Este libro culmina la conmemoración del centenario del fallecimiento de Gumersindo de Azcárate. Sus capítulos han sido redactados por la mayoría de los ponentes que participaron en el simposio celebrado en la Fundación Sierra Pambley de León en diciembre de 2017. Organizado por la Fundación Sierra Pambley, contó con la colaboración de la Fundación Entrecanales Azcárate y la Fundación Giner de los Ríos, y la coordinación académica de la Universidad de León y la UNED. En él participaron algunos de los mayores especialistas en el personaje y su época, cuyo saber se traslada hoy al papel. Para los leoneses, este libro tiene una doble dimensión añadida: la de reconocer la trayectoria vital de uno de los intelectuales más importantes que hemos tenido en nuestra provincia en los últimos dos siglos y la de poner en valor su vida pública y su obra intelectual y recordarlo en unos tiempos como los que vivimos, tan necesitados de referencias éticas como las que él nos ofrece.

Este libro consta de tres partes. La primera está dedicada a los miembros de las dos ramas de la familia, los Fernández Blanco y los Sierra Pambley, su ideología, su patrimonio y su importancia para la provincia de León. La segunda parte describe las 22 habitaciones de las dos plantas de la Casa-Museo y presenta piezas destacadas de la colección -obtenidas en sus viajes por Europa y sus visitas a las Exposiciones Mundiales-, reflejando su interés por los avances científicos y por la introducción de las nuevas modas inglesas y francesas siendo posiblemente una de las casas más modernas de León de la época. La tercera parte del catálogo, equivalente a la exposición permanente en la Sala Cossío, trata sobre la colaboración entre la Institución Libre de Enseñanza y la Fundación Sierra-Pambley, fundada por don Francisco Sierra Pambley junto con Francisco Giner de los Ríos, Manuel Bartolomé Cossío y Gumersindo de Azcárate, con quiénes compartía amistad. Esta parte presenta la renovación pedagógica, las influencias filosóficas, la formación de los profesores y los métodos de enseñanza intuitivos y experimentales en las cinco escuelas Sierra-Pambley para niños y profesionales con menos recursos (Villablino, Hospital de Órbigo, Villameca, Moreruela de Tábara, y León ciudad). Termina con la incautación de la Fundación durante la Guerra Civil y la Dictadura y con su trabajo tras la llegada de la democracia y hasta nuestros días.

Con motivo del 125 aniversario de la Fundación Sierra Pambley, que se celebra en 2012, se publica esta novela corta de Luis Mateo Díez gracias al esfuerzo conjunto de tres instituciones que estuvieron estrechamente ligadas desde sus inicios: la Fundación Francisco Giner de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza], la Residencia de Estudiantes y la propia Fundación Sierra Pambley.

Se cuenta en ella el viaje que Francisco Giner de los Ríos, Manuel B. Cossío y Gumersindo de Azcárate hicieron un frío día de noviembre de 1885 a Villablino (León) para reunirse con Francisco Sierra-Pambley, un hacendado que les había invitado a su casa para pedirles ayuda en la puesta en marcha de una institución a la que había decidido donar su fortuna. El relato recrea las conversaciones que mantuvieron sobre la que sería la Fundación Sierra-Pambley, que abrió escuelas de enseñanza gratuita en varias localidades de León y Zamora y supuso la ampliación a esa región del modelo pedagógico de la Institución Libre de Enseñanza. El proyecto logró un récord de alfabetización en la comarca, además de favorecer la creación de una floreciente industria.

Luis Mateo Díez nació en Villablino (León) en 1942. Licenciado en Derecho y miembro desde 2001 de la Real Academia Española, ha centrado su actividad literaria en el relato y la novela, que le han valido reconocimientos como el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Nacional de la Crítica por La fuente de la edad (1987 y 1986) y por La ruina del cielo (2000 y 1999) o el Premio Castilla y León de las Letras por toda su obra (2000). Además, ha reflexionado sobre el oficio de escribir en títulos como El porvenir de la ficción (1992) y Las palabras de la vida (2000). En la década de 1960 fundó, con otros escritores leoneses, la revista Claraboya. Sus libros más recientes son Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2010) y Pájaro sin vuelo (2011).

