El Desarrollo de la Creatividad - CREA - Universidad UNIACC

Cuadernos Docentes 

2007 

El Desarrollo de la Creatividad 

PROFESOR DR. HUMBERTO ZACCARELLI SICHEL

Los Cuadernos Docentes, editados por la Vicerrectoría Académica 

de la Universidad UNIACC, constituyen una serie de materiales de 

apoyo a las tareas que los profesores desarrollan en sus asignaturas, 

en los diversos programas y carreras de nuestra casa de estudios. A 

medio camino entre el apunte fotocopiado y el libro de texto, aportan 

conceptos y elementos básicos para la primera comprensión de una 

materia o de un tema. En este sentido, complementan a todos los 

demás recursos pedagógicos que se ponen en acción en el proceso 

de enseñanza-aprendizaje que compromete por igual a docentes y 

estudiantes. 

Con este esfuerzo sistemático, la Vicerrectoría Académica de la 

Universidad UNIACC colabora con el mejoramiento permanente que 

las diversas carreras de nuestra institución tienen como objetivo.

El Desarrollo de la Creatividad 

PROFESOR DR. HUMBERTO ZACCARELLI SICHEL

CREATIVIDAD Y CULTURA 

Desde los albores de la civilización el hombre ha buscado el cambio. Desde los 

primeros silex tallados a la tecnología informática, la mente del hombre se ha ido 

formando e informando de todo aquello que inquieta y despierta su curiosidad. 

Las diferentes civilizaciones han creado sistemas mentales determinados, tanto 

para responder a las interrogantes que inquietan , como para expresar la realidad. 

El sentido de la belleza y la forma de ver el mundo para los griegos, difiere 

considerablemente del pragmatismo romano. La filosofía, la ciencia y la religión 

han sido las formas concretas por las que la humanidad ha pretendido encontrar 

la verdad de su existencia. Esta capacidad que es el pensamiento, se desarrolla en 

el ámbito de las ideas, y éstas son para el hombre de la misma consistencia que 

la realidad física, a veces más sólidas que la misma realidad. Así se demuestra la 

trascendencia de los factores culturales en el esquema mental humano, siendo la 

cultura la que crea las imágenes que expresan la realidad. El ideal y la visión del 

mundo clásico, medieval o moderno difieren no solo en el contexto histórico de 

su tiempo, sino que del modo diferente de ver el mundo e interpretarlo, modos 

que han ido cambiando en la medida en que el hombre ha ido descubriendo las 

limitaciones y estrecheces de su propia cultura. 

El rol importante en este cambio evolutivo ha sido la estructura mental abierta, 

dúctil, capaz de ser flexible, permitiendo la generación de ideas , sin que éstas 

sean causa de incomprensión o ceguera a la propia evolución de la especie. Esta 

apertura de mente ha sido, sin embargo, una lucha permanente desde los primeros 

homínidos por abrir brechas en el desarrollo y el paso del animal al homosapiens. 

La apertura de la mente es el requisito que hace posible el pensamiento divergente 

que permite el desarrollo de la creatividad. A diferencia del pensamiento 

divergente, el pensamiento convergente es el que más se ha desarrollado a lo 

largo de la historia de la humanidad. Generado en la lógica y el racionalismo desde 

Grecia al Renacimiento, donde la lógica pura es el equivalente a la verdad absoluta 

proclamada y entronizada durante la Revolución Francesa en Notre Dame como 

la diosa razón. 

Este pensamiento rígido y hermético no ha permitido la comunicación lúdica, 

la fantasía y nada que pueda venir del inconciente. Esta forma de pensamiento 

ha generado en las diferentes culturas connotaciones que se distinguen por el 

pragmatismo, el materialismo y el territorialismo. 

