Tp1 DG 2 - Fascíulo Neoplasticismo by Jennifer Santana

PIET MONDRIAN Una nueva forma de ver el mundo

La Nueva Plástica surge de buscar lo esencial del universo, abstrayéndonos de lo que vemos y mostrando las más íntimas relaciones de la naturaleza, derivando en lo que llamó Mondrian “un arte puro”. Mondrian tenía su visión de las cosas, como expuso en uno de varios de sus textos publicados acerca de lo que era el Neoplasticismo: “(…) La Nueva Plástica debe expresarse mediante la abstracción de la forma y el color: por medio de la línea recta y del color primario puro.

Detalle: “Composición en Rojo, Amarillo y Azul”, Piet Mondrian, París 1921

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Estos medios plásticos y también universales fueron descubiertos en pintura moderna avanzando el proceso de continua abstracción de forma y color: una vez que estos fueron descubiertos salió a la luz, casi por si misma, una plástica exacta de una relación pura: esa es la esencia de toda emoción de la belleza plástica.” En son de confrontación y/o de oponerse al llamado “arte académico”, es que surgen estos movimientos

vanguardistas, buscando escapar de lo figurativo, procurando un arte abstracto en donde también, como es el caso de Mondrian en su corriente Neoplástica, se busca mostrar la realidad de alguna manera diferente. Durante su trayectoria, y pasando por diferentes ismos, Mondrian no hace mas que reafirmar su búsqueda de un arte en donde forma y color expresen contenidos universales. De esta búsqueda es que nace el Neoplasticismo, haciendo que, mediante líneas horizontales, verticales, y colores básicos, se llegue a la esencia de las cosas, expresando de forma práctica la belleza universal, tan conscientemente como sea posible y universales que fueron descubiertos después.

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INICIOS EN LA PINTURA Piet Mondrian nació en Amersfoort (Holanda) en 1872. Su padre, un maestro de creencias calvinistas querrá que su hijo siga sus pasos como maestro pero él decide dejar la docencia como profesor de dibujo para dedicarse plenamente a su vocación como pintor. Para ello ingresará en 1892 en la Rijksakademie de Amsterdam, donde se mostrará bastante ajeno a los movimientos modernos de la época, aunque si se verá influenciado por ellos. Título: Broadway Boogie Woogie Lugar: Nueva York Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 105x102cm Localización: Colección Peggy Guggenheim, Paris Año: 1942 Datos Interesantes: Es la obra de más importancia dentro de los trabajos de Mondrian, la que se cotiza más cara porque fue de los últimos lienzos pintados y por el nivel de complejidad que alzanzo dentro de su filosofía pictórica.

En sus primeras obras se decanta por la pintura naturalista, poco a poco y tomando como modelos a artistas como Vincent Van Gogh o Edvard Munch su pintura dará un giro radical dejando de lado el naturalismo por un estilo más próximo al expresionismo. Las primeras pinturas eran mas bien impresionistas, y en gran parte eran pasajes. En los años que le siguen investigó varios estilos para buscar su estilo personal. En estas pinturas había un predominio de grises y verdes oscuros.Se ven influencias del Fauvismo por los colores vívidos y del Puntillismo.

ABSTRACCIÓN Sus estudios filosóficos y espirituales influencian de gran manera sus pinturas. Su interés por el movimiento Teosófico generó en el la búsqueda de un supuesto conocimiento escencial. Al dedicarse a la abstracción geométrica absoluta busca poder encontrar alguna estructura básica

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PINTURA NEOPLÁSTICA del universo que le permita hacer sus construcciones de forma objetiva. Justamente los colores que usa los considera los colores elementales del universo. Su gran aporte a este movimiento tiene que ver con que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto. Busca un "arte puro", desojado de lo particular. Junto a los rusos Vasily Kandinsky y Kasimir Malevich, fue uno de los principales representantes de los comienzos de la abstracta.

“Antiguamente, donde uno vivía más en contacto con la naturaleza, la abstracción era fácil, hecha de manera inconciente. Hoy día, durante nuestra desnaturalizada edad, la abstracción se convierte en mucho trabajo y esfuerzo.” Hacia 1907, el trabajo del pintor va a experimentar un cambio muy importante, propiciado por el conocimiento de la obra de pintores como Van Gogh, Kees van Dongen o Edvard Munch. El suave colorido de su pintura anterior, trasunto del medio físico que reproduce, es sustituido por una paleta de colores puros aplicados de forma arbitraria. Sus temas tradicionales reciben ahora un tratamiento antinaturalista que aproxima la obra de este momento a la de los expresionistas de Alemania.