Con motivo de la celebración del 75 aniversario de la creación de las Misiones tuvo lugar la exposición Las Misiones Pedagógicas 1931-1936, proyectada por la Fundación Francisco Giner de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza] y producida por la Residencia de Estudiantes. Este librito cuenta de forma concisa los antecedentes y la creación del Patronato de las Misiones Pedagógicas, la ILE de Francisco Giner de los Ríos, el trabajo de Manuel Bartolomé Cossío, las Misiones Pedagógicas en León y la colaboración entre la Fundación Sierra-Pambley y la ILE. Ofrece una visión general de las actividades misioneras como el servicio de las bibliotecas, de la música, del cine, del coro, el museo y el teatro del pueblo y el retablo de Fantoches. Concluye con la Guerra Civil y la actividad de los misioneros tras la guerra.

Durante su centenario en 2002, Luis Cernuda ha sido objeto de la atención pormenorizada que merece su obra, pero faltaba, para hacer posible un mayor acercamiento al poeta, la edición de un epistolario completo como éste, que incluye, en edición rigurosamente anotada por James Valender, las cartas enviadas y recibidas por Cernuda desde 1924 hasta 1963, es decir, desde que tiene veintidós años y vive en su Sevilla natal, hasta pocos días antes de su muerte en México.

El libro reúne en total 1.103 cartas, de las que 978 fueron escritas por Cernuda a algunos de los más destacados representantes de la cultura hispánica del siglo XX (como Federico García Lorca, Ramón del Valle-Inclán, Alfonso Reyes, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre o José Lezama Lima, entre muchos otros). Las otras 125 son cartas dirigidas a él por diversos corresponsales. Del conjunto, 384 eran inéditas y entre sus destinatarios figuran Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, José Bergamín, Concha Méndez y Manuel Altolaguirre, Rafael Martínez Nadal, León Sánchez Cuesta, Ramón Gaya o Concha de Albornoz, de quien se publican por primera vez 76 cartas dirigidas a ella por Cernuda.

Este conjunto epistolar, que recorre proyectos poéticos, inquietudes políticas, reflexiones íntimas, no sólo constituye un documento de primer orden para conocer con detalle las circunstancias históricas y literarias de Luis Cernuda y de su tiempo, sino que permite acercarse a la verdadera personalidad, polémica y contradictoria, del autor. La edición ha estado al cuidado del profesor de El Colegio de México James Valender, quien, además de escribir un riguroso estudio preliminar, se ha encargado de la elaboración de las notas a pie de página de las cartas, en las que aporta información sobre numerosas alusiones y referencias que de otro modo resultarían ininteligibles al lector.

La edición se completa con los correspondientes índices (de procedencia de las cartas, onomástico, etc.) y con la reproducción facsimilar de algunos de los originales más significativos.

Luis Cernuda. Álbum inaugura una nueva colección de la Residencia de Estudiantes dedicada a ofrecer la biografía escrita y la biografía en imágenes de algunos de los nombres más significativos de la cultura española contemporánea.

Incluye una completa biografía, escrita por James Valender, que recorre la trayectoria vital y literaria del poeta desde su nacimiento en Sevilla en 1902 hasta su muerte en la casa mexicana de Concha Méndez en 1963, deteniéndose en cada uno de los lugares y los episodios significativos para entender la figura de Cernuda: los años universitarios, el lectorado en Toulouse, la llegada a Madrid y el contacto con los poetas de su generación, el trabajo en las Misiones Pedagógicas, la guerra civil, el exilio en Gran Bretaña, su estancia en los Estados Unidos y, finalmente, la recuperación de la cotidianidad de timbre español que significa para él México.

La iconografía del álbum, seleccionada por Luis Muñoz, recoge abundante material inédito que incluye fotografías del poeta o tomadas por él, así como imágenes de sus manuscritos, de cartas, retratos o cubiertas de sus libros, de los lugares que frecuentó, de las revistas y periódicos que acogieron sus colaboraciones o de una agenda de trabajo en la que Cernuda anotaba diariamente lo que escribía o corregía.

El álbum se completa con dos entrevistas realizadas por James Valender expresamente para esta edición, una con Paloma Altolaguirre, hija de los poetas Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, en cuya casa murió Cernuda, y otra con su sobrino Ángel Yanguas Cernuda, que reconstruye el ambiente familiar del poeta. El libro cuenta también con un índice de ilustraciones, con una sucinta bibliografía y con un índice onomástico y de obras citadas.