El Racionalismo de las mentes convergentes, se distancia años luz del pensamiento 

mágico místico del hombre primitivo, dice Levi – Strauss, donde se poseía un 

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pensamiento capaz de incorporar todo el misterio de la realidad a cualquier cosa, 

dándole a los animales, piedras, árboles, elementos de la naturaleza, antepasados, 

una dimensión espiritual que va más allá y excede de lo puramente material. El 

racionalismo del pensamiento convergente prendió especialmente en el hombre 

occidental y es ésta dimensión la que ha permitido que lo místico sea natural y 

tiene una dimensión de la realidad igual que la realidad misma. 

El pensamiento divergente va íntimamente unido a la creatividad, y es ahí donde 

se debe explorar para hacer una educación creativa que une lo más genuino y lo 

primitivo del hombre, como lo son los ejemplos de los más creadores de la historia 

de la humanidad. 

La educación, en todos sus niveles, que enfatice los factores creadores mediante 

una mentalidad divergente, será un modelo para enfrentar las barreras ideológicas, 

la intolerancia que entorpece y dificulta las relaciones humanas, no permitiendo la 

armonía y la diversidad, como se da en el universo donde se encuentran todos los 

órdenes posibles en una dimensionalidad, sin comparación de orden que abisma. 

La búsqueda de la interioridad del misterio de las cosas es una disposición hacia 

lo mistifico que es una realidad que se debe asumir, dada la condición limitada del 

hombre, esto no significa volver al ambiente mítico y mágico del hombre primitivo, 

sólo se trata de abrirse con una mentalidad divergente a los hechos o fenómenos 

extraños que la racionalidad y la convergencia no pueden explicar y por tanto 

no se pueden negar por la incapacidad de poder encuadrarlos en los esquemas 

racionalistas del pensamiento. 

La complejidad de lo misterioso, lo desconocido, es asumido hoy por la Ciencia con 

el respeto y la apertura de una cultura y una mentalidad que ha recapacitado sobre las 

innumerables caídas en la profundidad de lo absoluto para descubrir que no es así. 

Uno de los factores del fracaso escolar en la educación superior, es causado por 

metodologías arcaicas que han enfatizado el único valor en el currículum centrado 

en la memoria y la recepción de conocimiento con procesos lectivos. Naturalmente 

significa más esfuerzos y preocupación de los educadores, el optar por los valores, 

el pensamiento divergente, que supone la creatividad, ello conlleva una educación 

personalizada con énfasis en la diversidad. La falta de visión y de respeto por el 

universo del educando lleva a los docentes al camino fácil de la convergencia, de las 

clases lectivas donde las materias y los conocimientos se siguen transmitiendo a la 

juventud que deberá enfrentar el futuro con reflexión, con transformación continua, 

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donde la técnica está imprimiendo un cambio permanente a la vida como nunca se 

había registrado en épocas anteriores. 

Lo que hoy es de última generación, mañana puede quedar obsoleto y si no se 

prepara a los jóvenes para un futuro cambiante en forma acelerada para que estén 

capaces de asimilar las transformaciones continuas que la sociedad moderna 

conlleva con creatividad, habremos fracasado. Se hace entonces indispensable 

y urgente aplicar metodologías creativas donde el pensamiento productivo no se 

limite a lo conocido, sino que vaya en búsqueda de otras posibles soluciones o 

respuestas válidas a los problemas que se plantean. El progreso de la humanidad 

se ha dado sobre la base de esta insatisfacción de lo establecido, en la búsqueda 

permanente de nuevas vías para llegar a objetivo final. 

El hombre sigue en una búsqueda permanente de mejorar el tiempo en que 

desarrolla su existencia, el acomodamiento y la satisfacción dan como resultado la 

insatisfacción de la vida, la monotonía asfixiante, el aletargamiento y la desdicha. 

Es en el acto o en el accionar creativo donde el ser encuentra la plenitud y la 

felicidad, desde donde se proyecta y se convierte en un hacer trascendente, desde 

las pequeñas acciones creativas a los más grandes descubrimientos. El despertar, 

el creer en nuevas posibilidades, la rebeldía por mejorar un estado, son las fuerzas 

que han dado el movimiento a la civilización, aún en contra del pesimismo de los 

que tienen anclados los pies adentro de la tierra, y no pueden dejar volar las ideas 

más allá de sus sombras. 