En el siglo XX, mas precisamente durante los años de la primera guerra, surge el término vanguardias, y con el, el nacimiento de nuevas propuestas y formas de plasmar belleza, realidad, equilibrio, entre otras cosas, en la pintura. En son de confrontación y/o de oponerse al llamado “arte académico”, es que surgen estos movimientos vanguardistas, buscando escapar de lo figurativo, procurando un arte abstracto en donde también, como es el caso de Mondrian en su corriente Neoplástica, se busca mostrar la realidad de una manera diferente. Durante su trayectoria, y pasando por diferentes ismos, Mondrian no hace mas que reafirmar su búsqueda de un arte en donde forma y color expresen contenidos universales. De esta búsqueda es que nace el Neoplasticismo, haciendo que, mediante líneas horizontales y verticales, y colores básicos, se llegue a la esencia de las cosas, expresando de forma práctica la belleza universal, tan conscientemente como sea posible. Este anhelo de abstracción en el arte había asumido dos direc ciones: •Contenido: emocional, entendido como exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. •Forma: geometrismo, entendido como reflexión del lenguaje pictórico. El Neoplasticismo lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo e

CONCEPTOS DE MONDRIAN s acabar con el ego, con el sujeto, con el yo. Es una orientación artística antitragica: el arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Espiritu: Para lograr un enfoque espiritual en el arte, se necesita apoyarse lo menos posible la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual. Artista: La posición de un artista es humilde. El es esencialmente un canal.

Mondrian consideró muy importante defender y racionalizar su arte mediante la palabra, publicando importantes textos sobre teoría artística en general y sobre el Neoplasticismo en particular. El Neoplasticismo lleva el arte más allá de lo personal: su principal objetivo es acabar con el ego, con el sujeto, con el yo. Lo que debe concernir al arte es lo universal, lo que todos nosotros tenemos dentro: nuestra respuesta profunda, inconsciente, el mundo que habitamos.

Emoción: La emoción de la belleza se ve siempre obstaculizada por la aparición de un objeto, el cual debe ser abstraído de la representación.

Ya en 1920, después de su regreso a París, aparecería por primera vez el término “neoplasticismo” para referirse a ese nuevo arte, con la publicación de Neoplasticismo: Principios generales de la equivalencia plástica, dedicado, en mayúsculas, “a los hombres del futuro”.

Intelecto: El intelecto confunde la intuición.

En estos escrito, Mondrian se muestra convenido del inevitable progreso del hombre hacia la humanización de la sociedad, a pesar de todos los obstáculos que puiesen aparecer. En ese contexto, Mondrian se veía a sí mismo y a su arte como instrumentos para conseguir ese objetivo todavía lejano. Lo qn ue debe concernir al arte es lo universal, lo que todos nosotros tenemos

Equilibrio: ¿Qué es lo que quiero expresar con mi trabajo? La armonía a través del equilibrio de las líneas, los colores y los aviones, pero sólo en la forma más enérgica. Arte: El arte no está hecho para nadie, y al mismo tiempo, para todos. Imagen: Todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y relaciones entre ellos que por el tema concreto de la imagen.

Pintor: La naturaleza me inspira, me pone como a cualquier pintor en un estado emocional que me produce una urgencia de hacer algo. Vanidad: ¿Y el hombre? Nada por sí mismo, no será más que parte de un todo, y es entonces cuando habiendo perdido la vanidad de su mezquino individualismo, ¡será feliz en este Edén que él habrá creado! Apariencia: No puede apreciarse suficientemente el espléndido esfuerzo del cubismo, que rompió con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma limitada. La determinación del espacio que hace el cubismo mediante la construcción de volúmenes es prodigiosa. Así fundan los cimientos sobre los cuales pudo levantarse una plástica de "relaciones puras", de "ritmo libre", aprisionado antes por las formas limitadas.

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|Búsqueda de la renovación estética. |Búsqueda de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. |Depuración de las formas hasta llegar a lo fundamental: líneas, planos y cubos. |Uso de horizontales y verticales, de cuadrados y rectángulos como formas puras. |Planteamiento racionalista. |Estructuración a base de una armonía de líneas y formas coloreadas rectangulares de proporción diversa. |Ritmos asimétricos, pero con un importante sentido del equilibrio. |Colores primarios, uso de negro, blanco y gris. |Empleo de fondos claros. |Asimetría, equilibrio aparente.

BÚSQUEDA

Evolución en la pintura de Piet Mondrian

|Búsqueda de lo espiritual por sobre lo real en las formas y composiciones.