El primero, «Luis Cernuda, de ayer a hoy», recoge los retratos u opiniones sobre Cernuda escritos por algunas de las personas que le conocieron en vida o que han recibido su influencia: Harold Bloom, Ramón Gaya, Juan Goytisolo, Carlos-Peregrín Otero, Tomás Segovia y Edward M. Wilson. El segundo se trata de una exhaustiva «Cronología», elaborada por James Valender, en la que el lector podrá seguir paso a paso las distintas etapas de la vida del poeta. En el tercer apartado, «Capítulos biográficos», se subrayan los aspectos más relevantes de su creación poética y crítica, desde una perspectiva biográfica, de la mano de algunos de los mayores especialistas en Luis Cernuda: José María Barrera López, Francisco Chica, Nigel Dennis, James Valender, Guillermo Carnero, Gabriel Insausti, Andrés Soria Olmedo, Bernard Sicot y Brian Morris. La cuarta y última sección recoge, bajo el título de «Varia lectura», los artículos de otros cuatro especialistas sobre aspectos que completan el prisma de acercamiento a la compleja obra cernudiana: Luis Antonio de Villena, Jacobo Cortines, Jordi Doce y Antonio Carreira. El catálogo se cierra con una sección en la que reproduce la obra plástica seleccionada para la exposición, la relación de obras y documentos originales expuestos y un índice onomástico.

«Si se pudiese definir en una frase el lugar que ocupa Cernuda en la poesía moderna de nuestro idioma, yo diría que es el poeta que habla no para todos, sino para cada uno que somos todos.» Así se expresó Octavio Paz en 1964, en un ensayo sobre el poeta sevillano que ha resultado ser profético. Porque, en efecto, si Luis Cernuda (1902-1963) contó pocas veces con la atención y la comprensión que esperaba encontrar en sus contemporáneos, lo cierto es que, a partir de su muerte en México, su obra no ha hecho más que crecer en la estimación de sucesivas generaciones de lectores, quienes han descubierto en ella lo que no encuentran tan fácilmente en otra parte: una reflexión implacable sobre el quehacer poético, lo mismo que sobre la difícil vida humana en que esta vocación se asume; reflexión que sirve como espejo en que cada lector ve reflejado (tal y como Paz vaticinaba) un paradigma de su propia búsqueda individual frente a los lugares comunes y las mentiras piadosas que condicionan cada vez más la sociedad contemporánea.

Los textos reunidos en el presente libro, fruto de un Simposio Internacional celebrado con motivo del centenario del poeta, confirman, por si alguna duda aún existiera al respecto, que Cernuda ha dejado hace tiempo de ser un caso extraño y marginal, para convertirse en uno de los puntos de referencia más constantes, y más discutidos, de la lírica española actual.

La Residencia de Estudiantes, desde su creación en 1910 hasta 1936, fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras.

Margarita Sáenz de la Calzada, hija y sobrina de residentes, reconstruye en este libro la historia de la Residencia de Estudiantes a partir de los testimonios directos de antiguos residentes a los que entrevistó o con los que se escribió. El texto traza los orígenes de la Residencia y evoca el ambiente intelectual que en ella se respiraba, la vida cotidiana de los residentes alrededor de los pabellones mudéjares de la Colina de los Chopos, la actividad de los laboratorios o las conferencias y los cursos que tenían lugar en el salón de actos. Se detiene además en la suerte que corrieron tras la guerra civil y las iniciativas que pusieron en marcha para mantener vivo el espíritu de la casa los residentes, cuyas «peripecias vitales», en palabras de la propia autora, «son ejemplo de formación cívica y de educación integral de la persona, tal y como lo predicaban Giner de los Ríos y Cossío».

Todo ello profusamente ilustrado con fotografías de época, muchas de ellas inéditas, que reflejan en toda su viveza el espíritu del proyecto pedagógico más singular desarrollado en España durante la primera mitad del siglo XX.