Cuánto no se habría alcanzado en el ascenso del hombre si no se hubiera quemado 

la Biblioteca de Alejandría, cuánto progreso ardió en el campo de la medicina, 

la astronomía, la física, las matemáticas, el arte y la filosofía, todo ardió en una 

llama que no se apaga con los intentos de tantas ideas, ideologías, ignorancias 

que avivan el fuego para seguir quemando los sueños, la fantasía, la magia, la 

visión futurista de los hombres con mentalidad divergente. Muchas veces hemos 

quemado la Biblioteca que los sueños tienen y que no les permite abrir sus páginas 

y despertar a la vida de sus sueños. 

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CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN 

El desarrollo de la creatividad en la educación debe preparar a la juventud del futuro 

que se presenta en un permanente cambio donde los individuos no se pueden 

enfocar para un solo trabajo. Dice Carmen Díaz 1 “No podemos pensar como 

antaño, cuando los oficios se heredaban de padres a hijos”. La globalización, el 

avance técnico y científico, los cambios bruscos en las manifestaciones artísticas, 

requieren de un hombre que esté preparado para asumir diferentes roles, distintos 

trabajos o modificaciones que puedan surgir en sus profesiones. La educación 

debe preparar hacia la formación de personas con apertura de mente, flexibilidad, 

tolerancia, de modo que se puedan poner en funcionamiento todas las facultades 

creadoras de la mente. 

La educación debe preparar para la creatividad, una creatividad para la vida, desde 

donde la persona vea el existir cotidiano como un desafío de potenciales nuevos 

que permitan desarmar la rutina, haciendo cambios, mejorando situaciones, 

cuestionándose, planteando caminos de alternativa, formando un ser autónomo, 

maduro y libre, que naturalmente es la esencia de ser democrático. 

La capacidad creadora se considera generalmente como un comportamiento 

constructivo, productivo, que se manifiesta en la acción y en la realización, dice U. 

Lowenfeld 2 . Esta capacidad se verá reflejada en la vida misma, en el quehacer diario, 

en el trabajo, en la relación con la familia y con los demás; ‘constructivamente’, 

significa buscar diferentes salidas a una cuestión, inventar nuevas formas de 

hacer el amor, nuevas maneras de convivir, descubrir que la monotonía debe ser 

desterrada. 

La educación, especialmente desde los primeros años, debe enfatizar el 

accionar creativo en todas sus formas, sin restricciones psicológicas y físicas, 

que generalmente el sistema o el entorno coloca generando un trabajo poco 

pedagógico y muchas veces más fácil, conduciendo al niño y más tarde al joven por 

un camino recto sin posibilidad de desarrollar su curiosidad y su comportamiento 

exploratorio. ¿Qué tipo de hombre para el futuro se quiere formar Naturalmente un 

individuo investigador y no reproductor de ideas, curioso, indagativo, cuestionador 

a veces, buscador de la verdad y de nuevas y diferentes soluciones a un problema, 

descubridor de la ruta de encuentro entre posiciones antagónicas. En definitiva un 

individuo creativo, que debe empezar a formarse en el hogar y en el contexto del 

sistema educacional. 

1 Díaz, Carmen, La Creatividad en la Expresión Plástica Edit. Narcea S.A. Madrid 

2 Lowenfeld, Viktor y Lambert, Willliam. “Desarrollo de la Capacidad Creadora” Ed. Kapeluz - B. Aires 

1984. 