Árbol Rojo

Y aunque la obra de Mondrian es calificada de plenamente abstracta, el insiste en la conexión que su pintura sigue teniendo siempre con la realidad: “Yo construyo complejos de líneas y colores sobre un plano para expresar de forma practica la belleza universal, tan concientemente como sea posible. La naturaleza (o lo visible) me inspira, provocando en mí una emoción que estimula la creación, no menos que en el caso de cualquier otro pintor, pero quiero acercarme a la verdad lo más posible. Y por lo tanto abstraigo todo hasta llegar a la esencia de las cosas (¡aunque todavía sea su esencia exterior!). Estoy convencido de que, precisamente por no intentar expresar nada determinado, uno expresa lo más determinado: la verdad (que lo comprende todo). La arquitectura antigua me parece el mejor arte… con el uso de líneas horizontales y verticales construyeron

Molino al sol

TAMAÑO

Holanda Óleo sobre lienzo 70 x 99 cm

Holanda Óleo sobre lienzo 114 x 87 cm

LOCACIÓN

Museo La Haya

LUGAR TÉCNICA

No hay nada vago en esto para alguien que sepa ver profundamente: es vago solo cuando uno ve la naturaleza superficialmente. El accidente debe evitarse no menos que la especulación. Uno no debe describir o pintar nada humano entonces, mediante la completa negación del yo, emerge una obra de arte que es un monumento de belleza. Muy por encima de lo humano, pero lo mas humano en su profundidad y universalidad! , ¡Este, estoy seguro, es el arte del futuro!” Esto que el plantea, trata de una propuesta esencialmente utópica, que trata de crear equilibrio y armonía. Por eso son pinturas: Equilibradas, Ordenadas, Optimistas, Alegres. Es una orientación artística antitragica: el arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de una armonía espiritual.

El Árbol Gris

Bodegón con Jarra

Comp. Gris-Azul

Holanda Óleo sobre lienzo 78,5 x 107,5 cm

Holanda Óleo sobre lienzo 95,2 x 120 cm

Holanda Óleo sobre lienzo 79,5 x 63 cm

Museo La Haya

Guggenheim, NY

Museo Thyssen-Bornemisza

Primer obra abstraccionista

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concientemente pero no calculadoramente, y llevaron la arquitectura a la armonía y el ritmo con estos elementos de belleza.

En general, puede decirse que en su proceso continuo de depuración, las líneas se han reducido a verticales y horizontales, describiendo en el lienzo colores puros capaces de transmitir, a través de su mutua relación, una sensación de equilibrio, de armonía, de ritmo.

un papel fundamental, importantísimo, en la historia del arte. Significaron, no solo la confrontación o el enfrentamiento para con ese arte académico, naturalista, figurativo y hasta burgués; sino, más importante aún, el nacimiento de un nuevo lenguaje en la pintura; la búsqueda de un arte que pueda trascender la realidad externa.

“Todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones entre ellos que por el tema concreto de la imagen.”

Con el nacimiento de las vanguardias surgieron diferentes ismos, diferentes maneras de expresión en el arte, con el denominador común de querer plasmar en la pintura la realidad de una manera diferente.

Es decir, siempre pinturas formadas por líneas horizontales y verticales (resumen de todas las posibilidades existentes) y colores básicos (resumen de todas las posibilidades existentes): la composición se convierte en expresión, en una interpretación muy personal del lenguaje cubista que, por su tendencia al esencialismo, suprime todo lo superfluo y enfatiza lo central.

El Neoplasticismo fue una de esas corrientes, y su paso por el arte no paso inadvertido. Con el nacimiento de las vaguardias surgieron diferentes ismos, diferentes de expresión en el arte, con el común de querer plasmar en la pintura la realidad de una manera diferente. El Neoplasticismo fue una de esas corrientes, y su paso por el arte no paso inadvertido.

Las vanguardias del siglo XX ocuparon

CONSOLIDACIÓN

dentro: nuestra respuesta profunda, inconsciente, el mundo que habitamos.

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA NEOPLÁSTICA

Nacimiento: 1872, Holanda. Educación: Academia de Bellas Artes de Amsterdam. Influencia: Teosofía, Cubismo. Exilio: Inglaterra y Nueva York. Muerte: 1944, Nueva York, Estados Unidos. Legado: Filosofía de La Nueva Plástica, Movimiento Neoplasticista/ DeStijl. Trabajos importantes: Revista De Stijl. Obras destacadas: Composición en Rojo, Amarillo y Azul, Broadway Boogie Woogie Influyó en: La Nueva Tipografía, El Movimiento Tipográfico Suizo. Frase importante: Para lograr un enfoque espiritual en el arte, se necesita apoyarse lo menos posible la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual.

Composición II

Composición

Cuadro nº2

New York City

Boogie Woogie

New York City 3

París Óleo sobre lienzo 105 x 102 cm

París Óleo sobre lienzo 105,5 x 102,5 cm

París Óleo sobre lienzo 75 x 65 cm

Nueva York Óleo sobre lienzo 120 x 144 cm

Nueva York Óleo sobre lienzo 105 x 102 cm

Nueva York Lápiz y óleo en papel 117 x 110 cm

Colección Particular

Colección Max Bill

Colección H.Holtzman

Colección P. Guggenheim

Colección Max Bill

La “Nueva Plástica”

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VAN DOESBURG

Fascículo 2|NEOPLASTICISMO

VAN DOESBURG

Fascículo 3|NEOPLASTICISMO

VAN DER LECK

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