Isabel Pérez-Villanueva ofrece en estas páginas una completa radiografía de la Residencia de Estudiantes, tanto de su grupo masculino, llamado “universitario”, como del femenino o “de Señoritas”. Se detiene en la forma de vida de la Residencia en sus diferentes áreas de actuación, entre ellas las actividades docentes y culturales, el deporte, las excursiones, las publicaciones o la biblioteca. Para la autora, “la Residencia es García Lorca, Dalí o Buñuel, pero no es solo eso, y ni siquiera eso es lo fundamental”. La Residencia fue una realidad más variada y sutil que forma parte del meditado proyecto modernizador de la Institución Libre de Enseñanza. Desde su fundación en 1910 hasta 1936, se convirtió en el primer centro cultural de España y en una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras.

La labor de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas representó un impulso fundamental para la entrada de España en la modernidad. Fundada en 1907 e inspirada por la Institución Libre de Enseñanza, la Junta estableció una importante red de centros de investigación en el campo de las ciencias y de las humanidades, así como en el de la educación y la cultura, y creó un sistema de pensiones en el extranjero que permitió a los investigadores españoles entrar en contacto con las nuevas corrientes científicas en instituciones de prestigio en todo el mundo. Entre sus colaboradores la Junta contó con científicos y creadores de la talla de Santiago Ramón y Cajal, su presidente hasta 1934, Ramón Menéndez Pidal, Blas Cabrera, Enrique Moles, Severo Ochoa, Juan Negrín, José Ortega y Gasset, Alberto Jiménez Fraud, Juan Ramón Jiménez, Francisco Grande Covián o Miguel Catalán, entre otros, así como con José Castillejo, secretario y alma de la Junta. Todos ellos se encuentran presentes en estas páginas, en las que sus realizaciones y esperanzas son puestas en perspectiva comparada con iniciativas equivalentes en el resto del mundo. Los artículos aquí reunidos ofrecen una visión caleidoscópica y rica en matices de lo que fue esta admirable empresa, quizás el mayor esfuerzo en pro de la ciencia y del saber en general que se ha realizado en España.

Antes de morir, la abuela de Ritama Muñoz-Rojas entregó a su nieta las cartas familiares que había recibido desde 1936 y guardado durante toda su vida. «Tienen mucho valor —le dijo—. Piensa qué puedes hacer con ellas». Y Ritama las seleccionó y construyó con ellas este relato, «algo así como una novela en la que los protagonistas son también los autores». La historia comienza en el verano de 1936 y narra la vida en el exilio de Fernando de los Ríos y de las mujeres que fueron con él a Nueva York: su esposa Gloria Giner, su hija Laura y su madre, Fernanda Urruti, el alma de esta correspondencia, la que en su afán por mantener presente y unida a la dispersa familia, escribe casi a diario. Así, carta a carta, en este libro se va descubriendo, más allá de los hechos históricos, la entereza con que la familia se enfrenta a sus dificultades, la añoranza de los que no están y la esperanza de un reencuentro que parece no llegar nunca, el trabajo incansable, las reflexiones políticas… Para su prologuista, Antonio Muñoz Molina, es: «un documento único, la correspondencia española más original y conmovedora que he leído».

Con motivo de la celebración, en la Residencia de Estudiantes, de la exposición Ochoa y la ciencia en España, con la que se rinde homenaje, en el centenario de su nacimiento, a uno de los científicos más relevantes del siglo XX, galardonado en 1959 con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina por el descubrimiento en su laboratorio de un nuevo enzima que actuaba en la síntesis de polirribonucleótidos muy semejantes al ARN, la Residencia de Estudiantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales han editado un catálogo que recoge una serie de artículos para entender la estrecha relación que Severo Ochoa mantuvo siempre con España y el enorme legado científico e institucional que ha dejado en nuestro país, del que dan fe tres generaciones de investigadores deudores de sus enseñanzas y centros tan importantes como el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CBMSO), en cuya creación y desarrollo desempeñó un papel determinante.

Se reanuda la colección «Conferencias y lecciones en la Residencia», de libros de pequeño formato, con este texto de José Bello Lasierra (Huesca, 1904 – Madrid, 2008), conocido en el mundo de las artes y las letras como Pepín Bello.