10

Se hace necesario ir insertando programas, actividades en los currículos que 

permitan convertir al niño, al joven y al adulto en “pensadores más productivos y 

originales” 3 . Ninguna asignatura está al margen de esta misión, mas aún las que se 

relacionan con el hacer creativo, como es el caso de las Artes Visuales, la Música, 

el Teatro, la Literatura y otras. El drama de la falta de creatividad en la educación 

llega a su clímax en la educación superior. La copia sin reflexión de la Internet, la 

falta de citas en ensayos y en tesis de grado, sin mencionar la copia en pruebas que 

requieren del desarrollo de la imaginación, son algunas de las señales de la falta en el 

sistema educativo que produce individuos que serán postergados en un futuro que 

demanda cada vez mayor singularidad y originalidad en todos los campos 

Así como se hace necesario hacer cambios substanciales en las mallas curriculares 

a todo nivel de educación, así mismo se hacen necesarios cambios importantes en 

las metodologías, en el clímax del trabajo en el aula o fuera de ésta, en la actitud del 

maestro que motiva el saber. La educación para la creatividad debe ser un espacio 

en la vida de las personas, grato, alegre, que sea buscado y no soportado, de ahí 

que el educador debe ser como el creador de la fantasía que busca el saber y esta 

búsqueda se debe convertir en un goce intelectual, como se define en estética, tal 

como el goce que se experimenta al captar la belleza encarnada de las obras de arte. 

La búsqueda de la verdad, en cualquier dimensión, es una forma que perfecciona al 

sujeto, y esto se puede impulsar con la fuerza de la libertad de crear. 

La educación en el siglo XXI es un gran desafío para la historia del hombre. Esta 

debe plantearse, hoy más que nunca, como el complejo eje de tareas de preparar 

y estimular al hombre para hacer de él un sujeto creador, capaz de ubicarse en 

su entorno de un modo abierto y sin prejuicios, con posibilidades reales de Vivir, 

de amar y de establecer dinámicas relacionadas que comprometan su existencia 

con el mundo, integrándolo a su propio espacio y tiempo, pero conectado con el 

pasado y, sobre todo, preparado para enfrentar y asumir el futuro. 

3 Lowenfeld, Viktor y Lambert, Wíllliam. “Desarrollo de la Capacidad Creadora” Ed. Kapeluz - B. Aires 

1984. 

11

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD 

La palabra creatividad deriva del latín ‘creare’: engendrar, producir, hacer 

algo nuevo, que antes no existía. El creare se asocia y emparienta con la voz 

latina ‘crescere’: Crecer. Es en la creatividad donde el ser humano crece, así lo 

demuestra el ascenso del hombre a lo largo de la historia, aunque este crecer, 

en algunos momentos sea un decrecer, caída hacia abajo en la evolución y la 

búsqueda de la perfección. Innumerables autores han definido el concepto de la 

creatividad, solamente se debe hacer notar alguno de estos como los referentes 

mas destacados a definir el terreno: 

Gutman 

“La habilidad para usar diferentes modalidades de pensamiento”. 

Rothember 

“Proceso intelectual cuyo resultado es la producción de ideas nuevas”. 

Wollschlager 

“Apartar del camino principal, romper molde, estar abierto a la experiencia”. 

Bartler 

“Una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación 

de ideas de campos muy diferentes”. 

Crawford 

“Es alejarse de la secuencia usual de pensamiento para alcanzar una forma 

de pensamiento totalmente diferente”. 

De Bono 

“Es un trabajo de estructuración, elaboración y organización aplicable a una 

producción” 

La mayoría de los psicólogos y educadores concuerdan en que la creatividad es 

una característica del comportamiento y solo por la expresión o extensión de un 

producto puede llegar a ser creativo. Así, por comportamiento se entienden, todos 

los aspectos intelectuales o cognitivos del ser. 

La creatividad puede ser desarrollada y para ello existen muchas formas y 

estrategias. así como influyen los diferentes ambientes que sirven como factores 

motivadores para incentivar el proceso creativo. 

12

La creatividad se debe considerar como una manera de pensar (Ricardo 

López Pérez), y así mismo como un comportamiento observable que tiene una 

consecuencia o un producto. 

En cualquier proceso educativo el desarrollo y expresión de la creatividad requiere 

de ambientes diversificados, con movimientos, y múltiples posibilidades de acción, 

donde se puedan desarrollar libremente las posibilidades creativas de las personas. 

