un alacrán, pues éste, cuando pica, quema. A los alacranes los relacionaban además con la muerte, asociándolos con Mictlantecuhtli, el Dios de los muertos, de las profundidades y de la oscuridad. Tenían, asimismo, leyendas referentes a estos animales, como la muy conocida en que interviene la versátil diosa Xochiquetzal, famosa por provocar el amor y seducir a dioses y mortales. Cuentan que una de sus víctimas fue Yappan, un sacerdote penitente que había hecho la promesa de vivir en abstinencia y castidad sobre una piedra, para complacer a los dioses. Sin embargo, Xochiquetzal se dedicó a provocarlo hasta lograr que cediera a sus encantos. Entonces Yaotl, una de las formas que tomaba el dios Tezcatlipoca, enojado por el rompimiento de la promesa, decapitó a Yappan, convirtiéndolo, a él y a su mujer Tlahuitzin, en alacranes negro y rojizo-amarillento, respectivamente. Así, cuando alguien era picado por un alacrán, el médico náhuatl lanzaba conjuros contra el alacrán Yappan.
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Las múltiples facetas del escorpión justifican sobradamente sus antiguos esplendores en cinco continentes y al menos cinco mil años de historia, sin embargo, estos bichos guardan todavía un asombroso misterio.
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La historia natural del escorpión es digna de figurar en la más alta categoría simbólica; difícilmente otro animal, planta o fenómeno natural puede hacer converger en su seno tal cantidad de elementos míticos y psicológicos, tantas ansias, temores y deseos. Creación, muerte y sabiduría constituyen las piezas esenciales de cualquier mitología y, al tiempo, la mejor expresión de las interrogantes fundamentales de la humanidad desde sus orígenes.
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