Es un texto epistolar que se ha titulado «Visita de Richard Wagner a Burgos», fechado en la ciudad de Burgos el 22 de mayo de 1952 y dirigido a Alfonso Buñuel, uno de los mejores amigos de Pepín. Es un texto surrealista que hace referencia a una visita que el famoso compositor alemán Richard Wagner (Leipzig, 1813 – Venecia, 1883) le rindió en Burgos; mejor dicho, en Castañares, pequeña localidad burgalesa situada en la carretera que une Burgos con Logroño en la que José Bello residió durante esos años.

Precede a la carta una pequeña introducción de Andrés Ruiz Tarazona, que ayuda a situarse al lector, ha anotado el texto epistolar y ha añadido un ensayo biográfico sobre Wagner al final del libro, como apéndice.

A través de sus conversaciones con María García Alonso, Julián de Zulueta ofrece en este libro los recuerdos de su intensa vida, reunidos y ordenados por primera vez. Tuan Nyamok recoge las memorias de Zulueta, desde su infancia en Madrid y su exilio con su familia en París y Colombia, hasta su labor como epidemiólogo de la Fundación Rockefeller, su actividad como responsable de la Organización Mundial de la Salud en numerosos proyectos contra la malaria en países de Asia, África, Europa y América, sus funciones como asesor y consejero en diversas instituciones nacionales e internacionales relacionadas con la conservación ambiental o su etapa como alcalde de Ronda. La singular vida de Zuleta, insólita para un español de 1918, queda narrada aquí con la pasión, sabiduría y el buen humor con que sabe vivirla aquel a quien los dayak de Borneo llamaban «Tuan Nyamok» (el «Señor de los Mosquitos»).

Con motivo de la exposición que celebra el centenario del nacimiento de Luis Buñuel la Residencia ha editado un catálogo que ofrece un análisis exhaustivo de la trayectoria vital y profesional del cineasta aragonés, uno de sus residentes más destacados, y explora la cultura de la de la sociedad en la que vivió: la España de las vanguardias del primer tercio de siglo, el París surrealista, el México del exilio español y la España que asistió a la renovación artística e intelectual de los años sesenta a través de los estudios de algunos de los principales especialistas en su figura.

Tras la presentación del comisario de la muestra, Juan José Vázquez, Agustín Sánchez Vidal, máximo especialista en Buñuel, resalta su vigencia actual a pesar de ciertas visiones reduccionistas a las que se ha visto sometido un cineasta más citado que investigado. A continuación, José-Carlos Mainer, Juan Manuel Bonet, Juan Manuel Díaz de Guereñu y Andrés Soria tratan aspectos concretos de las primeras etapas de la vida y obra de Buñuel relacionados respectivamente con sus vínculos con Ramón Gómez de la Serna, el ultraísmo, el creacionismo y la Residencia de Estudiantes. Completan el catálogo las colaboraciones de José Pierre, Emilio Sanz de Soto, Emmanuel Guigon, Javier Herrera Navarro, Chus Tudelilla, Horacio Fernández y Pedro García Buñuel.

Además de estos textos, se reproduce en el catálogo la totalidad de óleos, dibujos, collages y esculturas incluidos en la exposición y parte de la correspondencia, hasta el momento inédita, perteneciente al Archivo León Sánchez Cuesta depositado en la Residencia de Estudiantes.

La colmena científica nos devuelve hoy una parte esencial de la historia de la Residencia, contada a través de sus protagonistas: la convivencia entre artes y ciencias, el diálogo y la tolerancia. Con esta obra se quiere recuperar y difundir una faceta menos conocida de su historia: la labor que desarrollaron sus laboratorios científicos, pioneros en algunas especialidades.

Al plantear el encargo al Centro Dramático Nacional se ha elegido la tertulia que de manera espontánea tenía lugar al mediodía en el Laboratorio de Fisiología General dirigido por Juan Negrín. En un rincón de este laboratorio un grupo de amigos residentes se reunieron durante años para tomar un café muy cargado «al estilo canario», charlar de las anécdotas del día, comentar las publicaciones científicas más recientes, los avances de la ciencia o cualquier otra noticia de actualidad. Entre los asistentes se encontraban José Moreno Villa, Miguel de Unamuno, Francisco Grande Covián, Paulino Suárez, Francisco Beceña, Marcelino Pascua y José Hernández Guerra, al lado de visitantes ocasionales como el músico Jesús Bal y Gay o conferenciantes ilustres que fueron invitados a la Residencia, como Le Corbusier, Max Jacob o Marie Curie.