Importantes para el desarrollo creativo son las relaciones interpersonales flexibles 

y no autoritarias, donde se den espacios abiertos que inviten a ser explorados. La 

permisividad, la intolerancia al error o equivocación, no pueden ser considerados 

como delitos graves. 

Paul Torrance, señala el cómo “la sociedad tiende a rechazar a los pensadores 

creativos” y particularmente en los procesos educativos. 

Uno de los aspectos que dificultan o cortan el desarrollo de la creatividad es el 

seguir la moda, buscar y tomar las experiencias de otros para hacerlas propias. 

El mayor conflicto se genera en los jóvenes en el proceso educativo, porque 

requieren creatividad por la elección de ser carreras profesionales, y se encuentran 

encerrados por bisectrices que los guían en una sola dirección. 

Por ello el proceso productivo se divide en procesos convergentes y procesos 

divergentes; la mentalidad convergente “apunta a una sola dirección, una sola 

respuesta, una sola solución”. El divergente “avanza en diversas direcciones” 

(Guilford, J.P. 1964). 

El artista, creador por naturaleza, se da en los pensamientos divergentes donde debe 

primar la fluidez de ideas, la flexibilidad, ante diferentes posturas y la personalidad 

creativa que se emparienta con el artista; es entonces la sensibilidad, prestando 

atención a cosas extraordinarias mucho antes que los no creativos, deteniéndose 

con la mirada ante el microcosmo de la vida 4 . 

4 López Pérez, Ricardo, “Creatividad y educación”; CPU.1989- Santiago. Chile. 

13

Técnicas de Estimulación de la Creatividad

MÉTODOS CREATIVOS 

Existe una amplia literatura destinada al estudio y la reflexión sobre el proceso 

creativo y las técnicas para desarrollar la creatividad (Sikora 1979; Davis y Scott 

1980; Marín 1985; De la Torre 1982; De Bono 1974; Logan y Logan 1980). 

Los métodos creativos, como señala Ricardo López P. “son un procedimiento 

deliberado y consciente destinado a reducir y eliminar los bloqueos que frenan 

la expresión creativa, a estimular la búsqueda creativa y favorecer el desarrollo y 

comprensión del proceso creativo: y a lograr resultados creativos”. 

Los métodos de desarrollo creativo se multiplican con los autores, sin embargo, 

las variantes se desprenden de no mas de 6 métodos básicos: el Brainstorming de 

Alex Osborn, la Sinética de William Gordon y los Seis Sombreros para pensar de 

Edward de Bono. 

Brainstorming o Tormenta de ideas 

Método desarrollado por A!ex Osbom, 1930. 

Primera Fase: 

Para la realización del método es fundamental considerar los cuatro principios 

claves: 

1. Suspender el Juicio Critico. 

2. Buscar la Cantidad. 

3. Alentar las Ideas Absurdas. 

4. Desarrollar las Ideas de los Demás. 

17

Segunda Fase: 

En esta fase se busca mejorar o desarrollar las ideas. Al mismo tiempo. se 

pueden agregar nuevas ideas. La siguiente lista se aplica para explorar todas las 

ideas y sus posibilidades: 

• ¿Otros usos ¿nuevos usos Modificaciones etc. 

• ¿Adaptar ¿se parece algo a esto, cambiar su sentido. ¿Que cosa parecida se 

ha dado antes ¿qué podría copiarse 

• ¿Modificar ¿Darle nueva forma Cambiar su sentido, aspecto etc. 

• ¿Agrandar ¿Qué se puede añadir Añadir un valor suplementario, duplicar, 

multiplicar, exagerar. 

• ¿Disminuir ¿Qué se le puede quitar ¿Qué se debe hacer más pequeño Más 

bajo, más corto, ligero, dividido, rebajado, suprimido, condensado. 