«En el laboratorio de Negrín se reunían a tomar café algunos residentes, como el pedagogo Ángel Llorca y el pintor y poeta José Moreno Villa. De la evocación de éste desde su exilio mexicano parte la obra que aquí se presenta, que sobrevuela diez años de aquel lugar mágico. A través de la relación entre el joven Ochoa y su maestro, trato de reflexionar sobre el diálogo que el científico —por extensión, todo intelectual— mantiene con el mundo que lo rodea».

Este libro reúne las conferencias pronunciadas por José Jiménez Lozano en la Residencia de Estudiantes los días 28, 29 y 30 de octubre de 2002. En ellas, el Premio Cervantes 2002 reflexiona sobre el arte de narrar, habla de los «demonios» que acechan al escritor, analiza el pequeño relato como expresión verdadera frente a la épica de los grandes relatos, estudia los modelos de Cervantes y Dostoievski y concluye con una «Coda sobre algunas pejigueras», en la que hace referencia a unas cuantas cuestiones del oficio de escritor.

El libro termina con una breve autobiografía del autor, «Cuentas con uno mismo», fruto también de una conferencia leída en la Residencia de Estudiantes el 4 de julio de 2000.

Con motivo de la exposición La Generación del 27. ¿Aquel momento ya es una leyenda?, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Junta de Andalucía y la Residencia de Estudiantes han coeditado un catálogo que recoge aspectos esenciales de la muestra, dedicada a los primeros años de un episodio fundamental en nuestra historia reciente, y cuya herencia literaria, artística y cultural continúa presente hoy en día.

El catálogo incluye una relación ilustrada de las obras expuestas, entre las que se encuentran medio centenar de obras de arte y unos ciento cincuenta documentos, libros, revistas, fotografías originales, manuscritos… que conforman los recorridos temáticos de la muestra por los múltiples aspectos de la literatura, las artes y el pensamiento de la época.

Catálogo razonado de la obra primera de Salvador Dalí con el que el Instituto Valenciano de Arte Moderno y la Residencia de Estudiantes quieren rendir homenaje al pintor Salvador Dalí así como a su autor, Rafael Santos Torroella, máxima autoridad en la obra de Salvador Dalí.

En este estudio, el profesor Santos Torroella lleva a cabo un minucioso análisis de más de 150 obras del pintor catalán realizadas entre 1918 y 1929. Partiendo de una ficha técnica, Santos Torroella aporta su profundo conocimiento de la obra daliniana, con comentarios inéditos, identificación iconográfica, bibliografía e historial de la obra analizada, dando un paso definitivo en sus investigaciones sobre Salvador Dalí.

Se trata de uno de los trabajos más interesantes de su autor que abre nuevos caminos en el conocimiento de la obra del pintor figuerense y nos hace conocer al joven Dalí apasionado con su oficio y sus logros durante el periodo tratado.

La edición de este libro ha contado con la colaboración inestimable de su mujer Maite Bermejo y Ricard Más Peinado ayudante del autor durantes muchos años, a quien se debe la cronología que se reproduce al final del volumen.

Edición de Víctor Pliego de Andrés

La Institución Libre de Enseñanza, desde su fundación en 1876, se afanó en recuperar la artesanía, el folklore, la música y la literatura populares, y fue pionera en la inclusión de la música y el canto en el programa escolar. Las instituciones que han colaborado en la preparación de este cancionero siguen compartiendo hoy esa misma tradición, en la que la música popular tiene un lugar preferente, y con este libro quieren contribuir a preservar y difundir ese valioso patrimonio musical.

Este catálogo, editado con motivo de la exposición del mismo nombre, es la primera monografía dedicada al arquitecto que, entre 1913 y 1915, proyectó y construyó los Pabellones Gemelos y Transatlántico de la Residencia de Estudiantes.A través de los estudios de diversos especialistas en la arquitectura española de la primera mitad del siglo XX, como Salvador Guerrero, comisario de la muestra, José Ramón Alonso Pereira, Antón Capitel, María Victoria Flórez, Javier Mosteiro, Pedro Navascués, Gabriel Ruiz Cabrero y Carlos Sambricio, el catálogo ofrece un análisis completo de la trayectoria profesional de Antonio Flórez, vinculada a la arquitectura escolar, la enseñanza de la arquitectura y la conservación del patrimonio, ámbitos en los que desarrolló su actividad durante las tres primeras décadas del siglo XX.

Octavio Paz participó por primera vez en el ciclo «Poesía en la Residencia» el 9 de junio de 1989. En su recital, en el que reflexiona sobre su propia experiencia poética y su concepción de la poesía, lee poemas de sus principales libros, que sitúa previamente para que puedan ser vistos «no como invenciones verbales abstractas, sino como respuestas concretas a situaciones concretas».

La colección POESÍA EN LA RESIDENCIA ofrece, en un documento vivo, la voz de los protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes desde 1988. Cada volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra del poeta.

Ángel González, una de las voces imprescindibles de la poesía española de la segunda mitad del pasado siglo, ofreció por primera vez una lectura de su obra en la Residencia de Estudiantes en mayo de 1989. En esa lectura, el poeta realizó una selección de sus poemas publicados hasta entonces, intercalando reflexiones reveladoras sobre su trabajo. Distinguió entre sus poemas los que tienen carácter autobiográfico, los escritos en torno al paso del tiempo y los metapoéticos, «poemas sobre la escritura del poema». En junio de 2001, con motivo de la publicación de su libro Otoños y otras luces, dio una segunda lectura en la Residencia, también antológica, en la que incorporó poemas de este libro cuyo título «alude naturalmente a ese tiempo, bellísimo pero que es el tiempo de las postrimerías…». La voz de Ángel González reproduce íntegramente la lectura de 1989 y los poemas de Otoños y otras luces leídos en 2001.

POESÍA EN LA RESIDENCIA ofrece, en un documento vivo, la voz de los grandes protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes desde que en 1988 Rafael Alberti inaugurara el ciclo del mismo nombre. Cada volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra del poeta.

Con su lectura de poemas del 13 de abril de 1989 José Ángel Valente participaba por primera vez en el ciclo «Poesía en la Residencia», en el que desde entonces intervino en numerosas ocasiones. En su recital Valente rinde un «homenaje viviente» al fundador de la Residencia, su amigo Alberto Jiménez Fraud, en el veinticinco aniversario de su muerte, y a partir de él nos invita no «a una simple lectura», sino «a una experiencia compartida de lo que la palabra poética pueda ser». Una palabra que, «cuando se manifiesta y la recibimos, nos invita a entrar en un territorio extremo, en el territorio de la extrema interioridad, en un lugar del no lugar, del no dónde, en un espacio a la vez vacío y generador».

La colección POESÍA EN LA RESIDENCIA ofrece, en un documento vivo, la voz de los protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes desde 1988. Cada volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra del poeta.

Claudio Rodríguez (Zamora, 1934 – Madrid, 1999) ofreció por primera vez una lectura antológica de sus poemas en la Residencia de Estudiantes el 22 de noviembre de 1989. Este volumen contiene la grabación (en CD) y la transcripción de aquella primera lectura En ella, tras la exposición de algunas de sus ideas sobre la poesía, que define como «la aventura entre la intimidad y la realidad», Claudio Rodríguez lee y comenta poemas de cada uno de sus libros: Don de la ebriedad, Conjuros, Alianza y condena, El vuelo de la celebración y Casi una leyenda, que en ese momento era todavía inédito y del que en esta lectura dio a conocer versiones de algunos poemas ligeramente distintas de las que finalmente aparecieron cuando el libro fue publicado. Una reseña biográfica de Claudio Rodríguez y una bibliografía completan este volumen.

La colección POESÍA EN LA RESIDENCIA ofrece, en un documento vivo, la voz de los protagonistas de la poesía hispana contemporánea que han venido ofreciendo lecturas en la Residencia de Estudiantes desde 1988. Cada volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra del poeta.