• ¿Sustituir ¿Qué poner en su lugar ¿Qué otros materiales, procedimientos, 

ingredientes Diferentes formas de resolverlo, otro lugar: 

• ¿Reordenar ¿Intercambiar los componentes ¿Otros modelos Otra secuencia, 

orden, aspecto. 

• ¿Invertir ¿Transportar lo positivo y lo negativo Considerar lo opuesto, darle 

vuelta, intercambiar los papeles, cambiar de posición. 

• ¿Combinar, intentar una mezcla, conjunto, enlazar las unidades, los fines, las 

ideas. 

Se debe considerar que una sesión de Brainstorming tiene éxito cuando concluye 

con una idea valiosa que puede ser implementada o concretada en forma real. 

18

Se debe considerar en el proceso los siguientes principios fundamentales para el 

logro de un resultado (Ricardo López P.): 

1. Durante la fase productiva de ideas, esta absolutamente prohibida toda 

crítica: se debe dar libre curso al pensamiento de todos; concediendo iguales 

oportunidades de expresión. 

2. La cantidad es la base de la calidad: la mejor manera de tener una buena idea 

es tener muchas ideas. 

3. Toda ocurrencia o idea, por absurda que parezca debe expresarse: la 

innovación, lo desacostumbrado, lo extraño, lo absurdo, puede ser la luz al final 

del túnel. 

4. Se estimula la utilización y transformación de las ideas de los demás: se 

puede partir de las ideas de los otros, modificándolas, dándoles un nuevo giro, 

superándolas. 

Importante considerar: 

Forma de Realizar el Brainstorming 

a. Los problemas que admiten una sola solución no deben tratarse con este 

método. 

b. Tratar varios problemas a la vez es contraproducente. 

Procedimiento: 

• Cada fase para que sea productiva debe ser entre 30 y 45 minutos. 

• La sección se termina cuando el flujo de ideas ha quedado paralizado. 

• El lugar debe ser cómodo, informal, donde se sienta relajado y dispuesto al trabajo 

intenso. 

• El número ideal (Osborn) es de 12 personas 

• Se elige un monitor que puede ser rotatorio 

19

• Se puede anunciar el tema al grupo con un par de días de anticipación o se puede 

conocer el tema en el momento de constituirse el grupo. 

• Se asigna un secretario que deberá anotar todas las ideas que se expresen. El 

torrente de ideas puede ser tan vertiginoso que dificulta la labor del secretario, por 

ello es conveniente resumir 5 . 

Sinéctica 

Sinéctica, neologismo de raíz griega, significa la unión de elementos distintos y 

aparentemente irrelevantes. 

La sinéctica, que puede ser una teoría o un método, permite aumentar las 

probabilidades de éxito en las situaciones de planteo y solución de problemas. 

(Prince, 1980). El proceso de la sinéctica se caracteriza por los siguientes 

planteamientos: 

1. La creatividad puede aumentar considerablemente si las personas comprenden 

los procesos psicológicos que se ponen en funcionamiento. 

2. En el proceso creativo lo emocional es mas importante que lo intelectual, lo 

irracional es más importante que lo racional. 

3. Son estos elementos emocionales e irracionales, los que deben ser comprendidos 

y aceptados como principios básicos y generadores. 

Gordon afirma: “Las soluciones definitivas a los problemas son racionales; el 

proceso de encontrarlos no lo es” (1980). Nacen así los principios que constituyen 

el verdadero sentido de la Sinéctica: 

1. Volver conocido lo extraño. 

2. Volver extraño lo conocido. 

Considerando estos principios, el método sinéctico consiste en permitir trastocar 

lo extraño y lo conocido. Volver así extraño lo conocido. 

5 Antonijevic, Nadjia y otros, “Desarrollo de la creatividad”; CPU, Corporación de promoción 

universitaria. 