El segundo título de la colección de álbumes de Publicaciones de la Residencia de Estudiantes ha sido editado con el patrocinio de la Fundación Endesa y gracias a la colaboración de la Fundación Pablo Neruda de Chile. El libro reúne una completa y exhaustiva iconografía de la vida y la obra de Pablo Neruda (más de 400 imágenes), que ilustra la biografía escrita por José Carlos Rovira y en el que repasan las circunstancias vitales del poeta, desde su nacimiento en el pueblecito chileno de Parral en 1904 hasta su fallecimiento en Santiago de Chile en 1973 pocos días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet, pasando por los comienzos de su vocación literaria, sus viajes por Oriente, los años en España y la amistad con los poetas de la generación del 27, su regreso a Chile y su actividad política o la concesión del premio Nobel de Literatura en 1971.

El álbum de Juan Ramón Jiménez se encuadra en la colección Álbumes de la Edad de Plata y permite seguir el itinerario vital de JRJ, gracias al estudio biográfico de Javier Blasco, la reproducción de fotografías, documentos, dibujos y cartas seleccionados por José Antonio Expósito, y el ensayo —Calidoscopio juanramoniano—, escrito por Andrés Trapiello.

La Fundación Sierra-Pambley participó – junto al Diario de León y la Diputación Provincial de León– en la edición del libro “León y la Constitución de 1812”, obra de los historiadores Elena Aguado Cabezas, Francisco Carantoña Álvarez y Carmelo de Lucas del Ser, con motivo del segundo centenario de la Constitución de 1812. Este libro busca a divulgar la obra de las Cortes de Cádiz y dar a conocer la importancia y la participación de los representantes de la provincia de León en ellas. Contiene las biografías de algunas de las principales figuras de la política leonesa en los años de la revolución liberal.

Con motivo del centenario de la elaboración del Catálogo monumental de la provincia de León, por parte del arqueólogo granadino don Manuel Gómez-Moreno durante el bienio 1906-1908, el Museo de León y la Fundación Sierra-Pambley organizaron a finales del año 2008 un ciclo de conferencias que trató distintas perspectivas del trabajo de Gómez-Moreno en tierras leonesas, su repercusión y su vigencia. Este libro es fruto de estos trabajos y reflexiona sobre la transcendencia de dicha tarea, así como su valor conceptual y científico entonces y ahora. También se aborda la necesidad de proceder a una actualización de conocimientos y procedimientos, además de constatar los avatares que han sufrido diferentes monumentos leoneses en los últimos cien años.

Este libro, editado en tres volúmenes, recoge los trabajos encargados a un destacado grupo de especialistas en torno a la Institución Libre de Enseñanza (ILE), a su principal inspirador y guía, Francisco Giner de los Ríos, y a sus colaboradores más señalados. Brinda un amplio y significativo panorama de la riqueza y pluralidad de las investigaciones en marcha, y de las nuevas perspectivas desde las que se está abordando la historia de la ILE. El tercer tomo recoge una amplia selección de textos históricos.

I.- Reformismo Liberal. La Institución Libre de Enseñanza y la política española
Edición de Javier Moreno Luzón y Fernando Martínez López
456 páginas; 17 fotografías en blanco y negro

II.- La Institución Libre de Enseñanza y la cultura española
Edición de José García-Velasco y Antonio Morales Moya
848 páginas; 36 fotografías en blanco y negro

III.- Antología de textos
Edición de Gonzalo Capellán de Miguel y Eugenio Otero Urtaza
792 páginas; 163 fotografías en blanco y negro

Nueva edición del libro que en 1976 editó Revista de Occidente y que continúa siendo la monografía más minuciosa que se haya realizado acerca de este teatro universitario, impulsado por el gobierno de la República en 1931 y dirigido por Federico García Lorca. Luis Sáenz de la Calzada, que fue alumno de la Residencia de Estudiantes y componente destacado de La Barraca, nos ofrece en esta obra un recorrido por la vida cotidiana y los personajes de aquel proyecto, que llevó el teatro clásico por los pueblos de España.

Con la frescura y la espontaneidad de sus recuerdos narra las anécdotas de La Barraca, los itinerarios, las obras representadas, los decorados o el espíritu de colaboración que unía a sus componentes. Esta edición se ha ampliado con un texto hasta ahora inédito sobre las canciones utilizadas por Federico García Lorca en sus montajes de La Barraca —ilustrado con las transcripciones musicales realizadas por Ángel Barja al dictado de lo que Sáenz de la Calzada recordaba—, así como con un estudio de Jorge de Persia sobre la faceta musical de Lorca.