20

Los mecanismos de juego son: 

1. Juego con palabras, significados y definiciones. 

2. Juego de alternar una ley fundamental o un concepto científico. 

3. Juego de metáfora. 

Existen cuatro mecanismos operacionales que se destacan ampliamente y que 

constituyen una especificación de los juegos anteriores, son: 

1. Analogía Personal. 

2. Analogía Directa. 

3. Analogía Simbólica. 

4. Analogía Fantástica. 

Explicación de estos mecanismos: 

a. Juego con palabras. 

Se toma una palabra o postulado especifico, que sea representativo de un 

problema, se juega con ella libremente. Se lleva, se trae, se invierte, se transforma, 

se divide, se asocia a nuevos significados, descubriéndose así nuevas realidades. 

b. Juego de alterar una ley fundamental. 

Consiste en alterar las leyes lógicas, sacando la ley de su normalidad, desde 

postular un universo donde el agua corre hacia arriba. 

c. Juego con metáfora. 

Es el mecanismo más fructífero. Consiste en establecer una comparación, 

acercamiento o continuidad entre cosas semejantes y diferentes, recurriendo 

concretamente a algún tipo de analogía personal, directa, simbólica o fantástica, 

como señala; Ricardo López P. en Estudios Sociales Nº 76-1993. 

21

d. Analogía Personal. 

En este método cada persona se identifica personalmente con un problema o con 

elementos que son parte de un problema. Se parte con la pregunta: ¿si yo fuera... 

e. Analogía Directa. 

Se busca establecer todo tipo de comparaciones entre hechos, conocimientos, 

tecnología, objetos u organismos que tengan alguna semejanza. Estableciendo 

distintas relaciones entre el tema tratado y otro fenómeno diferente. 

f. Analogía Simbólica. 

Se llama también “Titulo del Libro”. El mecanismo consiste en seleccionar una 

palabra clave, relacionada con el problema, y preguntarse cuál será su esencia, 

para luego intentar experimentar o sentir los significados descubiertos. 

Finalmente hay que integrar toda esa trama de ideas, significados y sentimientos en 

una o dos palabras como si se tratara de un título de un libro (Ricardo López P.) 

g. Analogía Fantástica. 

En este mecanismo se entra de lleno a la fantasía, partiendo de un problema 

específico se conduce a la expresión abierta de pensamientos desarticulados y 

algunos ajenos a todo sentido común. 

Todo esto nos lleva a soluciones imaginarias que están fuera del universo de 

lo posible. 

22

Grupos reducidos entre 5 a 7 personas de variadas tendencias o características. 

Se debe hacer un diagrama de secuencia, o de circulación sinéctica partiendo de 

una rigurosa secuencia de pasos que principian con el problema dado y con los 

análisis y explicaciones de los expertos, siguiendo diferentes rutas para terminar 

con la formulación y examen de las soluciones. (Price, 1980; Sikora, 1979). 

Seis Sombreros 

Este método se debe a Edward Bono basado en el pensamiento lateral, contrario 

al pensamiento rígido y la estabilidad. 

El método plantea que existen seis sombreros de distintos colores, donde un 

sombrero no es simplemente un objeto, sino que una metáfora del pensamiento, 

donde cada color representa distintos tipos de pensadores. 

Cada color tiene un significado específico: 

Blanco: Objetividad y neutralidad. 

Rojo: Emociones. 

Negro: Negación y pesimismo. 

Amarillo: Alegría y esperanza. 

Verde: Nuevas ideas. 

Azul: Control y organización. 

El grupo Sinéctico 

Así al colocarse un sombrero de un determinado color se asume el rol de un 

pensador con determinadas características inherentes al color. 

Sombrero Blanco: Significa ocuparse de hechos, objetos y de cifras. No hacer 

interpretaciones ni entregar opiniones. 

Sombrero Rojo: Expresar lo que se siente respecto a un asunto, haciendo visibles 

las emociones convirtiéndolas en parte del proceso creativo. 

23

Sombrero Negro: Es el juicio negativo, señalando lo que esta mal, lo incorrecto y 

erróneo. Advirtiendo los riesgos. Se entra en la crítica y evolución negativa. 

Sombrero Amarillo: Busca los aspectos positivos y constructivos, destacando la 

esperanza y expresando el optimismo. Indaga y explora lo valioso. especula y se 

permite soñar. 

Sombrero Verde: Es para las nuevas ideas, es provocativo, busca alternativas, 

va mas allá de lo conocido, de lo obvio o lo aceptado. No se detiene a evaluar, 

avanza, abre nuevos caminos, esta siempre en movimiento. 

Sombrero Azul: Se ocupa del control y la organización del proceso, es el director. 

Define el problema, establece el foco, determina las tareas y monitorea el proceso, 

responsable de la síntesis, la visión global y las conclusiones. 

Los Sombreros para Pensar constituyen un método que permite sacar al pensamiento 

de su rigidez y de sus formas de argumentos habituales (Ricardo López P.). 

Este método permite un modo disciplinado de desplegar el pensamiento creativo, 

en forma grupal o individual. No requiere la formación de un grupo específico, ni 

de sesiones previamente planteadas 6 . 

Hoy más que nunca, en el mundo actual inmerso en el juego de las computadoras, 

enajenado en la carrera de la búsqueda de oportunidades, se vislumbra un horizonte 

donde el desarrollo de la creatividad para la vida se constituye en una necesidad 

básica para la existencia misma del hombre en el planeta, partiendo de las 

relaciones de pareja, la familia, la vida estudiantil y el proceso de perfeccionamiento 

permanentemente. Ya no se puede esperar que otros nos tracen el camino, debemos 

crear nuestros propios senderos para mirar con seguridad hacia el futuro. 

La juventud que empieza a buscar los derroteros que sus vocaciones les sugieren, 

tiene que prepararse en un hacer permanente y permeable de actitudes y 

acciones conducentes al desarrollo creativo, desarrollo que va hermanado con 

el ser democrático y libre, con el respeto y consideración al hombre en todas sus 

diversidades, con el éxtasis y la contemplación de la naturaleza y su preservación. 

Desarrollo y creatividad para aceptar los cambios y poder así penetrar en el espacio 

infinito del ascenso de la humanidad a un futuro de paz y prosperidad desde donde 

la felicidad se nos dará por añadidura. 

6 López Perez, Ricardo. “Creatividad y Educación”. CPU. 1989, Santiago, Chile. 

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BIBLIOGRAFIA 

Bazán C. Domingo: “Diálogo sobre Creatividad y Sociedad” Las Ovejas y el infinito. 

Corporación de Promoción Universitaria Santiago, 1992. 

Beaudot, Alain: “La Creatividad” Narcea, S.A. de Ediciones Madrid, 1980. 

Bono, E. De: “Das Spielerische Denken” Munich, 1968. “Laterales Denken” 

Reinbek, 1971. 

Brittain, Wili Creativy and art education, D.C.: Creative art En L. Flieger, Prentice 

Hall, 1961. 

Burkhart, R. C. Educación artística y Creatividad, Washington D.C. Asociación 

Nacional de Educ. del arte, 1964. 

“Desarrollo de la Creatividad: El concepto y variables” Corporación de promoción 

universitaria, 1989. 

López P. Ricardo: “Método para el Desarrollo de la Creatividad” Estudios Sociales 

CPU Nº 76, 1993. 

Lowenfeld, Viktor y Lambert, William, “Desarrollo de la capacidad creadora” Ed. 

Kapeluz B. Aires, 1984. 

Sikora, Jvachim: “Manual de Métodos Creativos” Ed.:Kapeluz - B. Aires, 1979. 

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La educación debe preparar para la 

creatividad, una creatividad para la vida, 

desde donde la persona vea el existir 

cotidiano, como un desafío de potenciales 

nuevos que permitan desarmar la rutina, 

haciendo cambios, mejorando situaciones, 

cuestionándose, planteando caminos de 

alternativa, formando un ser autónomo, 

maduro y libre.

El Desarrollo de la Creatividad - CREA - Universidad UNIACC

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